求油画技法入门....画油画的详细过程和要注意的事
我是中国美术学院大一的新生 我的美术教育属于比较尴尬的专业 它属于绘画类 也是和其他专业一样考绘画进去 没什么区别 它的课程是什么都学 国油版雕 书法篆刻等等 我现在还在基础部 想把基础打好 因为水粉画的有些厌改画油画 一段时间之后发现很多问题 甚至不如我画水粉时画的好
由于我是临时想画 而且我们基础部的老师对我们类的专业不热心 具体怎么画油画也不教
一油画干了以后感觉画面灰蒙蒙 只有很厚很纯的地方才有感觉（后来才知道是用松节油从头画到尾的原因....）
二用刮刀画不知道怎么调颜色...上去的颜色体面感很强 但不理想
三不知怎么洗笔...基本是用松节油再用报纸 但老是不干净 不仅弄脏画面 还容易弄脏自己 有什么低成本的处理方法
四油画颜料很难干 而且不好画 常常颜色画错了 想盖上去 用猪鬃笔结果把下面颜色混起来了 导致该暗的暗不下去 改亮的亮补起来
五第一次画油画时没对调色板做任何处理 导致上面颜色老弄不干净
六 不熟悉油画颜料性质..按水粉的调色方法 反而很多效果画不出来...
我们的作业都是一星期一张 每天下午三小时 不能太久...很郁闷 求帮助
或者给出相关资料的链接 或者入门建议 谢谢各位了
1，这种现象俗称吸油，一种可能是你用的松节油太多，把颜料里的油也一起挥发掉了，所以显得灰。另一种可能是你不是一次完成，第一次画完没等干透就画了第二遍，第二遍画之前也没有用衔接剂。所谓干透，不是表面干就算干，因为亚麻油有这种特性，会先在外表面形成一层膜，但其实没有干，里边还是软的，呈半干，这样的色层上覆盖颜料，油分会很快被半干的底层吸收，于是表层会发污。
2，刮刀也是一种普通工具，应用面很广。它可以更好地保持颜色的纯度，会在色层上形成一个光滑平面，具有很强装饰效果，现代也有画家专用刮刀画画的，但是如果初学，会比较难控制，因为这种技法偶然性太强，控制好了是趣味，控制不好是灾难。可以用笔和刀结合，如果想用就尽你一切努力去尝试，别怕失败，要积累一定量的经验才能做到运用自如。
3，洗笔，得用温水、香皂或洗涤灵。先用报纸把笔上残余颜料尽量擦掉，如果是软笔，就用软布擦。然后准备一小盆温水（60℃以下），把笔浸湿，再蘸一点洗涤灵，一手握笔在另一个手的手心里揉，这样才能把笔靠近根部的油和颜色洗出来，如果只用松节油洗，很快油画笔就会从根部开始变硬，最后变成一根棍。另外如果笔实在太脏，可以考虑用香皂，会更干净一些。笔洗好后要用报纸包起来，按笔头形状包紧，否则下次用之前笔毛会扎开，根本没法用。
4，你这个问题是因为水粉画多了，养成了粉画的习惯，油画颜料难干正是它的特性之一，很多画家为了让它干的慢还添加罂粟油，就是为了画上层时可以与下层颜色结合。再有油画色层的覆盖主要目的是为了透叠效果，可不是为了改错来的。如果是用色不理想要改，那最好把旧颜料先用刮刀刮掉，尽量干净了再画新的。还有油画多层画法也有干画法湿画法，有的是等底层干透了再画上层，但是一定要做衔接工作（这里就不说了）。
5，调色板表面一定要处理，如果买来是油漆好的可以直接用，如果是白茬的，要自己油漆，或用油做抛光（这种最好，但很慢，要三个月做一块）。调色板每天要清理，尽量别挤过多颜料上去，最好一天用完，用完后先用刮刀把剩余颜料刮干净，再用软抹布使劲擦一遍，否则剩颜料很快会干在板子上，形成无法清除的污渍。假如已经造成这种局面了，就建议赶紧换一块，脏调色板让人一起床就没胃口画画。
6，真要想画好，多看好的原作和多接触有经验的画家是最好的，但是国内好的原作很少，技法纯正地道的画家也不多，可谓条件艰苦，只能勉力而为之了。经验要慢慢积累，可以看点书，比较经典的是杨红太编译的《欧洲绘画大师技法和材料》，这里边把油画的方方面面都介绍到了，原作者是德国的材料学专家，比较权威，但是也不能迷信，因为此书原作者一来是学者，二来也已经是一两个世纪以前的古人了，所以有些内容并不确，可以参考，但不必死扣，更没必要照着书本一页一页做实验。其它的技法书更是如此，很多书印刷精良，彩页丰富，很容易让人产生权威的错觉，但是如果你迷信了，肯定吃亏。国内近年来也有些研究材料的人在写书，但是参考价值更小，因为油画对中国来说是舶来品，没有深厚的技法传统，整个技法体系半是舶来半是自创，简单来说就是不够地道，有点山寨……
你的作业是一周五个下午的课时量？那足够了，不知道是静物还是肖像，但看来是多次画法了，要避免吸油情况发生的话，两个办法，一种是画得尽量薄，底层用松节油调色，争取一宿干透，上边的色层尽量不要改来改去，如果是厚的地方要做干覆盖，要给它几天休息的时间再接着画。油画还有个技法传统，就是暗部薄，亮部厚，越重的颜色越透明，古典画里很明显，印象派因为把暗部都提亮了，所以有时到处都很厚，但是在你对风格和技法有系统掌握前，尽量按传统办法画，这种方法要加以发展变化很容易，印象派也是古典技法发展过来的，那些画家学画的时候也是学的传统技法。可如果一开始就走偏了，往往越走越窄。
有专门的油画入门书.(名字也就这样叫.)
你还得买下面的东西..最好找个老师教教,..
材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成
一、透明覆色法
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
二、不透明覆色法
根据作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
三、不透明一次着色法
即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，以上就是由北京博艺画室给大家整理的文章内容，想了解更多的资讯，请登陆我们的官网。必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。