徐悲鸿艺术成熟期佳构《奔马图》现保利华谊首拍

如题所述

  徐悲鸿:我爱画动物,皆对实物下过极长时间的功,即以马论(马种以蒙古马好),速写稿不下千幅。并学过马的解剖,熟悉马之骨架,肌肉组织,夫然后详审其动态及神情,乃能有得。

  徐悲鸿出生在甲午海战的后一年,幼诵诗书,对绘画有独钟,成年师从康有为,深受康卑薄四王,推崇宋法并倡导合中西而为画学新纪元思想的影响,而中国画当时一味泥古、颓废的现状更刺激了徐悲鸿,美术界一浪高过一浪的呼声,都激励着年轻的徐悲鸿探索中国画的改良。

  1927 年徐悲鸿学成回国,以南国艺术社和当时的国立中央大学为基地,展开了他的以写实思想改良中国绘画的伟大实践,在三十年代的中国有着独特的表现。徐悲鸿写实主义的绘画思想符合抗战的需要,徐悲鸿艺术为人生的人生观,顺应了文艺为人民服务的大众艺术观,徐悲鸿写实主义的绘画因而也成为二十世纪中国画界的主流。他是在写实主义的形态描绘下散发着浪漫主义气息。

  写实主义手法是徐悲鸿艺术的基础和来源,是徐悲鸿艺术创作的手段。在艺术表现力上徐悲鸿已经超越了写实主义本身,凸显出独特的浪漫主义特色。徐悲鸿写实和求真是达到尽善尽美的前提,包括对知识和科学的崇尚、师法自然的继承、坚持艺术与生活和大众的密切关系以及艺术对诚对情对爱的要求,并且这些特征是互为促进的,但是对真的强调最终还需要落脚于尽善尽美的旨归。

徐悲鸿 《奔马图》11877 cm 1949年作 立轴 设色纸本 估价:RMB4,800,000 - 5,500,000

  说明:附1990年佳士得拍卖图录,编号20。

  徐悲鸿画的马摒弃了古人画鞍马的习惯,他笔下的野马的豪放和自由是浑然天成的。其《马》的系列作品正是对马这一生灵的完美诠释。在徐悲鸿的奔马作品中无论是独马奔腾的自由还是群马飞腾的雄伟气势都在其笔下一览无余地呈现在世人面前,徐悲鸿笔下的马,超凡脱俗,豪迈奔放,在写实的形体中充满着浪漫的遐想和激情,以马喻人,通过马的艺术形象来抒发自己的情怀,一种精神的追求,是对自由和激情的赞美和讴歌,使观者有着强烈的精神震撼。

  此《奔马图》就是对以上描述的具体体现,创作于1950年,为徐先生艺术最成熟期。观其马,鬃尾毛发耸立,回首作向前疾奔状。全画墨色淋漓,用笔粗放,将中国画大写意线条与西洋的明暗技法巧妙结合,既有中国画的骨法用笔,又有强烈的立体效果。徐先生雄奇刚健的用笔使马匹的整体形态显示了其书法中苍茫、高古且雄强的碑意,展现了简约的美学特征。

  

《数点梅花天地心》局部

徐悲鸿 《数点梅花天地心》31221 cm 1941年作 手卷

设色纸本估价:RMB1,200,000 - 2,000,000

  说明:

  韩槐准(1892-1970),字位三,广东省文昌县人,后移居新加坡,著名历史学家、考古学家、植物学家、瓷器研究专家。曾任北京故宫博物院院长,徐悲鸿至交,早年从事东南亚历史及考古学研究,尤其对陶瓷器的研究有独到之处。

  来源:原藏家为黄君璧嫡系弟子,得自黄君璧本人。  

  韩槐准与徐悲鸿为至交, 1941年12月,徐悲鸿携带自己和国内好友(如齐白石、张大千、高剑父、吕凤子等人)的作品、收藏品共二百余幅,赴英举行现代中国画展 ,为中国抗战筹募义款,因太平洋战争突发而滞留狮城,翌年二月,在日军兵临城下的危急关头,徐悲鸿立即把携带在身边的一批珍贵名画托韩槐准代为保存,归国加入抗日行列。抗战胜利后,韩槐准将这批好不容易保存下来的珍贵名画,一件不少地差人送到北京。1951年4月,徐悲鸿病魔缠身,仍强撑病体亲作汉隶屏条赠与韩槐准,诗曰:十年长忆海南韩,愚趣园中嘉会难。篱落参差存古意,宾朋细品红毛丹。

  此幅《数点梅花天底心》为徐悲鸿送至友韩槐准之精品力作,层次分明,形象准确,动感鲜明。笔墨既来自于古人,又超脱出去,融汇素描和写生的方法,利用造型和结构体现。其构图可见匠心独运之处,树干在行骨清秀的鸟雀衬托下,显得格外浑穆恬澹,苍寒野逸,树干勾染皴擦之法俱用,充分掌握笔墨作为造型语言的写生、写实的造型性,使两者巧妙地合而为一,整幅画面完美统一,这也标志着中西融合的艺术理论和理想在创作实践中的最高成就。徐悲鸿赠韩槐准的画作多且精,如北京故宫藏有徐氏署款为廿八年四月悲鸿客星洲的《骋马图》,即为韩氏上款。

  尤为难得的是,数年之后,徐悲鸿挚友黄君璧补写数朵梅花于画上,此幅不仅承载了徐悲鸿与韩槐准的交谊,亦记载了徐悲鸿黄君璧两位大师的唱和,甚为难得。

徐悲鸿与黄君璧

  台湾画坛泰斗黄君璧是徐悲鸿的至交。上世纪四十年代初,执掌国立中央大学艺术系的徐悲鸿请岭南派画家黄君璧主讲中国山水画。1946年,徐悲鸿到国立北平艺专当校长,他请黄君璧出任该校绘画系主任。后来,黄君璧应邀到台湾,担任台湾师范大学美术系主任。黄君璧没想到,他和徐悲鸿在北平的分手,竟然是天地相隔。他时常会跟身边的人讲起徐悲鸿,倾吐着他那份相知的怀念。

  徐悲鸿在艺术中对技术、技巧和技法的充分肯定和对素描与写生的严格要求的要旨,正是在于他对尽善尽美的恪守。徐悲鸿在艺术创作中,坚持用自己的敏锐的感受和完整而深刻的美学理念来驾驭自己的形象思维,并将自己的人格气质以及创作激情有机地熔铸到其中。所以在他的作品中不仅有客观事物,更有作者的真性情。当然与中国文人画中的重视自我胸怀和情思表达相比,徐悲鸿的思想感情、文化道德以及个性气质中包含了更深刻的民族性和时代性。

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