文艺复兴时期的美术作品和中世纪美术作品的联系

Question

文艺复兴时期的美术作品和中世纪美术作品的联系

Answer 1

　　文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在作画方式上，文艺复兴美术方面就是创立了透视画法，原始方式就是拿一块玻璃放在眼前，在玻璃上画上网格，所成象在玻璃的哪个格子上，画家就在画布上的相应格子上吐上颜色，从而达到效果。作画的题材上，古希腊神话题材取代了基督教题材的主流位置，文艺复兴其实就是复兴古希腊文化，而古希腊就是强调人性自由解放，告诉欧洲人民妒忌，怨恨，战争，谋杀，都是很平常的行为。没有人会因为抢小孩的糖果吃就下地狱的。而普通人物的画像也开始普及。在此之前，唯一允许画的题材就是圣母，耶酥，十二使徒。当然，还有些人坚持传统基督教题材。

　　中世纪美术作品由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。
　　中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。

Answer 2

是在中世纪美术的基础上突破的。这是个渐变的过程，乔托是过渡时期的人物，他的作品就突破了中世纪作品的框框，更加突出人性和个性。以后的作品逐渐放开了。
但是题材基本没有变化，还是以宗教和神话为主。但是表现风格和手法却有了很大的变化。比如对任务细节更加生动，更加写实。在画中甚至可以加上作者的画像和捐助者的画像。这在中世纪的美术是绝对看不到的。