戏曲在我国有着不可撼动的地位。戏曲舞台美术设计直接关系到表演效果。那么，关于戏曲舞台美术设计的设计原则，你知道多少呢?以下是有我为大家整理的戏曲舞台美术设计的美学设计原则，希望能帮到你。
写意性
“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然，不会是一个逼真的幻境。”[2](P653)为戏曲表演服务的戏曲舞美，必须与表演的写意性同步，同样以写意性为其设计的美学原则之一。
其实，写意性与写实性，是中西美学的主要区别之一。“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值;西方传统美学则强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志;西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。”[3](P330)
戏曲舞美设计的写意性，又主要通过以下几种方式具体体现：
其一是虚拟化。即以虚代实，例如以布城代城，以云片代云、以车旗代车、以鞭代马、以桨代船。最典型的是“一桌二椅”的多功能运用：既可代大厅、前厅、客厅，又可代内室、书房，还可以代城楼、山坡、船只、卧床等等。
其二是夸张化。即夸大生活原形，例如地主家的窗户设计成大铜钱形状。
其三是图案化。即某种规范化、固定化的图样，例如京剧的“脸谱”就是图案化，不同的人物脸谱有着不同的色彩、纹饰与造型。
其四是装饰化。即在布景、服装、道具上加上附属的元素，使其美观，例如盔缨、剑穗等。
总而言之，戏曲舞美设计的写意性，是戏曲舞美设计的重要美学原则之一。在这方面，有许多成功的范例。例如京剧《成败萧何》中萧何月下追韩信的布景设计，就采用写意化的手法，大屏幕上夜空中的一轮圆月忽明忽暗，营造出深邃的意境。
简约性
简约性与写意性密切相关，或者说，简约性是写意性的有效手段与必然选择。本来，所谓“写意”，最早源于中国绘画，原指放纵一类的画法，即以简练的笔墨，写出物象的形神，并表达作者的意向，与“工笔”相对，所以“写意”在中国画中又称“粗笔”。原来广泛应用于各种艺术之中，指以简约之法表现人或事物的本质特征。因此，写意的核心特征就是简约，即以少胜多、以一总万。用于戏曲舞美设计上，就是一景多用、一物多用、一服多用。例如一个马鞭，武将可以用，文官也可以用，甚至女性人物也可以用。而且通过色彩的变化，又可以代表不同颜色的马。
在这方面，也有许多成功的范例。例如评剧《钟离剑》复排复演的布景设计，就十分简约;大屏幕上以蓝色为底，分别打出不同的图案，代表不同的场景。整个舞台有时垂下几条巨型剑形的布条，既具象征意味，又极为简约。
情感性
著名戏曲理论家张庚先生称中国戏曲为“剧诗”，一语道出了中国戏曲抒情性的本体美学特征。为了表现整个中国戏曲的抒情性美学特征，戏曲舞美设计也必须以情感性为其重要的美学原则之一。
所谓“情感性”，指的是所有戏曲舞美的各个元素(包括布景、服装、化妆、道具、灯光、音响、效果等)，都必须具有丰富的“含情量”，做到“一枝一叶总关情”，以营造出情景交融、主客统一、人物一体的艺术“意境”来。
“意境”也是中国传统美学的一个重要命题，它具有似有若无的朦胧美、有限无限的超越美、不设不施的自然美。也就是说，意境凸显了主客体的统一、情与景的统一。