响马 ：
xiǎnɡ mǎ
古指拦路抢劫的强盗。因抢劫前先放出响箭而得名：这带常有响马出没
百度来的资料：华音钢琴有限公司是一家专业制造钢琴的骨干高科技企业，装置先进，势力雄厚。华音钢琴的琴弦、榔头等主要元件从日本、德国进口，并聘请钢琴制造专家为技术顾问，采用国际技术标准，以精湛的制造技艺组织生产，实现高品质、高档次、高效益发展，制造出精美、优质的"ruili""glementi"系列钢琴。"ruili""glementi"系列钢琴，音色明亮、触键灵敏、款式新颖、风格典雅，产品长期以来受到众多钢琴家的青睐。每一台钢琴都经过国内外优秀的钢琴专家调律以及机件、健面整理，还备有完善的产品检测手段和雄厚的检测技术力量，并通过一整套产品质量反馈系统指导生产，其音质优美圆润富有穿透力，音准精度高而且十分稳定，触健感觉灵敏细腻，具有丰富的手感，外观庄重、大方、精致，华音钢琴流畅的线条、幽雅的气质，是古典与浪漫的协奏曲，尽情拨动天籁之音，瞬间直达心底。
ruili 瑞丽
glementi 格莱门缔
是翻译这两个词吗？好像只好音译过来~
请采纳~
每逢佳节倍思亲!古人也是多愁善感的，秋天本来就是万物消瑟，这时看到中秋的月亮格外圆，想到月圆应人团圆，故中秋有团圆，家人共享天伦，品尝月饼并赏月的习俗。
野火烧不尽：任凭野火焚烧也烧不尽。
烧不尽：也是说烧不干净。
【原文】
草 / 赋得古原草送别
朝代：唐代
作者：白居易
原文：
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
【译文】
古原上的野草繁密茂盛，每年一度枯萎一度繁荣。
任凭野火焚烧也烧不尽，春风吹来又蓬勃地滋生。
远处的芳草侵伸向古道，翠绿的草色连线著荒城。
在此又送他乡游子远去，萋萋的芳草也充满别情。
【注释】
⑴赋得：指定、限定的题例在题目上加“赋得”一词。
⑵离离：青草茂盛的样子。
⑶一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。
⑷远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。
⑸晴翠：晴空下一片先翠的野草。荒城：荒凉、破损的城镇。连同上句之古道，皆用以点染古原景色。
⑹王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。
⑺萋萋：形容草木长得茂盛的样子。
请采纳~
person with ablity of the pany
leaders' solicitude
所谓“文”是指字词句中所蕴含的思想感情、文化底蕴等人文因素；所谓“言”是指字词句本身的意义或作用.语文教育家张志公说,“所谓阅读就是老师带着学生走进去走出来”.文言文阅读也是如此,这样一个进去、出来的过程,体现在文言文教学里,言是一个桥梁的作用,最终是为文服务的.我们在平时的教学中,应该文言并举,开拓学生的文化视野,提升学生的文化品位.我想,语文学习不仅是知识的积累、能力的积累,还是“文化”的积累.2009年高考中,湖北一考生用文言文写就的《站在黄花岗陵园的门口》获得满分.作为中学生,在考场中能大胆选用文言文的形式写作,并运用得比较成熟,说明该考生阅读了大量书籍,有较强的古典文学功底.此文对于革命先烈的赞颂,对于英雄主义的抒发,又体现了该考生独特的思想感悟和一定的人文素养.该考生取得如此成绩,不仅依靠文言知识的积累,更得益于平时古典文化和人文精神的薰染.如何让这一成功的个例成为普遍现象,如何让大多数学生都能用文言文写出文质兼美的作文呢?作为一名在教学一线工作多年的教师,对此感慨良多：1、重“言”轻“文”的无奈
当下的高中文言文教学,受高考指挥棒的影响,重言轻文的现象十分普遍.高考文言文阅读题,更侧重对文言知识的检测,而弱化对文章人文精神、思想文化层面的考察.如果高考考查形式改一改,设想在大作文之前要求用文言文写一篇小作文,或文言文阅读题更侧重对人文思想的考察,我们的高中文言文教学就不会如此被动.高考考查方式不变,教师在分数的压力下,平时的指导思想和教学方式很难有大的改观.立足现实,我们不能奢求高考对于文言文的考察方式在短时期内有大的改变,但是从学生的长远发展,从提高学生语文素养的大目标来看,我们必须改变重言轻文的现状.单一枯燥的说教式、灌输式的文言文教学方式虽然有短期之效,从长期看却会扼杀学生对于文言文学习的兴趣,使学生丧失对于文章之美的鉴赏能力,进而丧失人文素养的积累.2、“文”和“言”是一对矛盾,更是一个不能割裂的整体
离开“言”,文章无法理解,离开“文”,言成了支离破碎的字词.但是在有限的课堂时间内,很难做到“言”和“文”的兼顾,只讲字词句式会使课堂变得枯燥乏味,学生产生厌倦情绪.只讲文章内涵和思想感情,又太务虚,学生仿佛没有学到什么东西.不多讲点字词句式,作为老师心里不踏实,作为学生感到不放心.课堂上,老师生怕漏掉一个字,学生生怕漏掉一个词.这种陷于细枝末节和斤斤计较的教学方式,割裂了文章本身的整体美,把古文课上成了古代汉语语法课.文言文终归还是一篇文章,应当把它当作一篇文章来读,而不是把它当成实词、虚词和句式的组合来读.这就要求我们的文言文教学要在立足在“言”的基础上,更侧重对文章内容的发掘,把个别字词放在文章整体中去把握.3、立足语言学习的规律,抓住文言文学习的关键
很多人学不好英语,就是因为他们不明白这样一个事实：学习语言与掌握大量的词汇不能划等号.掌握一门外语最重要的是掌握这门语言的语感和思维方式,如果用汉语的语法规范和思维方式去学习英语,永远是越学越糊涂,中学生学不好文言文也是因为相同的原因.所以说,解释词义、分析句子结构、永远都不是阅读文言文最关键的.要达到理解,最重要的是让每个句子所提供的资讯连线起来,进入读者的思维轨道,用已知推导未知,而“猜”和“推知”是阅读文言文最重要的能力.
对此,在教学实践中我进行了以下几个方面的尝试：1、有所讲有所不讲
并不是所有的文言知识都要讲,因为学生对于一篇课文中的文言词句并非都不理解,部分字词可以参照注释解决.而且学生对文言知识也有一个积累的过程,很多文言字词有前后继承的关系,同一个字词在之前出现过,可以引导学生通过回忆进行归纳整理.学生真正需要教师讲解才能掌握的字词只占少数,只讲这些就可以.这就要求教师在充分掌握学情的基础上,做到有的放矢.2、不求甚解也是一种阅读方法
暂时留存一些语言障碍有时并不妨碍理解文章大意.不求甚解有时也是一种能力的体现,诸葛亮读书不求甚解,独观其大略就是一种高明之举.有时计较于具体的字词,反而妨碍了从整体上理解文章.不一定非按照一个模式,先扫除语言障碍再分析文章内容,也可以反其道而用之,通过对文章的整体把握,结合上下句的关系对全文有一个整体感知,引起学生的兴趣,再逐一解决字词的问题.如果一上来就开始逐段翻译句子,学生一听又是老一套,提不起兴趣.3、具体文言文具体对待
对于文言知识较多、语句较难理解的文言文应将教学重点放在疏通文意上,对于浅显易懂的文言文应将教学重点立足于鉴赏人文精神和思想性方面.不同的文言文有不同的特点,对文与言的要求是不同的,教学侧重点也是不一样的.
有些文言作品情感充沛,如《陈情表》、《祭十二郎文》,感情真挚,情感丰富,应该引导学生感受作者至真至诚的忠孝之情,血浓于水的亲情.从文章情感切入,一下子抓住学生,从情感上打动学生,激发学生学习文章的兴趣.那么接下来学生学习文言知识的积极性和主动性就会大大提高了.
有些文言作品文学性较强,教学时要把重心放在品味作者优美的文采,感受作者真挚的情感上.如《滕王阁序》,辞藻华丽,情感充沛,文采斐然.作品体现出唐代文人开阔的胸襟,积极向上、朝气蓬勃的生命意识,追求功业,积极入世的时代精神,要引导学生进行知识迁移,联络同时代的诗人,联络同类作品体会所谓的盛唐气象.
有些文言作品文化意义深远,如《老子》、《庄子》、《论语》、《孟子》,如果在教学中弃孔孟博大精深的思想不讲,置老庄超世旷达的情怀于不顾,那么这类文章就变得索然无味.在教学中可以先从文化的角度入手,激发学生思考和探求的欲望,进而帮助学生解决字词问题.
又如《烛之武退秦师》、《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》,人物形象塑造栩栩如生,应侧重引导学生分析人物形象,结合写作教学,学习塑造人物的方法.《鸿门宴》、《荆轲刺秦王》情节生动,波澜起伏、惊心动魄、扣人心弦.可以结合有关小说的内容,引导学生学习如何构思情节,如何通过细节描写、人物语言刻画人物性格.4、重视文言文的诵读
诵读就是培养语感.语感是非常重要的.古人读前人的著作,朱熹读《论语》,苏东坡读《史记》,不依靠参考书,照样可以领会文章的深意.而我们的学生,在教师逐字逐句的讲解下,仍然不能很好的理解文章.为什么呢?因为文言文是没有口语支撑的书面语,我们的学生没有古代汉语的语言环境,没有口语支撑,缺少语感.而诵读能帮助学生培养语感,潜移默化的形成古汉语的思维方式,进而理解文章.
诵读就是注意整体把握.因发声而动情,因动情而明义.文章的含义在诵读中逐步清晰,古今的时空距离逐步缩小,通过诵读,学生能聆听古人的亲切教导,与古人做精神上的交流,甚至在摇头晃脑中感受文章的意蕴,体会作者的性情.没有诵读,文章情感无从体会,诵读是学生重要的阅读实践,教师的任何讲解、分析,都不能代替学生自己对课文的体验、感受.情感不是教师讲出来的,而是学生在诵读中品味出来的.读有所悟,诵有所感,古今文章,概莫能外.
在文言文教学中,我们应该高度重视诵读.一是充分利用诵读的多种形式,如教师范读,学生齐读、默读,分角色朗读,二是把诵读贯穿教学的始终,通过读——思考——释疑——再读的环节,让学生理解文章,读是学习的起点,也是学习的终点,思维的开端靠读来发动,理解的成果靠读来体现.离开了读的文言文课堂,是难以想象的.
总之,文和言的关系是文言文教学永恒的命题,理顺了两者之间的关系,我们的文言文教学又将会有一个大的飞跃.
倾倒；颠覆；
原文：
孔子曰：“吾闻宥坐之器者，虚则欹，中则正，满则覆。”
译文：
孔子说：“我听说这种器皿在空着的时候是歪向一边的，盛满一半时就可以放得端正，而灌满就会倾倒了。”
这是多音字
角色的时候正确发音为 jue
电视主持人念错或者歌星们唱的时候唱错的事情很多
不足为奇
角度的时候正确发音为 jiao
只能说汉字是学不完的
平时多积累就是了.
六礼，汉族婚姻仪礼。指从议婚至完婚过程中的六种礼节，即：纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。纳彩即男方家请媒人去女方家提亲，女方家答应议婚后，男方家备礼前六礼去求婚。问名，即男方家请媒人问女方的名字和出生年月日。纳吉，即男方将女子的名字、八字取回后，在祖庙进行占卜。纳征，亦称纳币，即男方家以聘礼送给女方家。请期，男家择定婚期，备礼告知女方家，求其同意。亲迎，即新郎亲至女家迎娶。随着社会的进步，这六礼已被新式婚俗所取代。
POP ART或名「通俗艺术」、「新写实主义」。它用最大胆的行动肯定一 些毫无艺术成份的东西为艺术，亦直接由生活出发，把生活事物 带进艺术。 以美国为中心，绘画专注于重新的创造，用以表现时代，从不顾 及传统艺术的永恒价值。 是极度工业化的产物，以商品形象作为绘画表现材料的风潮，选用工业产物与政治、明星等人物影像为主题，象征美国千篇一律、重复又重复的现实生活。
Pop Art 是1962~1965年间盛行于国际的新艺术，其目的是反对自1920年以来，以德国包 浩斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动的思想根源，其实是从美国的大众 文化中得来的。 当时的英国从美国的大众文化得到启发，这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化 等等。而「Pop Art」一词是在1954年于伦敦被英国年轻的美术批评家Lawrence Alloway (劳伦斯‧阿洛威)所提出。 Alloway所提到的Pop Art，系指在杂志上的广告、电影院门外的招贴画及大量的宣传画， 与后来人们赋予它的意义极不同。 Pop Art在1961年首先出现在英国；1962年时传到美国。它在传到美国后迅速发展起来， 并正式成为一种美术运动。
英国的普普艺术
1952年，普普艺术在伦敦问世。 一个艺术小团体在当代艺术学院成立；团体里有汉密尔顿(Richard Hamilton)、帕奥罗基 (Edorado Paolozzi)，还有「普普」一词的发明人(Lawrence Alloway)。其宗旨在于使艺 术更接近普通人。 1961年，伦敦皇家艺术学院出现了另一个团体，信奉阿洛威的思想。这个团体和美国人不 同，他们在使用大众影象时，很注重技法，包括绘画技法的运用。 英国「普普」设计比较集中在时装设计、家俱设计、室内设计、平面设计几个方面。其中 以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国「普普」设计第一个出现的运动。
美国的普普艺术
普普艺术迅速的发展起来，正式形成一种美术运动是在它传到美国后。而普普艺术是如何 传到美国的呢? 话说在1962年时，阿洛威被聘为美国古金汉美术馆的负责人，当他到了纽约之后，看到了 几位美国年轻画家的作品，例如罗森柏和琼斯，这两人的作品都是从纽约抽象表现派走出 来，在画面上摆上了日常所见的物品，于是阿洛威称这些作品是美国的「普普」。
Pop Art迅速在纽约发展的原因
从1961~1962年，正是美国经济不景气的时候，直接影响到绘画市场，纽约派的画，价格 普遍下降。此外，一般客户也要求一些新的东西，纽约派的画自然就失去了一般大众的支 持。
Pop Art的定义
1957年7月1日，汉弥顿写出普普艺术的定义: 大众化(Popular)目的为了大众片刻的(短标题) 可以扩大的(易忘的) 大量制作的(便宜的) 年轻的 机敏的、性的、迷惑人的、商业化的
普普（POP）一词来自英文的大众化（POPULAR），大多数的人都认为普普艺术发源于美国，因为普普艺术的作品大量采用美国的大众文化，事实上，普普艺术一九六一年首先在英国出现，一九六二年才接着在美国出现。
普普艺术最初在英国出现的原因是：当时英国人从美国的大众文化得到启发，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等，这种对物质崇拜，各类新产品不断出现的美国文化对于战后物资匮乏的英国人来讲有极大的吸引力，故一九五四年英国伦敦的一位美术批评家首先提出（普普）一词，而当时仅是指电影院外的张贴宣传画以及杂志的广告。
然而之后普普艺术又为何在美国引起一阵旋风？我们探究其原因后，作以下的推断：在五0年代时期，美国抽象表现主义盛行，作品大多是令人感到脱离现实的感觉，而此时英国的普普艺术出现，给了人们一个全然不同于抽象表现主义的选择。
普普艺术它强调将三次元的世界表现于二次元的画面上，把现实形象物体化，例如：将现实生活中可看到的海报、标志、漫画、照片等作分解、片段化、部分扩大、变色等效果。基本上普普艺术简单来讲就是把日常生活的现实原貌带入艺术中，有人认为普普艺术只是粗俗、廉价、艺媚模仿的，但亦有人认为它是对艺术的反叛、对消费社会的一种嘲讽。
虽然普普运动时间短暂，但是代表作品甚多 -- 有史上第一幅普普艺术绘画之称的 ＂汉密尔顿″（Richard Hamilton）所绘的「这就是明天」（Just What Is It That Makes Today's Home So Different，So Appealing）就充分地用用美国大众文化的内容，如玛丽莲梦露肖像、电视机、录音机、通俗海报、健美先生等等。
继汉密尔顿之后是罗森柏（Robert Rauschenberg）与琼斯（Jasper John），这两位的作品都是从抽象表现派走来，罗柏森认为一件艺术品可以任何长短时间存在，可以使用任何材料，可以在任何地方，就如他的作品「纸盒的门」；至于琼斯，曾经把两个啤酒灌铸澄青铜，为表达将平凡的事物作永垂不朽的处理；而绘画方面代表作「靶子」则是使用大量油料堆出如浮雕般的效果。这种接近工业社会的普普艺术作品十分受到美国大众的支援。
另外又有采用日常生活用品，将实物与绘画组合在一起绘出，如伟塞尔曼（Tom Wesselmann）的「浴室」就是以广告中裸体女人的照片绘于画布上，在配上浴室和家俱做出综合绘画的效果。「反复」亦是普普艺术的重要特色之一，代表人物为沃霍尔（Andy Warhol），它以单一影像为素材作画，成为美术史上一个原创性的指标。
前面提到普普艺术是将物项作缩小、放大、伸张等等，属于一种尺度的艺术，而纽约的＂李其登斯坦″（Roy Lichtenstein）正是此技法的表现画家，他把日常生活中的广告商品、连环漫画、海报的区域性放至极大，并上夸张高明度的色彩以及使用黑线勾勒轮廓作画。
普普艺术对设计史亦有深远的影响，英国是普普设计的发源地，普普设计的发起是为了要反抗当时风行全球的现代主义及国际主义设计风格，各种各样特殊的图案设计、奇怪的产品造形、表面装饰等反常规的设计纷纷出现在家俱设计、室内设计、平面设计及时装中，顿时设计界热闹非凡，旗帜鲜明，但可惜的是这股普普风太过于注重追求古怪、追求新奇，而缺乏社会文化的坚实依据，所以来势汹汹，却消失得非常迅速。
在六O年代末，极限主义、后极限主义与观念艺术等，已经上了国际艺术杂志的封面，批评家的焦点也已转移。 渐渐地，普普艺术不再成为话题，到了七0年代，那时普普大致已被认为结束了。
一九八九年沃霍尔去世后，艺术馆举办的回顾展与相关出版品，使得普普艺术史与商业价值上都进入一个新的里程碑。沉寂了几年之后，在七O年代中期才又以艺术自我标榜的一片庞克现象中冒出头角。新普普和旧普普时期有很多相似之处，我们很容易可以在素材上的使用、风格影像方面发现普普与新潮音乐、美术设计相近的素质。这种媒体艺术的引用与关系遥远的素材情形，至今仍是后普普的一种现象。
普普艺术再次风行之后，复像作品将时间元素带入绘画作品的这种时间概念同样也引人注目，但是在拼贴及综合作品里，就因该和前普普分开来说。后普普的大多数绘画作品中，没有拼贴、没有大量生产的区域性作品，他们代表激发消费的传播媒体所制造的策略，使其成为具有市场价值的影象，而不再像前普普的绘画作品，只存在于代表资本主义的抽象领域中。
普普艺术这个融合了新写实主义、新达达主义的运动，席卷了国际艺坛，从绘画乃至雕刻、装饰设计及电影等无不受其影响，事实上自英国普普运动发起以来，其风格特征变化无常，非常难以确定它的统一风格，可以说是形形 *** 、多种多样的折衷特点，唯一相同的基准大概是对正统的现在主义、国际主义的反动吧！