超写实主义（画得像如照片）为什么没有价值？因为不是艺术品。没有个性特色，照相机可以做到。
在绘画艺术中，总有一批追求超写实主义绘画的人，在这条梦想的道路上乐此不疲，追求尽善尽美。
作为一种具有争议的艺术形式，有人支持这种创作方式，也有人说它毫无意义。超写实主义的“功过是非”，你是怎么看待的呢？
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于20世纪末的美国，其后波及世界各地。
回答网友的问题。评论不针对任何人。
《超写实主义》见百科
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
画的像和模仿传统的艺术形式是造型艺术基本功，是普通美术。但不是艺术品。
造型是造型艺术的基本功，是基础。画得像甚至如照片（包括模仿传统形式作品），
这是美术的技术要求，是普通美术或普通美术品。但不是艺术。艺术需要从模仿、再现
（包括模仿传统形式作品）发展到表现-独特的自我表现-形成独特美的艺术形式、独特美
的符号。独特美的符号是艺术家的标志，是艺术（品）价值的最高形式。见《独特美的符号》
虽带有机械复制的批判意味，但超写实主义并非是机械的描绘客体，而是在写实主义的基础上进一步深入，加强了表现对象的客观性，采用一种摄影师的视角进行描绘表达。
超写实主义画家冷军作品《小姜》，拍出了6000万天价
该主义的哲学根源来自让·鲍德里亚的理论：“模拟的东西永远不在现实中存在”。（the simulation of something which never really existed.）
因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超写实主义油画《父亲》
我们可以这样认为：超级写实主义创作出来的作品基于现实，却又高于现实。超级写实主义作品中通过对对象与场景的精确描绘，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
小编在这里整理出了一系列超现实主义大触的作品，无论喜爱与否，这些作者精益求精的创作精神值得我们尊敬。