第1个回答 2008-12-05
第一) 同一色系的在一起就比较舒服,也比较协调。 例如:橙色的东西和红色放一起。 但有一种颜色就跟什么都好和, 那就是棕色!(除了跟蓝色不太好) 所以在水粉里, 一般在其它颜色里都加一点点棕色或黑色,那看起来就很调和还有颜色也不会太艳。 太艳的话你很难画得好看因为很不协调。 像很艳的绿色就不像草和叶子,不过你加点棕色就好啦, 因为跟投影别差太多,多显点关系。
第二) 纯度对比。嗯...这样说吧。 如果你把反光高的调稀(就是往里加多点水)然后这一点点地在旁边加纯度, 那稀的就会像发亮一样。 还有就是一般画背景,都会把他调稀点但是整个都稀点是因为这样就比较柔和, 还有就是可以不跟主体物抢颜色,夺目光。 而主体物者要纯度高一点,颜色浓一点就会很显眼, 看起来也比较生动像3D的。 特别是圆的物品,纯度就会高点,因为纯度能让它看起来很丰满!!像桔子就是。
第三) 冷暖对比。顾名思义这个就不用我说了。 这是为了让一个颜色显得更显眼。 假如:你把你把红色放在黑,紫,蓝色的中间, 那所有的目光都会被集中在红色上。 像绿色和紫色混起来很难看,但如果你不混它却把他们对边放的话,就会很显眼。(你有看过这两种颜色做的热气球吗?无论有多少调和颜色的热气球, 他永远是最显眼的...除了其它冷暖对比的)
第四) 色环。就是由颜色组成的一圈一圈。...应该说由三原色组成的圆圈为第一圈, 由三原色中每两颜色而调和在一起的颜色过渡成的圈为第二圈, 这样每两颜色过渡出来的色圈就叫色环。 所以色环有大有小就看你过渡了几次
第五) 补色对比就是加别的颜色出让你画的画更加和谐。 譬如:就像之前说得棕色和黑色, 这种是加进颜色后再画的, 还有一种就是画好在加的。(第一种说过了, 我只讲第二种) 假如:你画一个棕色花瓶的阴暗部份, 从棕色到黑色怎么也和谐不好, 而且看起来一点也不起眼。 那你可加点紫红色在花瓶地那棕色和黑色的交接处, 即可让它艳丽和起眼点又让那交接处和谐点。 这就是补色的第二种。
给你个比方: 我要画个棕色花瓶在绿色台布上。 我花瓶用调稀了的浅棕除了光点全画遍,亮部用朱红和一点深棕色加进稀的浅棕, 这样既加了颜色又加了纯度,画在亮部的边和头,底部。让它过渡到暗部...(暗部说过不说了)
再用棕色加进绿色, 把他调稀画为台布。 可加纯一点的绿和棕色画在台布折皱处和花瓶的阴影中。你还可加点紫色去花瓶碰到台布处和台布折皱最深处。这样效果非常好还很有光感!紫色和绿色可说是冷暖对比色,但有了棕色的介入,既显得和谐也显得出花瓶底的显眼,丰满和3D
第2个回答 2008-12-06
色相对比有:同类色对比,临近色对比,对比色对比,互补色对比,冷暖对比。
明度上有:高长,高中,高短,中长,中中,中短,低长,低中,低短的对比。
纯度上有:鲜强,鲜中,鲜弱,中强,中中,中弱,灰长,灰中,灰弱的对比。
面积对比
位置对比
机理对比
同时对比
连续对比
还有在制造三位空间时前后对比,整体与局部的对比,主次对比,视觉中心和非视觉中心的对比,主色调和辅色调的对比。。
这些都是学习画画中要掌握的,并且它们都综合在一起的也就是综合对比。
仅仅了解了对比还不行,还要学会调和。
画画就是一个矛盾统一体,对比是制造矛盾,调和是统一矛盾。
仅会找颜色不会协调他们就会出现花,乱,粉,灰,脏等等弊病。
太统一了就会出现:平,单,弱,死板,乏味等弊病。
以上是前辈艺术大师总结来的色彩形式美学规律,是学生要掌握和运用的。
对于创作就要在掌握的基础上突破它们,不然画画就没有发展了。
第3个回答 2008-12-05
对比是摆出来静物时就有的……要眯着眼睛看……从整体看……其实一副好的色彩是用笔很大方,画的也不厚……色彩只有你的色感了……一定要从整体看,不要抠局部……