古希腊神话与后期欧洲美术的关系

如题所述

希腊神话包括神的故事和英雄传说两个部分。神的故事涉及宇宙和人类的起源、神的产生及其谱系等内容。相传古希腊有奥林匹斯十二大神:众神之主宙斯,天后赫拉,海王波塞冬,智慧女神雅典娜,射术神及太阳神阿波罗,狩猎女神与月神阿尔忒弥斯,爱与美之神阿弗罗狄忒,战神阿瑞斯,火神与工匠神赫淮斯托斯,神使赫尔墨斯,农神德墨忒尔,灶神赫斯提亚。他们掌管自然和生活的各种现象与事物,组成以宙斯为中心的奥林匹斯神统和生活的各种现象与事物,组成以宙斯为中心的奥林普斯神统体系。

英雄传说起源于对祖先的崇拜,它是古希腊人对远古历史和对换自然界斗争的一种艺术回顾。这类传说中的主人公大都是神与人的后代,半神半人的英雄。他们体力过人,英勇非凡,体现了人类征服自然的豪迈气概和顽强意志,成为古代人民集体力量和智慧的化身。最著名的传说有赫拉克勒斯的十二件大功,伊阿宋取金羊毛等。

希腊神话中的神与人同形同性,既有人的体态美,也有人的七情六欲,懂得喜怒哀乐,参与人的活动。神与人的区别仅仅在于前者永生,无死亡期;后者生命有限,有生老病死。希腊神话中的神个性鲜明,没有禁欲主义因素,也很少有神秘主义色彩。因此,希腊神话不仅是希腊文学的土壤,而且对后来的欧洲文学有着深远的影响。

通过征战和贸易往来,希腊和后来的罗马神话涉及了埃及神话的很多基本内容,其影响特别体现在把神话与丰收及神秘的祭礼联系起来。内容上的不断增加渐渐遮盖了神话原来以神与自然界的关联为核心的表现形式——宙斯(天和雷)、波塞冬(海)——开始将神与一些抽象的才能联系在一起,如雅典娜(智慧),阿波罗(称为启迪神的田园神,艺术的保护神,有治病和预言的神)。希腊人将很多地区和城邦的神交织在一起,建立了希腊的神话世界,以武力、强权、正义的统治和文明的艺术来对抗混乱,暴政和野蛮。著名的英雄都是与一个特别的城市联系在一起的半神人物,比如特修斯与底比斯,卡德摩斯与雅典。赫拉克勒斯本来是波罗奔尼撒半岛的英雄,通过不断的远征而扬名整个希腊和罗马世界。

凡希腊人居住或旅行过的地方留下来的艺术品——绘画、雕刻、庙宇等,都给希腊神话的文献(包括以最早时代的到后期加工和改编过的)以补充和完善。

希腊神话的传播方式有以下几点:

�6�1 有关希腊神话的遗迹、遗物。著名的帕特农神庙、拉奥孔群像、考古出土的希腊画屏上常绘狄俄尼索斯遇第勒尼海盗的场面。雅典氏族的建筑、宗教节日和祭祀具有很强的民族性。民族性是各民族神话共同的特征。恩格斯指出:“雅典氏族建筑的其中之一就是共同的宗教节日和祭祀的祀奉一定的神的特权,这种神被宗定为氏族的祖先,并用独特的别名表明这种地位。”希腊神话的民族性及神庙遗址等不断促使人们吸纳和接收。

�6�1 希腊神话有众多的诸神形象,每个神都有复杂的个性,这些贴近人类的社会生活,具有更有浓厚的现实意味。这些串联在一起构成庞大的知识系统。希腊人对宇宙起源、人类诞生、各种自然现象和社会奥秘的理解无不囊括其中。它的许多故事优美动人、耐人寻味、人情味儿浓,它体现了古希腊人天真乐观、爱思考、喜欢现世快乐和感官享受的特点。因此希腊神话作为一个独特的知识体系传承下来。

�6�1 通过古代的诗人及乐者。古希腊的荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》就是这类歌唱诗人编辑的神话剧作。它们把流行于民间的神话编制成可以配乐朗诵的诗歌,并且举行大规模的比赛。通过这种方式古希腊神话得以扩展和传播。

�6�1 后世的文学家及哲人们将希腊神话得以发扬光大。希腊神话在古希腊、罗马及欧洲的文化和文学史上占有重要的创始地位。古希腊的史诗、抒情诗、悲剧、喜剧往往从中取材。

希腊神话的影响程度较深,范围是世界性的。它的主体部分属次生态深化,主要表现的内容有:折射人际关系和社会现象的作品居多;带有血亲争斗、骨肉仇杀情节;不计其数的关于爱情的故事;神灵大多是自然神兼社会神或比较纯粹的社会神;神话的内容相对集中、风格较为统一,环绕着一个中心—奥林匹斯诸神层层展开。希腊神话内容集中完整,系统化程度非常高,是世界上现存的最完整最庞大的神话体系。后世的哲学家(如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德)、历史学家(如希罗多德)也常常征引希腊神话其中的材料,艺术家特别是雕塑大师们更以神话人物或情节为范本,创作出享誉天下的佳作,在美术方面,达·芬奇、伦勃朗、卢本斯都有取材于希腊神话的名画,对希腊神话相继做出精神研究推动了人文科学的发展。奥维德的《变形记》是希腊神话稍加修改后的复述,西塞洛、恩尼乌斯、维吉尔的作品中也留有希腊神话的印记。现代主义的人文思想家们又惊喜地从希腊神话中发现一个自由、明快、充满原始生命力的世界,借鉴古希腊神话和戏剧,写出文学史的新篇章。
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第1个回答  2013-12-18
大利是文艺复兴的发源地。它在中世纪还不是一个统一的国家,北部为神圣罗马帝国所控制,南部相继被德、法、西 班牙等国所占领,中部为教皇的统治区,长期处于四分五裂的状态。但因其面临地中海,是西欧和东方贸易的枢纽,故城市 兴起较早较快,从中古末期就有了资本主义的萌芽。北方的佛罗伦萨、热内亚、米兰和滨海的威尼斯商业都是发达,拥有庞 大的船队,商业贸易遍及北非、小亚细亚、君士坦丁堡和黑海沿岸。佛罗伦萨是最大的工业中心,除丝织品,用来自英国、 西班牙的羊毛织成的呢绒远销欧洲各地。在这个基础上产生的新兴的资产阶级十分强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教, 崇敬光荣的希腊、伟大的罗马,以人道主义取代非人道禁欲主义。于是意大利首先在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争, 在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第二次文艺高峰。 文艺复兴时期人们的思想从中世纪解放出来,意大利美术的内容、形式和题材也都有别于中世纪唯灵论统治下的美术。 雕塑艺术经历了近千年的附属于建筑物之后,恢复了古典时代的独立地位,扩大了形象的概括范围,具有了人的个性。执政 者、卫队长的胸像、骑马像大量出现。浮雕运用了绘画上的透视法具有了更强的表现力。绘画艺术中,除了纪念性壁画出现 了史无前例的繁荣之外,应特别提到的是架上绘画的产生。架上绘画的产生为美术发展的新的旅程打下了基础。肖像画开始 了空前的繁荣。中世纪的雕像与绘画从属于建筑,虽然也有“综合性”,但文艺复兴时期三者的关系却是平行的、互补的、 独立的,因而也就具有了新的时代意义。 古埃及人采用大理石作为其建筑的主要材料改变了古希腊早期建筑材料——木头和泥石。 公元前7世纪中期,希腊人就开始采用大理石雕刻巨大的人像,他们制作这种直立人像的灵感直接来自古埃及,同时还从古埃及人那里学到了雕刻技术。 古希腊人不仅采用了古埃及的雕刻艺术,还在很大程度上采用了埃及的比例系统(对比一下古埃及与古希腊雕刻作品,便知用石头雕出同真人一般大小的雕像并非易事,任何无系统的策划都将导致失败)。 古希腊的科学文化源远流长,其灿烂的文化成就对西方文化的发展产生了深远影响,成为近代欧洲科学文化起源的基础。 借其有利的地理位置,使古希腊文化吸取了许多古埃及文化的成分,“克里特岛的刻印、壁画、石器,更主要的是它的在文字中都可以感受到古埃及人对其的影响。”
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