第1个回答 2011-01-31
最好先刷一层调色油，防止以后再用松节油的时候侵到木头里，
调色油和松节油用多与用少是取决于你画的内容，如果你要画写实的油肯定是越用越少，取决于你画的内容，
不一定刚开始就刷油，这里面有很多内容，简单来说看你是用什么方式去画，
写实的画有时候要等到下面的颜料干才可以去做下一步，有时候不一定要干，趁没有干的时候继续作画，这样下面的颜料和刚画上去的颜料才能融合，油画布市水粉也不是水彩，它可以画出很多形式，画面平平的很唯美，凹凸不平的有肌理，它不是固定一定要怎么怎么样，当然取决于你画的是什么或者什么形式的，
朋友，画油画一时是急不来的，就算把方法技法告诉你了，练习还是要靠自己，自己去琢磨，画画千万不要用教条那些把你的思想给束缚到，这样对你作画有影响。
加油吧！
第2个回答 2011-01-31
1·调色板最好用瓷砖的。
2·把颜料按照你自己的习惯挤到调色板上，不用一次挤太多，随用随挤。
3松节油用的多，擦洗笔用。调色油使用少，干的很慢， 画画时用松节油和调色油稀释颜料，程度需自己把握
4·画布，大画面用厚点的布，小画用薄布， 分成品布和半成品布 成品布直接用钉枪订上就可以了，半成品布需刮乳胶和底料，最好多挂几遍，防止漏油
5·写实绘画一般时间较长 一周都可以
6·油画干了还可以继续画 用松节油和调色油衔接
7·油画可以画的很厚，有凹凸感，是油画特有的质感，一般近处的物体厚一些，远处薄一点
第3个回答 2011-01-31
不难只要功夫深，铁杵磨成针。
第4个回答 2011-02-01
问题不是几句话就解决的。
油画技法很多，当代人一般不太重视技法和画面的完整性，更重视个人心理的感受和内心情感得到表达。不用过分注重技法，想画就画。西方有画家拿马粪画耶稣的，表达的就是上帝狗屁不是，人不用考虑来世成为历史名人或进入天堂，追求现实享受的享乐主义。写实形象的油画在西方从照相机的产生就已经不再是主流了，印象派纯视觉享受型绘画也过时了。只有国内还有市场成为主流。这是文化差异和审美落后造成的，早晚会赶上的。
不过学油画对油画的特点和性能还是要了解的，他与别的画种表现和操作上有优势也有不足。
油画干燥慢色彩过度和融合自然柔和，色彩在油膜的包裹下展现出最大的纯度和亮度，在色层层次的控制上，特别是厚度和透明度的控制都要强于其他画种。
还有就是制作上要遵守能够增加作品永久性的“胖盖瘦”原则，就是多油盖少油，柔盖刚，慢干盖快干。这和油漆中的底漆和面漆差不多。只是油漆直接配置好一套不同层次的涂料，而油画，需要靠颜料，亚麻油和松节油自己进行配置，保持先后涂层的媒介平衡。不过现在好像已经有了油画系列颜料，快干型，慢干型和混有树脂的树脂型颜料。可能标有成分及使用说明更容易让初学者上手。
初学油画最好还是先学直接画法。简单易学，由易向难过度，不要追求古典写实。对材料不熟悉，传统技法不透彻，凭自己的感觉临摹学习会走很多弯路。一旦形成先入为主的观念或养成错误的习惯再更正就难了。
具体介绍一下直接画法，不用等干趁湿一次完成，基本不过夜，冬天可以延长一天。大画一次完成一部分，表面一旦感觉开始结膜或发粘就不能再画了，只有等干。不然色彩会因为吸油而变灰暗。媒介剂就用你买的松节油、调色油、上光油，1：1：0.5，配成三合油，调色盘刷油刷清漆都行，直接画法最好不用刷，画完了刮掉颜色就行，干了就换一个，笔要配齐，软硬大小方圆都要有。画时与水粉雷同，但不要上来就厚画，由薄到厚，与水粉画法中干湿结合的方法一样。趁湿覆盖下层颜色需要更厚的颜色，如果太厚了就用画刀刮掉再覆盖。不然画画就成合泥了。直接画法能表现瞬间的视觉体验，色彩丰富实在，画面有厚度，张力强，笔触和刀锋能制作出丰富的肌理和高浮雕效果，传递作者的情感脉路。但不太适合表现细节。所以不要用用直接画法去绘制古典间接油画，那将会费力不讨好。
画面凹凸不平多是直接画法，平整光亮的多是间接画法。
间接画法不象直接画法调色比较多，色彩选择范围也比较广。必须限色，调配好几种颜色，靠色彩间不同透明度相互覆盖罩染产生丰富和微小的色彩变化。那么细的画面要笔笔调色不把人给累死了。限色，色层厚度，透明度，是学习古典油画的重点。