原文
词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
译文
词作以境界为最高评判标准，有境界的词作自然意高格远，名句天成。五代和北宋词作之所以独到、卓绝千古正在于此——有境界。
原文
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
译文
有主观虚构、想象之境；有客观描述、摹仿之境，这是理想派和写实派的区分处。然而理想派和写实派又很难从选境和写境中区分出来。因为伟大的诗人主观虚构、想象之境往往合乎于客观的自然环境和现实人生，近于写实；客观描述、摹仿之境往往又符合主观追求，近于理想。
原文
有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，
无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
译文
有有我的境界，有无我的境界。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，是有我的境界；“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，是无我的境界。有我的境界，由我主观角度来观察事物，所以事物都带有我主观感情的色彩；
无我的境界，从事物本身的客观角度来观察事物，所以分不清何处为我，何处为事物。古人作词，摹写有我的境界的占大多数，但是并不是不能摹写无我的境界，这在于诗中豪杰们能够自我建立和培养（无我之境的意识）而已。
原文
无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
译文
无我的境界，人只有在静（置身世外）中可以得到；有我的境界，人由动到静（着我感情之色到复归平静）时可以得到。因此，前者呈现出优美，后者呈现出宏伟壮烈。
原文
自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。
译文
自然界中的事物彼此之间既存在着复杂的相生关系，又存在着竞争相克关系。然而把自然界的事物形之于文学和美术的笔端，一定要摒弃它们之间的相生相克之处。所以写实家也是理想家，因为写实的同时要人为的弃留、裁接，内蕴一种理想追求。
再有不管怎样虚构境界，它构成的材料也必然取自自然事物，虚构的境界其构造也必然要服从自然法则。所以理想家也同时是写实家。
原文
境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
译文
境界不是单单指自然景物。喜、怒、哀、乐也构成人心中的一种境界。所以能够描摹真实的景物、抒发真实的感情的，都称之为有境界，否则就称之为无境界。
原文
“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出矣。
译文
“红杏枝头春意闹”，著用一个“闹”字，境界就全展现出来。“云破月来花弄影”，著用一个“弄”字，境界就全展现出来了。
原文
境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？
译文
境界有大有小，但不依仗大小区分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，如何就比不上“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，如何就比不上“雾失楼台，月迷津渡”呢？
原文
严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”余谓北宋以前之词亦复如是。然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。
译文
南宋严羽在《沧浪诗话》中说道：“盛唐时期的各位诗人，写诗时贵在逸兴远趣，就好像羚羊夜宿时把角挂在树上，没有痕迹可以找寻。因此他们的诗作高妙的地方，通透精巧，不生拼硬凑，物我合一，犹如‘空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象’，言语有尽而意味无穷。”
我王国维认为北宋以前的词作也是如此。只不过严羽所讲的“兴趣”，王士祯所讲的“神韵”，都只是谈及了诗词的表面，不如我王国维拈出的“境界”二字，探求触达到了诗词的根本。
原文
太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。
译文
李白的诗词纯粹以气象胜出。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八个字，就能让千年以来登临怀远的词人们闭口不言。后世词人的作品也只有范仲淹的《渔家傲》、夏竦的《喜迁莺》，勉强能够接续，但气象已比不得李白的《忆秦娥》。
〔十〕太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。
意思是说：李白写诗以善写雄浑景象而胜人一筹。“西风残照，汉家陵阙”短短八个字，就使后来登临怀古者不敢开口作诗。后世只有范仲淹的《渔家傲》与夏竦的《喜迁莺》，勉强可以比得上，但其中的景象已差得多了。本回答被网友采纳
词以有境界为高。有境界就自然成就崇高的格调，自然有名句。五代、北宋的词独成绝妙的原因就在这里。
有的作品是艺术家通过创造想象而缔造文学境界，有的作品是摹写、概括与提炼生活而形成境界，这就是理想和写实两派的区别。然而二者很难区别开来。因为大诗人所创造想象出的境界，一定会合于自然，所摹写的境界，也一定与理想的境界相近的缘故啊。
诗有有我的境界，有无我的境界。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”是有我的境界。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”是无我的境界。有我的境界，是以我为主体观察外物，所以外物都著上我的主观色彩。无我的境界，以物为主体观察外物，所以不知道什么是我，什么是物。古人写词，写有我之境的为多，然而并不是不能写无我之境，对于这个问题有才华的诗人是能够自己有所建树的。
无我的境界，人只能从静观中得到。有我的境界，从由动到静时可以得到。所以一为优美，一为宏壮。
境界并不只是指景物。喜怒哀乐，也是人心中的一种境界。所以能写真景物、真感情的，称它为有境界。否则就称它为无境界。
“红杏枝头春意闹”，拈出一个“闹”字，而境界全部显出来。“云破月来花弄影”，拈出一个“弄”字，而境界全部显出来。
古今成就大事业、大学问的人，一定要经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”这是第一种境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是第二种境界。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”这是第三种境界。这等语言都非大词人不能说出。然而就用这样的意思解释这些词，恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对啊。
苏东坡的词旷达，辛稼轩的词豪迈。没有二人的胸襟而学他们的词，犹如东施效仿西施捧心啊。
大家的作品，其言情一定沁人心脾，其写景一定使人耳目一新。其文辞脱口而出，没有矫揉造作妆扮的姿态。这是因为他们所见真切，所知深刻啊。诗词都这样。拿这样的标准来衡量古今的作者，可说没有大的误差啊。
诗人对于宇宙人生，一定要深入到它们的内部去体验，又一定要跳出它们之外来思考分析。深入内部，才能摹写创作。跳出其外，才能观察到本质。深入内部，所以作品具有生命力。跳出其外，所以能有高妙的情致。周美成能入却不能出。从姜白石以来，对这两件事都梦想不到了。
简说：
第一则强调指出有境界的作品，才能“自成高格，自有名句”。论断有力，言简意赅。
第三则对比分析词的境界有“有我之境”与“无我之境”。受外界事物感染，带着“我”的情绪看待“物”，谓之“有我之境”;沉浸于“物”之中，“我”“物”泯然合一，谓之“无我之境”。分析精辟透彻，形象地发展了前人的“情景”说。
第六则借用形象的比喻描述艺术创作、学术研究的历程，综述人生奋斗的三种境界。第一境界以“西风凋碧树”，比喻恶劣的形势。说明只有下定决心“独上高楼，望尽天涯路”，才能排除干扰，看到形势发展的主要方向，取得成功的基础。第二境界以“衣带渐宽终不悔”，形象描述如何努力奋斗。说明不管遇到怎样的困难，都要坚持奋斗，执着追求。第三境界以“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，形象指出经过多次周折，反复磨练，人就会逐渐走向成熟。别人看不到的东西你能明察秋毫，别人不理解的事物你能豁然领悟。三个阶段，多个比喻，从不同角度探讨了文艺、人生等规律性问题。结构巧妙，见解独到，寓意深刻，行文流畅，比喻贴切，引人遐想。