为什么《百鸟朝凤》叫好不叫座?

如题所述

我觉得首先,观众基础难以建立,市场机制基本没有。不像欧美国家有独立的院线,固定的观众群,完善的电影市场机制。其次,叫好不叫座是文艺片的命运,不管口碑有多好,依然不能形成现象级大片。最后,温饱才能拍电影,票房凄凉的文艺片导演纵然不妥协,也却拿不出继续坚守的资本。



《百鸟朝凤》以唢呐写人,以人写社会,将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起,以小博大,以点带面,切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突,对唢呐文化的冲突。也因此,影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突,也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现,让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。

重要的是《百鸟朝凤》还在,从民族文化深处生长出的电影还在。正宗的中国艺术电影,只要能在正面对抗中坚持发声,就算细若游丝也说明希望尚存。这也许就是《百鸟朝凤》的使命。回顾以往文艺片,叫好不叫座的例子比比皆是,但凡有些许成就的传统文艺片也都是:沾了大导演、大牌明星参演的光;带有文艺性质的剧情片,例如《亲爱的》《归来》;改编知名IP。但这些都很小众,大部分文艺片仍然市场经济有限。《百鸟朝凤》也远没有达到神作的级别,甚至客观点说,豆瓣电影上的8.3分我觉得给得太高了。

一部用比较学院派的手法拍摄的故事片,讲述了时代碰撞下个人的困惑和选择,怎么就艺术了呢,拍摄手法不先锋,情感表达也不个人,我们从小看的就是这样讲故事,讲一个有人情味的好故事的电影,那时候咋没人说这是艺术电影呢。不错,《百鸟朝凤》确实是不跟潮流,没有迎合主流观众,票房惨淡,这都是艺术片的表象,但哪能就这么认定它是部只给小部分人看的艺术电影呢。

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2019-11-14
《百鸟朝凤》这部电影用四个字来形容,就是:不合时宜。整部片子和它的主演陶泽如一样,散发着“我很诚恳我很用力但是我很过时”的气息。用有情怀的话语来说,叫做这已经不是属于他们的时代了;说得更残酷一些,就是他们都太不时尚太落伍了。
“时尚”从来不是一个肤浅的仅仅用来形容穿衣打扮的词汇,其实它是所有文艺工作者,包括但不限于作家、诗人、编剧、导演、歌手、演员等等毕生唯一的追求。时尚则生,过时则死,职业生涯如逆水行舟不进则退。除非你急流勇退,接过终身成就奖之后从此退隐江湖承认自己老了,那么你还有可能成为传奇。只要你还在不断产出新作,你就要接受时代思潮和受众口味的双重考验,一旦没有新鲜感,只能用“怀旧”和“情怀”来感动中国的时候,你就已经是个失败者了。
这个概念说起来很玄乎,实则非常好理解。这些年的周星驰和周杰伦为什么频频收到“周郎才尽”的批评?周星驰的《西游降魔篇》和《美人鱼》以及周杰伦的新砖,如果拿出来和同一时期的华语电影以及华语歌坛来作对比依然是赢家,但是和巅峰时期的自己相比,却是输得太多。无论从意识还是技巧来做对比,都能明显看到下滑的曲线,也就是说,他们不但没有进步,相反却在啃老本模仿从前的自己。
我们看到了很多熟悉的桥段和似曾相识的旋律,例如《美人鱼》里珊珊刺杀邓超屡屡失败的那场戏,或者是周杰伦依然中国风的《红尘客栈》,我们可能仍然会笑会被打动,但是笑过哭过之后是深深的空虚,因为这种情感体验就如嚼过的馍一样,远没有第一次吃到的时候那么震撼了,我们需要的是更多陌生的新鲜的体验,是一次又一次超出我们预料之外的惊喜。
这才是对“高处不胜寒”最正确的理解,我们对王晶和对周星驰的期待是完全不一样的,每个人真正的对手不是圈内人,而是从前的自己,当你已经登上过珠穆朗玛峰,人们就不会再满足于你挑战乔戈里峰的尝试了。所以那些情怀党将《美国队长3》当作《百鸟朝凤》的假想敌,痛斥外国大片挤占了国产文艺片市场的人简直不值一哂,《百鸟朝凤》的对手从来就不是美队3,而是同类型的文艺片和导演自己。
不同的类型片拿来做比较是完全没有意义的,美队3和《百鸟朝凤》的受众群体重合度并不大,就算同档期没有美队3,将所有排期都让给《百鸟朝凤》,也不代表被美队3吸引的观影群体会涌入《百鸟朝凤》的影厅。会为《百鸟朝凤》买单的,更多的是会为《归来》、《亲爱的》、《大圣归来》和《老炮儿》买单的人。(当然里面也会有漫威粉。)
现在的文艺片票房比起卖座大片确实惨,因为找错了比较对象,这不是最好的时代,但远远不是最坏的时代。还把观众当成不辨好坏的傻子的人,自己才是真正的傻子。只要影片拍摄的有诚意有惊喜,能戳中时下观众的G点,就算一开始排片量不理想,也照样可以逆袭。《大圣归来》和《老炮儿》的先抑后扬正是如此,特别是《老炮儿》给《恶棍天使》上的那一课,才是值得中国电影人好好思考的。
之所以《百鸟朝凤》在下跪式营销之前没有靠口碑逆袭,并不是它太文艺没人看,有时候曲高和寡不代表小众逼格,而是因为它真的不够好。
第2个回答  2019-11-14

百鸟朝凤是作家肖江虹2009年发表在《当代》上的中篇小说,出生在贵州的肖江虹对原生态文化有着深刻的感情,这部小说中也贯穿了他对故土的深情厚谊以及对城镇化给农村熟人社会带来的冲击。2010年,第四代导演代表人物吴天明看中了这部小说,打算把它搬上大屏幕,但不幸的是,电影尚未上映,吴天明导演便因为心梗于2014年突然离世,打那以后,原本反对父亲吴天明拍摄这部电影的吴妍妍开始为这部电影奔走,直到电影上映一周后,出品人方励在微博直播中突然下跪求排片,这部文艺片才广为大众所知。更多观众开始注意到这部片子。

从传播学的角度来看,文艺片的票房往往不如动作大片,但不代表观众没有观看文艺片的需求。单从百鸟朝凤这部电影来看,少年拜师时受到的考验、清新质朴的乡村风光,精彩的唢呐演出,这些都可以成为观众的精神享受,或许,中国传统文化的传播需要改变思路,不是一味清高,而是放大自身的优点,让观众感受到传统文化的美。

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啊树
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传统文化更具挖掘和探索意义,然而观众的文化已经发生了断层!现在充斥荧屏都是日本动漫和欧美式大片,从小孩到成年人,无不跟着别人文化跑而丢失了中华几千年灿烂文化,不能不说是一种遗憾!...展开

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如果你看过这部电影,完整的看完,你就知道了 ,假如方励老师不跪,很多人就会错过一部好电影。刚开始的时候,我也是抱着试试看的心态去电影院看这部作品,那个时候也是跪过之后的事情了,我记得那时候影院的人 还是挺那多的。

百鸟朝凤是作家肖江虹2009年发表在《当代》上的中篇小说,出生在贵州的肖江虹对原生态文化有着深刻的感情,这部小说中也贯穿了他对故土的深情厚谊以及对城镇化给农村熟人社会带来的冲击。2010年,第四代导演代表人物吴天明看中了这部小说,打算把它搬上大屏幕,但不幸的是,电影尚未上映,吴天明导演便因为心梗于2014年突然离世,打那以后,原本反对父亲吴天明拍摄这部电影的吴妍妍开始为这部电影奔走,直到电影上映一周后,出品人方励在微博直播中突然下跪求排片,这部文艺片才广为大众所知。更多观众开始注意到这部片子。

从传播学的角度来看,文艺片的票房往往不如动作大片,但不代表观众没有观看文艺片的需求。单从百鸟朝凤这部电影来看,少年拜师时受到的考验、清新质朴的乡村风光,精彩的唢呐演出,这些都可以成为观众的精神享受,或许,中国传统文化的传播需要改变思路,不是一味清高,而是放大自身的优点,让观众感受到传统文化的美。

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    从传播学的角度来看,文艺片的票房往往不如动作大片,但不代表观众没有观看文艺片的需求。单从百鸟朝凤这部电影来看,少年拜师时受到的考验、清新质朴的乡村风光,精彩的唢呐演出,这些都可以成为观众的精神享受,或许,中国传统文化的传播需要改变思路,不是一味清高,而是放大自身的优点,让观众感受到传统文化的美。

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第3个回答  2019-11-14

《百鸟朝凤》确实是一部弘扬正气,带着中华民族优秀文化精髓的影片,该片从表层看是写的吹唢呐,但从深层看,表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。

如何对待本民族的优秀传统文化,其中包括根植于民众的民间文化,这是当前中国面临的一个严峻课题。

这样的影片当然有着足够丰富和优秀的文化内核,加上主角陶泽如优秀的演绎,毫无疑问的是一部好电影。

但是这样的影片娱乐性当然不够,在现今这个娱乐多元化,人心浮躁的社会,难以吸引更多的人来观看,这也是非常正常的。

第4个回答  2019-11-14
这个浮躁的年代,讲究的是广告流量,考深度和诗义是无法吸引到太多关注的。
制片人方励的这一跪引爆了舆论,《百鸟朝凤》的票房也直逼千万。之前影片的惨淡也与它的宣传不力,特别是没有打通社交网络资源有关。一方面,信息爆炸的时代,渠道爆发式增长,人们的注意力资源有限。《百鸟朝凤》没有话题点、没有前期宣传,甚至连海报也没有,在同期上映的强势的《美国队长3》面前显得默默无闻。电影消费的主力军是80、90后,他们本来就对唢呐文化存有陌生感,又没有任何吸引他们的宣传文案,所以很难引起他们的观影兴趣。
另一方面,也有人认为方励这一跪本身就是一个完美的营销手段。艺术类电影本身预算就少,无法像《美队3》一样拥有强有力的推广渠道,但《百鸟朝凤》利用有限的资源,用一个简单朴素的视频,塑造一个悲情角色来与观众产生共鸣,通过微博热搜、各大门户网站、朋友圈刷屏等引爆了舆论点,一时间产生了病毒式的传播效果。
社会文化的娱乐化取向。电影作为一种特殊的艺术表现形式,应该表达一种对生活的思考或者对时代的反思。一个成熟的电影市场,一个能生产高品质电影的文化强国,必然有一群成熟的观众,这是一个相互促进、共同成长的过程。而目前社会文化陷入一种“娱乐至死”的氛围,影响着电影的价值取向。学者尹鸿认为,这种娱乐化虽然迎合了青年人叛逆、逆袭、释放、宣泄、颠覆的需求,赢得了当下的票房,但随着观众的成熟、随着电影宣泄性功能逐渐失去新鲜感,这种“粗糙娱乐”势必会遭到社会舆论的压力和观众审美疲劳的抵制。
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