你好，这部电影是七部改编于绘本的短片，每部大约十分钟左右。这些绘本我都没有读过，所以我是完全以一个电影观众的角度来完成第一次接触的。
总体而言，这些短片都没有很强的故事性（除了《哼将军和哈将军》，后面再单说）。如果我们把常规的故事电影称为“小说”的话，那么这些短片更像是“散文”，最多也只能说是“散文化小说”，整部电影就是个“散文集”。
汪曾祺说，“大概传统的，严格意义上的小说有一点像山，而散文化的小说则像水。”这部电影给我的感觉正是像缓缓流淌的水一样，没有大起大落，没有英雄旅程，只是平平静静地叙述一些平平常常的人和事，氤氲着各色童年的雾气。
关于童年的比喻，我最喜欢的也是“河流”。童年就像一条小河，无论是说它淌过我们生命的河床也好，还是说我们趟过它走向生命的大江大河也好，不管是缓慢还是湍急，回过头来都觉得：哦，是那条小河呢！长大了的我们，还常常会想起那时的一朵浪花，想起河岸的千屈菜。因为那浪花偶尔会在我们心里轻轻拍击，千屈菜掉下的那颗眼泪伴着我们流进大海。
现在，我们面前有七条小河。我觉得，又好，又不好。
好呢，是它们各有各的质地，总有你喜欢的。不同的画风，不同的方言，不同的人物，不同的故事，不同的叙述风格……具体我随后再一个个说吧！
不好呢，是它们一条一条接连不断，你只能身不由己地跟着电影往前走，不能停下来品味。虽然都有着温暖、明亮的内核，但每部影片都是一个个独立的意境。尽管制作了优美有趣的串词和动画，但我仍然不认为串在一起是个好主意。也许有人会说，读绘本不是也会连着读好几本吗？可是，读绘本时，就算我们读完后也没停下来，但读的过程中我们一定是根据现场情况调整了快慢与翻页节奏的，有效的绘本阅读一定是确保了意境的进与出的。
并非所有的绘本都适合做成电影。两种不同的艺术形式各有优长。比起绘本，电影的特点是让画面连续动起来，并且有合宜的配音和背景音乐的渲染，甚至还会有3D甚至4D……这些都是为了让观众更沉浸式地体验作品创设的意境。可是，如果刚刚沉浸到一个意境里，接着又得到另一个，接着又另一个……结果就很难受。从这个意义上说，一个美和另一个美，有时还是保持点（时间）距离好。所以，我对像这样把短片——而且是散文化的短片串在一起变成大电影的方式，持保留态度。
下面，再简单说说我对每个短片的感受。纯粹是学术讨论——我也算是有一点专业知识的吧！写下这些评论的时候，我是以刘绪源老师为榜样的，即目的是促进创作的发展，有时需要努力发现“新质”，有时需要不讳言自己的意见。可惜，现在我真正开始写这些学术随笔的时候，先生已经作古，唉，真想听听他怎么说。
《小兔的问题》
水墨画风，很淡雅，很温馨。变大变小啦，转换场景啦，从一个相框跳到另一个相框啦，这些动画效果也很有意思。留白的艺术我也非常喜欢，现在的动画电影尤其是三维动画，有时候我觉得太满太实了。技术和表现手法并非越先进越好，而是看你想要表达什么，适合的才是最好的。
但这部短片有一个根本性的问题，就是文本选择的问题：孩子问这些问题的年龄，大都在学龄前，正处于从家庭出去找小伙伴玩的时期。问这些问题的时候，孩子一方面是对世界充满好奇，想要去探索；另一方面呢，又想一再确认父母的爱，确认安全感。而且，爱与安全感更为重要，因为这是基础，是前提。孩子越有安全感，就越敢于出去探索。这个绘本跟另外两个著名的小兔子绘本《逃家小兔》和《猜猜我有多爱你》，都更适合作为绘本进行亲子共读，因为孩子的这些问题，想要的是自己父母回答，想要的是自己父母的拥抱，想要的是不断地在与父母的问答游戏中感受爱……孩子们经常会反反复复阅读某些绘本，就是因为他们想在心里构筑某些很重要的东西。大人们都离开家探索过世界了，也许飞得很远很远，但无论飞多远，都有妈妈手中的那根线，都会时常想起走出家门的那条小路。所以，大人们通过这部作品，会想起自己的童年，会很感动。可是，大人的“自我感动”与“儿童本位”，并不是一体的。所以，《小兔的问题》作为绘本是非常优秀的，但是做成电影我觉得并不合适。
《萤火虫女孩》
这部短片就像一篇短篇幻想小说，讲述公交车司机退休前一天，森林小动物们为他举行欢送会的故事。在如此短小的篇幅里，公交车司机善良体贴的形象就塑造起来了。人与自然的融合关系弥漫着温馨感。进出幻想世界非常自然，有点宫泽贤治、安房直子、汤汤等作家那些幻想作品的气质，也许是源于聊斋或更源远流长的东方气质吧。
同时，圆乎乎的形象，纯净透明的色彩，画风与故事相得益彰。喜欢啦！
总体而言，这些短片都没有很强的故事性（除了《哼将军和哈将军》，后面再单说）。如果我们把常规的故事电影称为“小说”的话，那么这些短片更像是“散文”，最多也只能说是“散文化小说”，整部电影就是个“散文集”。
汪曾祺说，“大概传统的，严格意义上的小说有一点像山，而散文化的小说则像水。”这部电影给我的感觉正是像缓缓流淌的水一样，没有大起大落，没有英雄旅程，只是平平静静地叙述一些平平常常的人和事，氤氲着各色童年的雾气。
关于童年的比喻，我最喜欢的也是“河流”。童年就像一条小河，无论是说它淌过我们生命的河床也好，还是说我们趟过它走向生命的大江大河也好，不管是缓慢还是湍急，回过头来都觉得：哦，是那条小河呢！长大了的我们，还常常会想起那时的一朵浪花，想起河岸的千屈菜。因为那浪花偶尔会在我们心里轻轻拍击，千屈菜掉下的那颗眼泪伴着我们流进大海。
现在，我们面前有七条小河。我觉得，又好，又不好。
好呢，是它们各有各的质地，总有你喜欢的。不同的画风，不同的方言，不同的人物，不同的故事，不同的叙述风格……具体我随后再一个个说吧！
不好呢，是它们一条一条接连不断，你只能身不由己地跟着电影往前走，不能停下来品味。虽然都有着温暖、明亮的内核，但每部影片都是一个个独立的意境。尽管制作了优美有趣的串词和动画，但我仍然不认为串在一起是个好主意。也许有人会说，读绘本不是也会连着读好几本吗？可是，读绘本时，就算我们读完后也没停下来，但读的过程中我们一定是根据现场情况调整了快慢与翻页节奏的，有效的绘本阅读一定是确保了意境的进与出的。
并非所有的绘本都适合做成电影。两种不同的艺术形式各有优长。比起绘本，电影的特点是让画面连续动起来，并且有合宜的配音和背景音乐的渲染，甚至还会有3D甚至4D……这些都是为了让观众更沉浸式地体验作品创设的意境。可是，如果刚刚沉浸到一个意境里，接着又得到另一个，接着又另一个……结果就很难受。从这个意义上说，一个美和另一个美，有时还是保持点（时间）距离好。所以，我对像这样把短片——而且是散文化的短片串在一起变成大电影的方式，持保留态度。
下面，再简单说说我对每个短片的感受。纯粹是学术讨论——我也算是有一点专业知识的吧！写下这些评论的时候，我是以刘绪源老师为榜样的，即目的是促进创作的发展，有时需要努力发现“新质”，有时需要不讳言自己的意见。可惜，现在我真正开始写这些学术随笔的时候，先生已经作古，唉，真想听听他怎么说。
《小兔的问题》
水墨画风，很淡雅，很温馨。变大变小啦，转换场景啦，从一个相框跳到另一个相框啦，这些动画效果也很有意思。留白的艺术我也非常喜欢，现在的动画电影尤其是三维动画，有时候我觉得太满太实了。技术和表现手法并非越先进越好，而是看你想要表达什么，适合的才是最好的。
但这部短片有一个根本性的问题，就是文本选择的问题：孩子问这些问题的年龄，大都在学龄前，正处于从家庭出去找小伙伴玩的时期。问这些问题的时候，孩子一方面是对世界充满好奇，想要去探索；另一方面呢，又想一再确认父母的爱，确认安全感。而且，爱与安全感更为重要，因为这是基础，是前提。孩子越有安全感，就越敢于出去探索。这个绘本跟另外两个著名的小兔子绘本《逃家小兔》和《猜猜我有多爱你》，都更适合作为绘本进行亲子共读，因为孩子的这些问题，想要的是自己父母回答，想要的是自己父母的拥抱，想要的是不断地在与父母的问答游戏中感受爱……孩子们经常会反反复复阅读某些绘本，就是因为他们想在心里构筑某些很重要的东西。大人们都离开家探索过世界了，也许飞得很远很远，但无论飞多远，都有妈妈手中的那根线，都会时常想起走出家门的那条小路。所以，大人们通过这部作品，会想起自己的童年，会很感动。可是，大人的“自我感动”与“儿童本位”，并不是一体的。所以，《小兔的问题》作为绘本是非常优秀的，但是做成电影我觉得并不合适。
《萤火虫女孩》
这部短片就像一篇短篇幻想小说，讲述公交车司机退休前一天，森林小动物们为他举行欢送会的故事。在如此短小的篇幅里，公交车司机善良体贴的形象就塑造起来了。人与自然的融合关系弥漫着温馨感。进出幻想世界非常自然，有点宫泽贤治、安房直子、汤汤等作家那些幻想作品的气质，也许是源于聊斋或更源远流长的东方气质吧。
同时，圆乎乎的形象，纯净透明的色彩，画风与故事相得益彰。喜欢啦！
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2022-01-15
动画电影《向着明亮那方》由七个原创绘本改编而成，以爱为轴，聚焦普通人的生活，从不同视角讲述“我和我的童年”。影片中不管是关于儿时记忆的细节铺垫，还是关于父母亲情、人与自然、隔辈之爱、邻里关系、手足之情的表达，均让人追忆起了最美好的少年时光。值得一提是，这部电影讲述的就是普通人的生活，对于在都市工作、忙于生计的观众来说，都能从中找到自己的影子。如退休司机迎来退休的人生告别、外乡家庭在城市开餐馆的日常营生、开糖水铺的老人与都市夜归人的温馨碰撞，每一个故事都充满了烟火气，让人倍感亲切。
兼顾不同年龄段受众 这是我们的孩子该看的电影
此外，还有影迷“七个迷人的小动画片里，每一个动画都很欣喜地看到了光，那种贴近心灵，贴近生活，贴近理想，贴近儿童的亮光，深为感动。”诚然，这正是电影《向着明亮那方》的魅力所在，这部电影不仅展现了属于中国人的爱与美，而且让一些长期被人忽视的东西在银幕上闪耀出夺目的光芒，让我们的内心被照亮。甚至有影迷称：“这才是这个时代，我们的孩子们该看的电影！”
不同于以往的大IP或合家欢动画，电影《向着明亮那方》真正地照顾到了不同的年龄群体，每个人都能从中看到属于自己的情怀和感动。就如同影迷所说：“对于成年人来讲，这部电影也完全不低幼，会勾起我们内心深处的情愫，让人体会到人生的五味杂陈。”这部电影的七个故事虽然没有剧烈的矛盾冲突和跌宕起伏的情节，但是却让人内心为之深深触动。在它所营造的明亮童话里，暂时忘掉了生活给予我们的纷繁和沉重，并获得了浓浓的治愈。绘本的形式，特色的方言，舒缓的风格，十足的后劲，引发了影迷疯狂打call：“个人觉得它值五颗星，真的有为国产动画争光了。”“等正式上映，我会去影院二刷。”
动画电影《向着明亮那方》由上海本来影业有限公司、上海黄豆网络科技有限公司、优扬（天津）动漫文化传媒有限公司、北京凯声文化传媒有限责任公司、叁伍锄（厦门）科技教育有限公司出品。该片获得樊登、凯叔等联袂推荐， 1月15日大银幕上感受这场温暖的治愈之旅吧！
兼顾不同年龄段受众 这是我们的孩子该看的电影
此外，还有影迷“七个迷人的小动画片里，每一个动画都很欣喜地看到了光，那种贴近心灵，贴近生活，贴近理想，贴近儿童的亮光，深为感动。”诚然，这正是电影《向着明亮那方》的魅力所在，这部电影不仅展现了属于中国人的爱与美，而且让一些长期被人忽视的东西在银幕上闪耀出夺目的光芒，让我们的内心被照亮。甚至有影迷称：“这才是这个时代，我们的孩子们该看的电影！”
不同于以往的大IP或合家欢动画，电影《向着明亮那方》真正地照顾到了不同的年龄群体，每个人都能从中看到属于自己的情怀和感动。就如同影迷所说：“对于成年人来讲，这部电影也完全不低幼，会勾起我们内心深处的情愫，让人体会到人生的五味杂陈。”这部电影的七个故事虽然没有剧烈的矛盾冲突和跌宕起伏的情节，但是却让人内心为之深深触动。在它所营造的明亮童话里，暂时忘掉了生活给予我们的纷繁和沉重，并获得了浓浓的治愈。绘本的形式，特色的方言，舒缓的风格，十足的后劲，引发了影迷疯狂打call：“个人觉得它值五颗星，真的有为国产动画争光了。”“等正式上映，我会去影院二刷。”
动画电影《向着明亮那方》由上海本来影业有限公司、上海黄豆网络科技有限公司、优扬（天津）动漫文化传媒有限公司、北京凯声文化传媒有限责任公司、叁伍锄（厦门）科技教育有限公司出品。该片获得樊登、凯叔等联袂推荐， 1月15日大银幕上感受这场温暖的治愈之旅吧！
第2个回答 2022-01-15
岁末临近，动画电影《向着明亮那方》将于2022年1月15日温暖献映，作为一部凝结着“爱与美”的诚意之作，该片由顾辰、朱彦潼监制，兰茜雅、李念泽、赵易、俞昆、刘高翔、刘毛宁、陈晨七位导演分别执导七个短片，该片聚焦普通人的现实生活，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”，影片将在2022开年为观众带来久违的情怀与感动。
七个篇章诠释爱与美，开启“童年”情怀满满。影片以色彩丰富的笔触勾勒出了一个彩云追月的童真世界，七个篇章故事的主角行走于云端之上，一起向着明亮的月亮出发，唯美而治愈。而预告片则展现了七个短片风格迥异的画风，娓娓道出了几个篇章中关于亲情、人与自然、邻里之间纯朴且炙热的情感。预告中，无处不在的儿时记忆仿佛开启了“童年”，瞬间将人拉回到了那个无忧无虑的纯真年代，缓缓流淌却直击人心的独特气质也让人时刻“破防”。
七个短片中，《小兔的问题》讲述母亲的爱，不管我们走多远，母爱始终是风筝背后的那根线；《萤火虫女孩》讲述了人与自然的爱，你默默为这个世界付出，世界也在默默守护你；《小火车》聚焦灾后的心灵重建，亲情给了我们闯过人生黑暗时刻的勇气；《蒯老伯的糖水铺》讲述睦邻之爱，都市夜归人在这里见证善意的回馈。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》讲述了隔辈之爱，后知后觉却让人刻骨铭心；《翼娃子的星期天》则展现都市外乡人家庭日常之爱，点滴日常却分外温馨 。
献给“不想长大的我们”，2022年一同携手“向着明亮那方”前进！
七个篇章诠释爱与美，开启“童年”情怀满满。影片以色彩丰富的笔触勾勒出了一个彩云追月的童真世界，七个篇章故事的主角行走于云端之上，一起向着明亮的月亮出发，唯美而治愈。而预告片则展现了七个短片风格迥异的画风，娓娓道出了几个篇章中关于亲情、人与自然、邻里之间纯朴且炙热的情感。预告中，无处不在的儿时记忆仿佛开启了“童年”，瞬间将人拉回到了那个无忧无虑的纯真年代，缓缓流淌却直击人心的独特气质也让人时刻“破防”。
七个短片中，《小兔的问题》讲述母亲的爱，不管我们走多远，母爱始终是风筝背后的那根线；《萤火虫女孩》讲述了人与自然的爱，你默默为这个世界付出，世界也在默默守护你；《小火车》聚焦灾后的心灵重建，亲情给了我们闯过人生黑暗时刻的勇气；《蒯老伯的糖水铺》讲述睦邻之爱，都市夜归人在这里见证善意的回馈。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》讲述了隔辈之爱，后知后觉却让人刻骨铭心；《翼娃子的星期天》则展现都市外乡人家庭日常之爱，点滴日常却分外温馨 。
献给“不想长大的我们”，2022年一同携手“向着明亮那方”前进！
第3个回答 2022-01-15
《向着明亮那方》创作与公映，也是有划时代意义的：
其一，这是我们第一部绘本动画，由顾辰、朱彦潼监制，兰茜雅、李念泽、赵易、俞昆、刘高翔、刘毛宁、陈晨七位导演分别执导七个短片，这七个短片虽然题材、内容并不关联，但是总体而言，却都能让观众由其中感受到许多的温暖与爱，无论是童趣世界，还是童年回忆，以及我们生活中许许多多的美好瞬间，那些欢乐的片段、浓浓的乡愁、淡淡的忧伤……就这样被娓娓道来。
其二，这部绘本动画，不仅汇聚了七位优秀的绘本作者，将他们的绘本作品转制为动画电影，而且，也将七位作者七部作品所属的四家出版社关联在了一起，包括中国中福会出版社、接力出版社、明天出版社和后浪出版社，他们能够携手，也是前所未有的合作。所以，《向着明亮那方》不仅是作为一部有开拓意义的绘本动画的存在，也见证了动漫出版业界的团结协作。
再说起《向着明亮那方》的七部作品，分别是《小兔的问题》、《萤火虫女孩》、《小火车》、《蒯老伯的糖水铺》、《哼将军与哈将军》、《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》、《翼娃子的星期天》，七部作品都呈现出创作者各自的绘画风格与讲述方式，分别使用了包括水墨、手绘、剪纸定格、水彩等不同艺术表现手段，而且基于创作者的地域和年龄，七部作品也各有不同的地域风貌与情感表达：
比如《蒯老伯的糖水铺》就是典型的南方街头即景，《翼娃子的星期天》的故事虽然讲述的是外来打工者开小店的故事，但发生地在重庆……凡此种种，或许每位观众都能于其中找到自己熟悉的家乡味道，或者是曾经魂萦梦绕的童话记忆，毕竟《小兔的问题》和《萤火虫女孩》相对而言更具谐趣和梦幻的风格，也让人印象深刻。
七部作品，对观众而言肯定是各有所爱，喜欢哪一部，都值得走进影院。换句话说，买票观影，能有一部打动自己，就值回了票价。也或许很多人如战台烽一样，不仅喜欢每一部，而且对这种七个风格迥异的短片汇聚一起的“绘本动画盛宴”感到无比兴奋。这些作品，有的故事比较直给，有的内敛含蓄。
但就战台烽观影所感，《小火车》惹泪最多，毕竟影片与我们身边发生的灾难有着许多的关联，而《哼将军与哈将军》则是带来最多的欢笑声，这部作品的剪纸风格，也在一定程度上增加了故事的喜感。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》则是一部看似娓娓道来，实在要在瞬间给人一击的作品。这部影片由刘毛宁执导，他的作品《我和吸铁石和一个死去的朋友》于2018年入围“动画界奥斯卡”法国昂西动画电影节，而那时的他还是传媒大学的一名学生。同当年的作品一样，如今收录的这部《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》同样是他对童年的深刻记忆，只不过这一次将主角从自己身上，移到了外婆身上，片中那个神秘的铁皮巨柜，无疑是全片最不能剧透的宝盒。
观影《向着明亮那方》之后，就有了想家的冲动。毕竟在这部影片之中，照见了许多个纬度的自己，我们在小的时候总是向往远方，后来也在成长的路上，距离家乡越来越远 ，曾经最熟悉的家乡，却渐渐成了我们的“远方”，而《向着明亮那方》并没有特别指明哪里才是明亮那方，但似乎每一个故事都被明亮的底色贯穿，也都在不断地告诉我们，那个已经成为了远方的家乡，却是我们内心最明亮所在。
其一，这是我们第一部绘本动画，由顾辰、朱彦潼监制，兰茜雅、李念泽、赵易、俞昆、刘高翔、刘毛宁、陈晨七位导演分别执导七个短片，这七个短片虽然题材、内容并不关联，但是总体而言，却都能让观众由其中感受到许多的温暖与爱，无论是童趣世界，还是童年回忆，以及我们生活中许许多多的美好瞬间，那些欢乐的片段、浓浓的乡愁、淡淡的忧伤……就这样被娓娓道来。
其二，这部绘本动画，不仅汇聚了七位优秀的绘本作者，将他们的绘本作品转制为动画电影，而且，也将七位作者七部作品所属的四家出版社关联在了一起，包括中国中福会出版社、接力出版社、明天出版社和后浪出版社，他们能够携手，也是前所未有的合作。所以，《向着明亮那方》不仅是作为一部有开拓意义的绘本动画的存在，也见证了动漫出版业界的团结协作。
再说起《向着明亮那方》的七部作品，分别是《小兔的问题》、《萤火虫女孩》、《小火车》、《蒯老伯的糖水铺》、《哼将军与哈将军》、《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》、《翼娃子的星期天》，七部作品都呈现出创作者各自的绘画风格与讲述方式，分别使用了包括水墨、手绘、剪纸定格、水彩等不同艺术表现手段，而且基于创作者的地域和年龄，七部作品也各有不同的地域风貌与情感表达：
比如《蒯老伯的糖水铺》就是典型的南方街头即景，《翼娃子的星期天》的故事虽然讲述的是外来打工者开小店的故事，但发生地在重庆……凡此种种，或许每位观众都能于其中找到自己熟悉的家乡味道，或者是曾经魂萦梦绕的童话记忆，毕竟《小兔的问题》和《萤火虫女孩》相对而言更具谐趣和梦幻的风格，也让人印象深刻。
七部作品，对观众而言肯定是各有所爱，喜欢哪一部，都值得走进影院。换句话说，买票观影，能有一部打动自己，就值回了票价。也或许很多人如战台烽一样，不仅喜欢每一部，而且对这种七个风格迥异的短片汇聚一起的“绘本动画盛宴”感到无比兴奋。这些作品，有的故事比较直给，有的内敛含蓄。
但就战台烽观影所感，《小火车》惹泪最多，毕竟影片与我们身边发生的灾难有着许多的关联，而《哼将军与哈将军》则是带来最多的欢笑声，这部作品的剪纸风格，也在一定程度上增加了故事的喜感。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》则是一部看似娓娓道来，实在要在瞬间给人一击的作品。这部影片由刘毛宁执导，他的作品《我和吸铁石和一个死去的朋友》于2018年入围“动画界奥斯卡”法国昂西动画电影节，而那时的他还是传媒大学的一名学生。同当年的作品一样，如今收录的这部《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》同样是他对童年的深刻记忆，只不过这一次将主角从自己身上，移到了外婆身上，片中那个神秘的铁皮巨柜，无疑是全片最不能剧透的宝盒。
观影《向着明亮那方》之后，就有了想家的冲动。毕竟在这部影片之中，照见了许多个纬度的自己，我们在小的时候总是向往远方，后来也在成长的路上，距离家乡越来越远 ，曾经最熟悉的家乡，却渐渐成了我们的“远方”，而《向着明亮那方》并没有特别指明哪里才是明亮那方，但似乎每一个故事都被明亮的底色贯穿，也都在不断地告诉我们，那个已经成为了远方的家乡，却是我们内心最明亮所在。
第4个回答 2022-01-15
电影《向着明亮那方》是一部动画片，或者说是一部以绘本故事为原型的美术片，它并非是一个故事，而是7个故事的合集。
很多人印象里，绘本是小孩子看的，当然也有人肯定会想到有《几米》这样的针对成年人的绘本，不过多数情况下还是会认为绘本是给孩子们的。就这一部电影来说，如果仅仅看第一篇的故事，这样的想法也是对的。第一个小兔子的故事就是一个很纯粹的针对学龄前儿童的童话故事。
但是从第二个故事开始，故事逐渐成人化——其实不能简单说是成人化，而是成熟化——后面故事的风格和内容更适合十来岁以上的青少年观看。甚至于其中的两三个故事是更适合真正的成年人观看的，因为它讲述的就是成年人的故事，讲述成年人的生活——例如糖水铺的故事和外婆的故事。
作为一部合集，这部动画片在表现形式上比较独特，不同的故事有不同的表型手法，有水彩画形式，有蜡笔画形式，还有剪纸拼贴的形式。特别是哼哈二将的故事使用的剪纸拼贴的风格形式，别具一格。
作为绘本故事，这些故事没有什么大起大和，没有什么悬疑扣人心弦，而是很质朴，很平淡，某种程度上确实是有些治愈感的。这或许就是绘本本来的内核所在。
这部电影里还要一个比较特别的地方，就是使用了方言，有好几个故事都使用了方言，使得故事的代入感和现实感更强。
整体上来说，这是一部比较优秀的电影，个人评分8分，比较推荐去看——一个人或者带着全家人，特别是有孩子的带着孩子去看，如果孩子在十来岁更适合一些。本回答被网友采纳
很多人印象里，绘本是小孩子看的，当然也有人肯定会想到有《几米》这样的针对成年人的绘本，不过多数情况下还是会认为绘本是给孩子们的。就这一部电影来说，如果仅仅看第一篇的故事，这样的想法也是对的。第一个小兔子的故事就是一个很纯粹的针对学龄前儿童的童话故事。
但是从第二个故事开始，故事逐渐成人化——其实不能简单说是成人化，而是成熟化——后面故事的风格和内容更适合十来岁以上的青少年观看。甚至于其中的两三个故事是更适合真正的成年人观看的，因为它讲述的就是成年人的故事，讲述成年人的生活——例如糖水铺的故事和外婆的故事。
作为一部合集，这部动画片在表现形式上比较独特，不同的故事有不同的表型手法，有水彩画形式，有蜡笔画形式，还有剪纸拼贴的形式。特别是哼哈二将的故事使用的剪纸拼贴的风格形式，别具一格。
作为绘本故事，这些故事没有什么大起大和，没有什么悬疑扣人心弦，而是很质朴，很平淡，某种程度上确实是有些治愈感的。这或许就是绘本本来的内核所在。
这部电影里还要一个比较特别的地方，就是使用了方言，有好几个故事都使用了方言，使得故事的代入感和现实感更强。
整体上来说，这是一部比较优秀的电影，个人评分8分，比较推荐去看——一个人或者带着全家人，特别是有孩子的带着孩子去看，如果孩子在十来岁更适合一些。本回答被网友采纳
相似回答