本片成本只有200万，拍摄周期只有16天。
以8项提名领跑香港电影金像奖。
最终拿下新晋导演，最佳男配角，最佳女配角三个大奖。
金燕玲只拍了1天戏，就凭借此片得到了金马奖和金像奖两项最佳女配角奖。
《一念无明》改编自社会真实新闻事件。
由新人导演黄进和编剧陈楚珩这对情侣共同创作，两年过程中听了很多社工、康复者、医生的真实故事，搜集了大量的访谈和资料。
余文乐和曾志伟都是被剧本打动，才决定零片酬演。
无明就是看不到的事情，一念就是一个念头，可是一念生万念，一个念头后还会有下一个，一个念头看不清楚，可能一直走下去方向都是错的 。
想比之下其英文名Mad world翻译过来是疯狂的世界，更加直白，更加残忍。
余文乐饰演的阿东患有躁郁症，当年因为误杀饱受病魔折磨的母亲（金燕玲饰）被送进了精神病院接受治疗。
曾志伟饰演的父亲黄大海常年只顾在外开大巴赚钱，无暇顾及阿东和他母亲，出于内心的愧疚决定接出院的阿东和自己一起生活。
阿东一直耿耿于怀自己的父亲抛弃妻子，两个本应是最亲近的人，现在却是“最熟悉的陌生人”，如今还要同住一个如囚笼般的房间里一起生活。
阿东从精神病院里出来发现自己已经沦为这个社会的边缘人，周围对他的眼光充满异样。
出席朋友的婚礼，被大家视为不速之客，避而远之。
没有公司愿意接纳一个有精神病患者的人，尽管他能力足够优秀。
人一旦被贴上标签，你就是异类。
阿东本来有一个已经订婚了的未婚妻，大家一起储钱供房子，计划着29岁结婚，30岁生小孩的日程随着阿东母亲死亡阿东住院而破灭。
两人的不期而遇令阿东本以为可以重新开始新的生活，岂料换来的却是前未婚妻在教会上泪如雨下的谩骂和指责。
到这里阿东所有的情感关系都一一断裂。
阿东一直极度克制隐忍自己的情绪终于崩溃爆发，疯狂地跑去超市含着泪吃巧克力（巧克力具有抑制忧郁、使人产生欣快感的作用，丰富的苯乙胺，一种能对人的情绪调节发挥重要作用的物质。很多医生甚至把巧克力作为抗轻微忧郁症的天然药物）。
这里不得不说一下余文乐的演技，这部戏之所成功一大半功劳都应该归功于他。
余文乐最广为人知的电影作品便是《志明与春娇》，导致很长一段时间里，余文乐=张志明。
但只要看过《一念无明》的人，都会把“张志明”的标签从余文乐身上摘下。因为余文乐奉献了从影以来最好的表演。
几场重要情绪崩溃的戏，演得自然逼真富有感染力，完全没有一丝偶像包袱。
舍弃一切照顾母亲而母亲却不领情，为了照顾母亲极度压抑自己的情绪。
面对父亲对自己的忏悔，自己从小就渴望的父爱却一直得不到，现在即使父亲道歉但时间再也都回不去的心情。
无数次求职被拒，手里紧紧拽住电话，明明即将要失控但还是控制住的表情。
边痛哭流涕，边竭嘶底里地吃巧克力，分泌那一点点可怜的血清素可以让自己不至于彻底崩塌。
余文乐将一个饱受躁郁症折磨的人刻画得入木三分。
当这件事通过网络曝光后，舆论的发酵，社会上对躁郁症的歧视，特别是周围民众的不满，更是让主角父子二人陷入深深的绝望。
按照父亲的说话讲，做一个混蛋多简单，撒手不管就可以了。
所以父亲选择外出工作逃避，哥哥远走美国不认亲人，前未婚妻笃信耶稣自我安慰，邻居把出人头地的压力转嫁给儿子。
唯独只有阿东避无可避，只能面对现实，照顾被遗弃的母亲，康复之后尽全力找份工作。
即使只是简单要生存下去的要求都得不到社会大众温柔的对待，因为他是病人，其他人是正常人。
为什么什么都不做漠不关心的人才是正常人，而自己却成了个病人？
阿东责问自己的父亲，父亲哑口无言。
是我们有病还是这个社会有病？
生而为人，对不起了。
除了阿东这条躁郁症的故事主线外，影片还通过之言片语的方式，展现出香港，这个高速发展的城市下各种难以名状的阴暗面。
城市现代化水平越高伴随着人情的冷漠。
大陆妻，香港夫，身份尴尬的儿子，跨境上学的问题。
为求一处安身之所甘愿沦为房奴。
自杀频发，表面体面和内心崩坏的中产阶层，对心灵归宿的奢求和无处不在的无力感。
香港，一个平均每天都有三个人自杀的地方。楼房高耸，街道狭窄，并不是每幢楼后的街角都有春娇与志明相遇的爱情故事。
电影只给你展现一角，让你去想象冰山，没有高大上的立意和过度的现实批判，只用很让人感到真实的镜头语言和表演关注最底层的市井生活和弱势群体。
这就是我们为什么喜欢港片的原因——人情味。
影片最后，父子二人在天台上的无言拥抱，决定与这个对“异类”充满歧视的世界和解。
我们并不能消除痛苦，
所以在能拥抱的时候，
就尽力拥抱吧。