中国传世名画之一《富春山居图》是黄公望为无用师所画的，作品以浙江富春江为背景，用墨淡雅，山水布局墨色浓淡极佳。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。
据记载，黄公望的创作以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家之所长，融合在造化中获取精髓，逐渐创造了自己的艺术风格。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，简易洒脱，表现出“寄兴于画”的思想和“浑厚”的笔墨意境。黄公望与同期的王蒙、倪瓒、吴镇，互赠诗画，还切磋探讨，常常以合作山水画为人生一大乐事。他们不但有自己的独特绘画风格，还将意境章法和诗文与绘画巧妙融合，把中国文人画推到一个崭新的天地，因此获得 “元季四大家”的美誉。黄公望尤以卓越的成就独树一帜，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。 黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时刻。
《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。为作此画，终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻，领略江山钓滩，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都曾留下过他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，如今，当人们从杭州逆钱塘江而入景色如画的富阳，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致的神合，禁不住赞叹作者在把握对象的神髓，进而提炼和升华艺术形象。
《富春山居图》这幅画也因其在流传过程中，曾辗转于沈周、董其昌、吴问卿、乾隆皇帝等人之手，几经波折，在清初时惨遭火焚而断为两截，这在中国绘画鉴藏史上也算是比较罕见的。