《千与千寻》上映，你会去电影院再看一遍吗？

Question

相信有不少人以前都看过电影版的千与千寻，18年后《千与千寻》在中国上映，你会去电影院再看一遍吗？

Answer 1

会，因为它值得你再看一遍

2015年，第87届奥斯卡颁奖典礼。

迪士尼和皮克斯创意总监约翰·拉赛特作为颁奖嘉宾，上台说了这样一段话：

在世界动画史上，有两座高山。

一座叫华特·迪士尼，还有一座叫宫崎骏。

而这个世界上，碑妹私心认为，其实有三种动画电影。

一种，是暖汤，温给孩子；一种，是热酒，备给成人。

还有一种，比较独特，叫《千与千寻》。

关于千寻的故事，其实真的没什么需要特意写的。

时间已经为它的经典给出证明。

它是动画安妮奖最佳动画长片，是首部获得奥斯卡最佳动画长片的外语电影，也是迄今为止唯一一部获得柏林电影节金熊奖最佳影片的动画电影。

8年过去了，它的珍贵，依旧无法超越。

明天，2019年6月21日，千寻第一次，正式在中国的大银幕上与我们见面，虽然姗姗来迟，却是相识已久。

值得一提的是，在绝大部分影迷都已看过的情况下，它依旧能成功拿下票房冠军。

摘掉这些奖项的光环和市场的鼎沸，宫崎骏和故事本身的光芒，更耀眼。

最开始进入我们视线的千寻，还是个不谙世事，任性胆小，有点调皮任性的小姑娘，用之后汤婆婆的话来说，她「看起来迟钝又爱撒娇又爱哭」。

搬家途中，她悻悻地怀念着之前的学校和朋友，对新学校吐了吐舌头，用自己的小情绪来表达对搬家的抗拒。

直到她闯入等级森严的妖精世界，为了活下来，她被汤婆婆夺去了名字，留在了油屋工作。

从惊慌失措到跌跌撞撞，从弱小娇气到被迫成长。

在这里，她遇见了白龙、锅炉爷爷、小玲、钱婆婆、无脸男、腐烂神、巨婴…

我们常说《千与千寻》是经典是神作，可有没有想过，它何以称神？

《千与千寻》的主角是个10岁的小女孩，但本质上，它并不是童话。

宫崎骏总是在他的电影中寻找宽容或力量，并且能够平等地赋予好人和坏人力量，宽容地对待具有破坏性的怪物和有益的怪物。

电影中那些面相凶恶的妖怪，或诡异，或神秘，或清新，但都有着笨拙的温暖。

温暖之余呢？

《千与千寻》用孩童的语言去寓言所谓的成人世界。

在千寻误入的这个妖精世界里，有暗暗藏下的现实性，其中所画的世界，正是大多数身处的现实世界。

这个世界，并不完美。

破败、迷乱、喧哗浮躁、物欲横流，同时有着一条条属于成年人的规则：

千寻的父母，毫无节制地暴饮暴食，硬生生把自己吃成了猪，他们在物欲和贪心中丧失自我，被诱惑轻易击倒。

而无脸男，正照应着当代社会，一边被欲望疯狂吞噬，一边又渴望被爱净化的寂寞众生。

他的本质当然不坏，他只是太孤独，太空虚了，那些虚假的狂欢让他彻底迷失，变成了完全不同的模样。

锅炉爷爷和小玲，冷若冰霜却心地善良，他们的任劳任怨和坚强乐观，让千寻明白了工作的意义和价值。

专权霸道、唯利是图的汤婆婆与和蔼可亲、是非分明的钱婆婆虽然是双胞胎姐妹，性格却截然不同，她们更像是人性的两面，彼此拉扯，相互照应。

我们常常说，一部动画作品要想做到极致，必须给它融入文明特有的文化色彩和专属背景。

2001年，日本正处于一场经济衰退之中。

但神奇的是，那年《千与千寻》在日本创下2350万人次观看、308亿日元收入的记录，迄今为止依旧稳坐日本影史票房冠军的宝座。

温暖治愈的勇气故事总能抚慰焦虑的观众，在电影中，你可以看到年轻人的迷失、社会中的贪婪与疯狂，人性的复杂…

这是宫崎骏老先生抽身于历史，直面年轻人的缺点和错误之后给出的自省，是他的欲言又止，也是他的有意为之。

「吃太多会变成猪」、「没有工作的人会变成动物」「拿回自己的名字」…

这些我们在懵懵懂懂的小时候觉得新奇的设定，在长大之后，却能意外地发散出多少闪光的岁月感悟。

所以说，《千与千寻》是一部适合全年龄段观众看的动画，同时也是宫崎骏想象力释放得最彻底的作品。

它的剧作内核，具有普世共鸣。

正是这种共鸣，使它作为一个绝美的动画故事，表现地更为纯粹。

曾经有朋友问我：为什么那么多动画里，偏偏最喜欢千寻？

因为千寻蹲在草丛边，往嘴里塞着小白递给她的那个饭团时，那串止不住流下的泪水。

因为无脸男捧着金子给千寻的时候，千寻的那句「我不要，我有事，要先走了」。

因为白龙受伤的时候，千寻对锅炉爷爷说：小白救过我，我也想救他。

因为，当别人把厄运当成厄运的时候，她总能在其中发现不同。

当又脏又臭的「腐烂神」被所有妖怪嫌弃，只有千寻强忍着卖力地爬了上去，而最后，她的真诚工作得到回报，腐烂神的真身原来是一位河神。

因为，在千寻的身上，我们可以看到善良的本能、勇敢的天性。

《千与千寻》中有很多留白，与「环保」、「死亡」、「爱情」、「教育」有关。

腐烂神正保留着宫崎骏对生态环境的一贯关注和人性感召；那趟单程的列车在安静地瞧着「生死」的有去无回，甚至品味着它的悲凉。

大音希声，大象无形。

那些留白的部分，比说的部分更深刻。

《千与千寻》中的动画场景，大多依托于实景进行手绘创作。

你可以看到，曾经的吉卜力工作室制作部，每个写字台上都没有电脑，只有画笔和纸。

当一张张手稿，变成一帧帧的巨幕实景，有时短短的4秒，也要花上至少1年。

这样的真诚和用心，只有在影院的音响系统和超大银幕的契合之下，才能最大迸发出它的神秘。    

我突然想起电影结束，白龙对千寻说：

「好了，我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，去吧，不要回头！」

就好像10岁时的你，20岁时的我，30岁时的他，对自己说「去吧，记住，不要回头」一样。

整整8年，千寻以一个童话故事为我们的青春开局，而我们，又用一整个青春为它做结。

千寻，你好，这场约，你迟到了8年；这一路，感谢遇见，承蒙关照。

文章首发于公众号：一碑电影。

「作者」

Answer 2

如果有时间，当然是会去看一遍的。

不知道你第一次看《千与千寻》是通过什么看的，但我相信绝大多数中国观众都不是在电影院看的。

当初因为政策和市场的双重因素，《千与千寻》并没有在中国大陆正式上映过，绝大多数中国观众都是在网上看的，即使是在视频网站看的正版资源，拍摄这部动画片的吉卜力及宫崎骏老爷子能从中获取到的利润也少之又少。

我一直很不喜欢“补票”这个词，因为通常来说这个词用在电影上的时候，都是说为了弥补当初看盗版没有给创作者收益的遗憾，而选择无条件观看该创作者的下部影视作品，美其名曰“补票”。

比如当初周星驰的《美人鱼》上映，很多人就是抱着补票的心态看的，然后出来影院后都觉得这次算是再也不欠星爷的了——因为它拍的真不咋样。

但这次《千与千寻》它真的是一场重映，跟那些打着情怀幌子诈骗营销的电影截然不同。

在你走入电影院前，你就知道故事是怎样的了，观众选择去看它，仅仅是想弥补上没有在电影院看过这部经典动画电影的遗憾，弥补当初没有给电影拍摄方付费的愧疚感。

看电影通常都是有风险的，在你走进电影院之前你无法知道你这次票钱花的值不值。但看《千与千寻》是一个0风险的行为，在你走进电影院之前，你就知道花钱去看它值不值了。

对于我而言，这个问题的答案是肯定的。为了曾经宫崎骏动画带给我的感动，为了童年对动画片的那份热爱，去花几十块钱坐在电影院重新体验一遍这个故事——是值得的。

Answer 3

《千与千寻》上映，我会去电影院再看一遍。原因如下：

1、打破多项纪录、获奖无数

《千与千寻》被称为史上最佳动画片之一，它2001年问世，至今仍以304亿日元的票房成绩，稳坐在日本影史票房冠军的宝座。除此之外，电影还曾获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖、第52届柏林电影节金熊奖。

2、电影本身的故事令人回味无穷

《千与千寻》之所以有着这么强大的影响力，和它本身的品质自然脱不了关系。宫崎骏的作品，向来制作精良、画风唯美，《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》，以及《千与千寻》等等，都是最好的证明。

3、配乐、主题曲也有惊喜

《千与千寻》在2001年上映时，就曾推出原声带。而里面的所有配乐，都是另一位行业大师久石让创作的。在日本，乃至全世界都具有极高知名度的音乐人、作曲家、钢琴家久石让，曾也因为《千与千寻》的配乐获奖无数。

扩展资料：

剧情简介

10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。

千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，在期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。

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Answer 4

我会去的，因为在吉卜力的动画电影中，最为让我钟爱的便是《千与千寻》。

《千与千寻》是一部不仅献给孩子更是献给大人的寓言童话，在主人公千寻看似平凡的外表下，她的纯真与勇敢，不仅成为了其面对神怪世界的利器，也无时不刻的不在触动着观众对成长的共鸣，宫崎骏用动画寓言现实的光影之梦卓尔不凡。

《千与千寻》的故事在吉卜力工作室的作品中并不是最离奇，格局也不是最大的，但它的成功却恰在于它的波澜不惊，电影以误入神秘世界的千寻一家为引，父母因为贪吃变成猪后，小千寻独立面对一切，如何生存，如何拯救父母，如何挽救受伤的好友小白，构建起了电影剧情的脉络，面对这样一个自己未曾经历过的神秘世界，瘦弱的千寻从最初的无助到最后的独立，并救回了父母，宫崎骏借此勾勒的是一段生而为人，如何成长蜕变的历程。

一部好的电影从来不会去说教自己的主旨，而是让人去思考，《千与千寻》最为成功的，就在于其仅用一部电影的时长，却几乎完美诠释了人该如何面对自我，如何面对成长，如何面对社会，这一系列复杂辩证的问题，这就例如为什么千寻的父母会变成猪？因为贪婪，为什么千寻能感化一个又一个怪物？因为真诚，名字为什么成为电影一直强调的所在？因为我们每个人都不该在纸醉金迷的社会中迷失自我，这部电影的每一个点都巧妙的关联了人面对真实社会的隐喻，这种及其丰富的层次感，正是宫崎骏在这部电影中的大成之笔。

电影所布的点再多，如果没有一个强大的主干，那么其所建立的一切也都只是空中楼阁，而《千与千寻》在诱人思考的同时，从始至终也都在打造一个足够有吸引力的神怪世界，在这个世界里它不只是在表象上有着无脸怪，坊宝宝，锅炉爷爷这些在现实世界不存在，天马行空的设定，而是透过这些角色巧妙的构建起了一个各司其职，同样有框架阶级的社会，在这样一个神鬼世界里，千寻虽然遇到了小白，但纵然是龙之身的他，同样在这个社会里无法为所欲为。

千寻在这个神秘的世界里无疑成为了一个打破秩序的人，她之所以能打破秩序，并不是因为她拥有多少力量，而就是源于她的纯真，因为她的纯真才获得了锅炉爷爷的帮助，因为她的纯真才得到了救白龙的药丸，也是因为她的纯真，才感染了原本刁蛮的宝宝，她在原本的秩序里，一次次能获得所有人的认可，就是因为她拥有着这个世界不曾具有的品质，也为这个原本怪异又冷漠的世界注入了温暖的生机。文/梦里诗书

由此我们再来看这部电影，或许对于年幼的孩子，他看到的只是一场奇异的冒险之旅，而大人在这部电影寻找到的则是一个渐行渐远的自己，千寻所历经的神怪世界其本质就是我们现实世界的缩影，它有着自己的秩序，也有着太多的诱惑。我们都在被自己不断膨胀的欲望所支配，在这一秩序的规则下尽可能的去获取最大利益，但实际我们失去的却是真正感知幸福的能力，而《千与千寻》的魔力就在于它成功在光影的世界里唤醒了我们这种能力，为千寻的命运所牵挂，被她的真诚所感动，最后在她的身上看到自己的影子。

成长的道路上，谁都不会是一帆风顺的，我们会面对欺骗，别离，挫折，也会面对自我的欲望，但我们同样在最初也曾像千寻一样拥有着抵御这些的能力，拥有着人性最为宝贵的一切，而我们所能做的就是不论身处何地，都别忘了自己最初的样子。文/梦里诗书

个人评分：10

Answer 5

会再去看一遍，因为许多电影需要有氛围才比较有感觉，电影院的大屏会让观影体验更好，关键是有很多人可以陪你一起看。