京剧艺术的美学思想有三大表现：
绚丽多彩的京剧艺术,是中华民族美学观的集中展示。它独特的创作规律和艺术表现实践显示,京剧是中国古典艺术的代表性艺术,虽然京剧产生于清末,已是近代,将其范围定为古典艺术似与时间不合,但“古典”不仅仅是时间概念,它应是指一种存在原则、一种精神实在和美学特征。京剧源远流长,与我国几千年的传统文化一脉相承。孔子和儒家学说是中国传统文化的主要代表,是中国传统文化的重要组成部分。许多京剧剧目体现了儒家思想,孔子提出仁要尽善、乐要尽美。仁属于道德范畴,乐属于艺术范畴,仁与乐的统一,就是道德与艺术的完美统一,中国戏曲艺术的基本特征之一,是道德与艺术的统一,寓教于乐,把道德伦理寓于艺术之中,许多戏曲剧目都有寓教于乐的作用。
京剧的综合性。京剧的音乐，唱腔，舞台美术，舞蹈和武打等各种表演艺术手段所具有的强烈的感染力。京剧不但是目前在我国各地的300多个戏曲剧种中最具代表性的剧种之一，更是中国民族戏剧文化的集大成者，经过长期的锤炼与磨合，从而逐渐形成了一个与世界各种戏剧截然不同的，以综合性，程式性和虚拟性为其艺术特征的表演体系。
综合性。京剧不仅具有诗一般的语言艺术，几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱词都注重诗词格律，或七言，或十言，而且讲合辙押韵，讲文理对仗，更要讲中州韵的规范与湖广音的四声。同时，京剧又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是"逢动必舞，有声必歌"的综合艺术。
程式性。京剧与各种艺术一样存在着程式，没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样。京剧的程式成熟，灵活多变，具有可塑性，并且开宗明义地承认程式。这是因为京剧的表演程式是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇。它不仅使生活万象舞蹈化，音乐化，节奏化，而且形成了规范不变，但形式千变万化的表演元素。
虚拟性。中国戏曲特别重视叙事文学所具有的时空变换的自由，所以总是致力于打破舞台对时空变换的限制。再者，由于我们东方人的审美心理特别强调"意象"的感染作用，如同我国的诗歌和绘画注重"写意"和"比兴"一样，都是为了"立象以尽意"，"触景而生情"，甚至是"意在笔先"，"得意"可以"忘形"。更强调"情为主，景为客"。戏曲的这种虚拟性表演与我们创作诗歌的"比兴"手法和绘画的写意手法在美学概念上是如出一辙的，体现着东方艺术在美学上的独到见解。所以我们中国的戏曲在表现景物和环境时却几乎不用布景，不用道具。我们的京剧虽然是虚拟的，但是在表演时也可以达到以假乱真的程度。
总之，京剧艺术是反映我国传统文化，包括哲学、伦理学、社会心理学、民俗学、历代文学、美学的一部百科全书。
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