宋代山水画在五代至北宋时期经历了显著的发展，初期的画家们更注重布景的营造，涌现了诸如荆浩、李成和范宽等杰出画家。荆浩的北方画派以李成为首，衍生出了郭熙和王诜两大名家，他们的作品擅长描绘大气磅礴的山峦和江河，尤其是李成派的岚霭映带景象独树一帜。
江南画派则由董源开启，米芾父子继承并发展了他的“云山墨戏”技法，赋予山水画以更为灵动和自由的表现。南宋时期，李唐在继承范宽硬朗山体表现的同时，与马远、夏圭一起追求小景的精炼，形成了以“一角”和“半边”为特色的南宋山水画风。
在设色山水方面，北宋王希孟的《千里江山图卷》以其精妙的青绿设色和恢弘的构图，成为了这一时期的代表作。南宋赵伯骕在工笔青绿技法上也有所建树，但具体细节未在文中详述。
总的来说，宋代山水画在承袭前代的基础上，不断创新和深化，展示了丰富的艺术风貌和独特的审美追求。每一时期都有其代表性的画家和作品，共同构建了中国山水画的壮丽篇章。
1948年生，著有《水墨的诗情》等美术史论家。早年毕业于复旦大学中文系。曾先后师从沈子丞、陆俨少先生研习画理。现为《朵云》杂志暨《书与画》美术月刊副主编。