通常的论法呢，是一看布局，二看结构，三看笔画。
首先是布局，我们欣赏一幅字，第一印象就是关于它的布局。一幅好字，或错落或凝重或疏朗或如疾风骤雨，往往带有强烈的个人风格，体现出作者的性格或创作意图，使我们有览胜的企望。即使是楷书。
结构可以不严格遵循间架等标准，但一定是和谐的，字的风格可以不一致，但必须统一在一个意志下，恰如散文的形散而神不散。往往临摹时，我们发现，有的字前几笔写出，有违和感，但几笔后，峰回路转，反而出类拔萃。这说明作者至少是胸有成竹的。但很少有名一笔都仿若天成的，即使名家也一样，尽管这也代表一种风格，确是没有人达到。
至于笔画，可以不标准，它讲求恰到好处。每个人在处理笔画时都有其个人习惯，或是夸张，或是内敛，或是张扬，或是圆融，或中正，或偏出，找些很大程度上影响了个人风格。好的一笔可以点睛。
好字呢，其实是根据作者感情变化而不断变化的。练字到一定程度，便可以逐步融入自己的感情，进而读懂他人字中的感情，明白创作时的情境。如果一幅字中没有感情变化，说明作者没用心，或者是还没有达到这一层次。
其实唯心一点呢，看得顺眼的，便是好字，看不顺眼的就不好。就按照这个标准要求自己，过一段时间，会发现进步很快的，越来越多的则看不顺眼。呵呵，就没字帖买了，不过也不需要了来自：求助得到的回答
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考