如何听懂音乐?

职怀孕四个月了,开始音乐胎教。在听古典音乐时,不知如何去了解音乐家当时的心境,同时不知如何去想像这音乐带给自己的想象。我在想,如果我听懂音乐了,以后宝宝听的时候,我也可以给他讲这首音乐的场景。请问,我该如可去学习?如何去懂古典音乐呢?

古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。从小欣赏一些古典音乐,可扩大孩子的音乐眼界,有助于养成活泼开朗的性格。那么,怎样引导孩子欣赏古典音乐呢?

1.为欣赏古典音乐打下基础。古典音乐比较深奥、难懂,所以平时更要注意丰富孩子这方面的知识。成人可多给孩子讲一些古代的故事,看一些古代的图片,听一些古典乐器演奏的声音。

2.欣赏古典音乐,应该注意方式方法,以引起孩子的兴趣,激发他们的积极性,使他们想象力活跃,较好地理解音乐作品。欣赏之前,成人可以把音乐作品的名称、主要内容简要地介绍给孩子。将故事结合图片讲给孩子听,使孩子在听音乐的时候有一定的心理准备,能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。

3.在孩子欣赏古典音乐时,可以结合故事、诗歌等形式来帮助他理解。如欣赏《十面埋伏》时,可以边放音乐边根据音乐情节进行讲解,让孩子体会到乐曲中的意境。另外,可以反复给孩子欣赏一首古典乐曲,以加深印象。

4.让孩子边听音乐边做动作。

孩子在欣赏古典音乐时,常常出现各种面部表情或身体动作,这是孩子表现内心感受的一种方法,可以帮助孩子加深感受。

另外,成人在选择音乐时应注意选择内容丰富、主题鲜明、结构简单、孩子能够理解的作品。在日常生活中要多让孩子进行欣赏,相信孩子一定能学会欣赏古典音乐。

以上可供参考。

学会倾听--如何欣赏古典音乐

因此我也主张你先集中听这中间一大段的音乐,它们虽是上两个世纪的精神产品,可是至今还远未过时,其中那些最深刻之作,人类的重要精神财富,今天仍然常听长新。

那么,听这一部分又应该注意抓什么重点呢?

许多爱好者自然而然地围着一座摩天主峰顶礼:贝多芬。贝多芬继往开来,他一手接下海顿、莫扎特的古典传统,一手又开拓出浪漫派的新天地。他的重要性再强调也不会过头,他的重要作品又是听之不尽,永远新鲜的。我们最好尽量多听一些。因为在以后的听赏中,无论是回顾他的前人,还是眺望其后来者时,你都需要联想贝多芬。

《英雄》《命运》《田园》这几部交响曲,你已经相当熟悉。人们也差不多都是先通过这几部作品认识、也爱上了贝多芬。有的人还很早便瞻仰了《合唱》那座殿堂。然而它们都是需要反复倾听,而也决不会听够的。我劝你听听常常被人放过的另外五部交响曲。听它们,你既会从其中认出一个你已经熟悉,因而觉得亲切的贝多芬;又会惊喜地发现,原来他还有你所不知的性情!从“第一”“第二”中可以见到他的青年时代。“第四”让我们触摸到一副温柔的心肠。“第七”“第八”则是一个豪放不羁的人的玩笑,高歌狂舞。

等你把前八首交响乐都反复听出了意思,到那时再去听“第九”,也许就容易从那反思与总结性的音乐中听出更为博大深沉的境界了。

有两首序曲也不可不听:《爱格蒙特》与《莱奥诺拉第三》。尤其后者,实际上是一部信息密度高、紧凑之极的小交响曲。

他那三十二首钢琴奏鸣曲,我们连走马观花地听怕也没那么多时间,更不用说都听懂了。尤其像那部要演奏近一小时的“作品106号”,许多人只好“高山仰止”了吧!然而,宁可少听一些别人的作品,也要细读这几部:《悲怆》《月光》《热情》《暴风雨》和《黎明》(“华尔斯坦”)。

贝多芬殿堂中最深邃也是最不容易进人的部分,是那些弦乐四重奏。但倘要真想了解他的博大精深,特别是他暮年的思想境界,我们又怎能在它面前止步?不妨先听一些比较好懂的,例如F大调(作品 59号之二)那一首,就是个易近入却又极耐咀嚼的。

当你已初步熟悉了贝多芬以后,可以顺乐史之流而下,去认识群星灿烂的浪漫派了。但也不妨溯流而上,先去叩莫扎特之门。一开始很可能会觉得他比贝多芬简单,平淡无奇,引不起多大兴趣。其实正是这种貌似简单平淡,又无文学标题帮忙的音乐,要真知其中之味反而更难。也说不定要等到听过大量音乐的多年以后,你才能识其天真自然之美。而一旦有所发现、从此必然迷上它,反而觉得别人的作品总有矫揉造作的成份,不够味了。

假如听过的曲目中已包括了莫扎特和贝多芬的重要作品,这便打下厂一个坚实的基础了。从此出发去听标题音乐、民族乐派。后浪漫派的作品,都不会太陌生。因为他两人是总结又是新的开头,后来的人同他们是一脉相承的。在这一传统的对比下,印象派会使你耳目一新。在饱餐了浪漫派。晚期浪漫派的肥甘之后,越过两个世纪的时空去听巴罗克音乐,虽然它是乐海的一个源头,但那种已化为历史的音乐语言、风格,是很好的清醒剂。

从反复对比中获得体验,我们就会觉得自己的倾听能力有所提高,似乎可以用比较自主的音乐思维去感受了。

具体的作品留待以后讨论“怎样听”的问题时再谈,这封信就算一个开场白。

科普兰强调得极是,千言万语也不能代替倾听音乐本身。我所能做的无非是以自己倾听之一得,敦促、协助你去倾听而已。
参考资料:http://www.erji.net/read.php?tid=94812
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第1个回答  2019-02-22
光用心是不够的,需要知识,需要感悟,也需要积累,慢慢提高吧。
(1)美感阶段:
当我们被某种音乐,某首乐曲或者某种乐器的声音吸引时,我们就进入了音乐欣赏的美感阶段。不过与其说是美感阶段不如说它是音乐欣赏的前奏更合适,美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。然而,美,之于音乐并不是客观实在的,对于不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了一个人的审美倾向。
(2)感性阶段:
音乐是感情的艺术。我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了感性欣赏,音乐总是强烈的唤起我们的喜怒哀乐,唤起我们或激昂或崇高或缠绵或感伤的情感体验,同时深深激起深藏内心的情感片段与音乐的功共鸣……通过想象,音乐会激发人们联想巍峨高山,泱泱大河,春花秋月,柔肠寸断……音乐带给人的体验是超越语言的,是语言无法表达的。感性的欣赏像流动的诗与画一样。但是语言的描述与介绍在某方面可以有效的帮助听众进入感性阶段。如标题音乐的标题解说能启发听众的想象。
(3)理性阶段:
有一定音乐基础或者欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了理性欣赏。如果
说感性欣赏带给我们的是情感的体验的话,那么理性欣赏更多的是让我们认识音乐的思想内涵和其本身的结构、组成特点。理性阶段是音乐欣赏的高级阶段,它需要更多的专业知识和更高的听觉能力来做必要前提。理性欣赏更贴近音乐的本质,需要能感知、分析和判断诸如不同的曲式、旋律进行、声部对位、和声配置、音乐发展的内在逻辑、不同音乐素材的发展和对比等等要素带来的不同效果和内涵,还有它的戏剧性和美学通性。理性欣赏也更注重对演奏家对音乐的处理、音乐表现的欣赏。
以上三个阶段不是截然分开,而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进行感性欣赏是,我们肯定在进行美感欣赏;当我们在理性欣赏的时候,我们可能也在进行美感和感性欣赏。只要有足够的兴趣和保持对音乐的激情,以上三个阶段都不难达到!
第2个回答  2009-07-09
实际上没有必要听懂,因为我们怎么能够知道音乐家在想什么?
也许自己认为的和音乐家的想法完全不同。
想得太多也很累,音乐被创作出来本是让你放松的,而不是让你去猜测音乐家的心理的。
听,放松地听,就够了。
第3个回答  2009-07-09
你要让他想像音乐所描述的画面,是鸟语花香,是电闪雷雨。但首先要教他众类乐器所表达的情感,如双簧笛表达悲伤。这样才能听懂古典音乐,因为古典音乐很有内涵。需要你静下心来去听才能听懂。
第4个回答  2009-07-09
首先了解一下音乐家的背景
知道他是在什么情况下创作这首曲子的
用心去感受
不要单纯的用耳朵听

这样可能会好点
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