定安县岭口中学 韩晓红在科学技术迅猛发展和生产水平不断提高的形势下，整个社会对学校的教学提出了更高的要求。让孩子在今天获得高水平的综合素质的教养，是家长和教师们的共同心愿，也是教育发展的最终目标。在推进素质教育的过程种，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇。那么，就当前的教育形势来看，农村初中的美术教育工作的现状是不容乐观的。通过调查分析，笔者认为当前农村美术教育存在五方面的问题：1、人们对美术及美术课的认识不足。2、农村的美术教育环境不理想。3、社会上还没有引起足够的重视。4、教材的实用性。5、美术教师本身也存在不可忽视的问题。针对以上存在的问题，笔者在教学过程中带着这些疑问，边教学、边探索、边总结。提出了一些相应的解决措施，如：1、改变人们对美术、美术课的错误认识。2、营造良好的学习美术的环境。3、社会上还没有引起足够的重视。4、农村与城市的美术课程教材应区别对待。5、教师的素质有待于提高，等等。但是，这些存在的问题还只是客观问题，通过大家的努力是能够早日实现的。通过这一年进一步的教学探索中，我发现要想真正改善农村美术教育的现状，还得从根本上解决问题，提高学生对美术的兴趣，激发他们对美术的主观性。下面根据我几年的教学经验，浅谈如何提高学生学习美术的兴趣：一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣。教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学生学习和发展思维能力的巨大动力。激发学生的学习兴趣，不仅直接影响学生学习质量的提高，还将影响到学生潜在能力的发挥。学生有了学习兴趣，才能全神贯注，积极思维。教师要善于点燃学生纯真的好奇心的火焰，启发他们的学习兴趣。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，从实际出发才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。例如：初二有一课《苍松翠柏》，学生们很多都没亲眼见过松树，柏树，有些见过的也只是在书上看到而已，所以如果老师一定要他们画松树，柏树的话，他们头可就大了。手里拿着笔就是无法动手画，到底松树是什么样的呢？想半天还没个头绪。如果老师能根据我们地理条件生活环境的不同，结合实际给学生示范贴近我们生活的树木，布置他们都认识的事物那他们兴趣就大多了。这样做的同时也能培养他们观察生活、热爱生活的能力。同时，我认为教师在美术课上应多提一些学生们感兴趣的话题，去贴近学生，所以，我们也可以谈谈他们喜欢的漫画或是新型的玩具，或是给学生看些美术大师的作品等，然后用你自身对美术的了解，把这些话题和美术课知识有机联系起来，加深他们对事物的印象，慢慢培养他们对美术的兴趣。这就要求教师在学好自身的专业知识的基础上，还要有更丰富的课外知识来丰富一堂美术课。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。二、多种教学资源的运用激发学生的兴趣首先，美术属于视觉艺术，它的特点是直观和形象。教师在教学中，应该从多方面刺激学生的感官，激发思维，训练技能。让学生通过事物的形、色、声、变化和发展等去获取知识。如，教师亲手做一些直观的教具、范画、多媒体课件等，来吸引学生的注意力，让学生能直观的感受到，例如，初一第二课《桥》（湘版）虽然课本上给了许多范例，有学生和艺术家的作品。但学生看不到真实的物体，更是摸不着。大部分学生会觉得无趣。所以，首先我用多媒体课件展示了很多图片，紧接着出示了我做的纸制贺卡作品。当我把这些教具展示给学生时，学生说：“真漂亮，老师，是怎么做的？”我赶紧趁热打铁问：“大家想不想做？”学生异口同声：“想……！”有些学生迫不及待地说：“老师，快教我们吧。”这是教具的直观性激发了学生学习美术的兴趣，提高了学习美术的积极性。使抽象概念形象化，学生觉得直观、明白、易懂。其次，对于绘画来说，范画的作用也是不容忽视的。一幅优秀的范画使我们的教学得到成功和精彩，并能延续学生学习美术的兴趣，然而也有一些人在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔，一本书，“空对空”口传式地讲课，使原应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容被“挖”得干巴枯燥无味，久而久之，使相当一部分的学生学习兴趣越来越淡，学习水平“与日俱减”，开始讨厌美术课。所以直观的教学能提高学生的绘画技能，精美的范画能激发学生的创作欲望。再次，我们应充分利用学校的教学资源，收集多些好的图片，也可下载当今世界最近流行的一些美术作品，如讲《缤纷的家具电器》，可以找一些设计很有特色的产品，多展示，通过生动丰富的素材资料，将学生的眼球从枯燥的生活中带入缤纷的现代生活中。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性认识，才能激发学生的兴趣。三、营造活跃的气氛让每个学生参与进来培养学生对美术的兴趣，引导学生积极参与美术实践活动与美术体验，是我们美术教学的主要目的之一。怎样才能让每个学生积极的参与美术实践活动呢？要营造活跃的气氛。首先，教师要在教学活动中充满着激情，才能感染学生的情绪。从大量的优秀美术课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地充满激情地进行美术教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力与教师默契配合，课堂气氛融洽而活泼。其次，教师要善于组织美术实践活动，才能调动学生对美术学习的兴趣。在传统的美术课堂上，强调教师的主导地位，学生只是被动的学习，课堂气氛死板，学生失去了对美术的兴趣。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主而主动的思想家、主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者。所以，在美术课堂上，教师要合理的组织学生参加实践活动。如，让全班学生四、五人成一组，共同完成美术作品，同学之间可以互相走动、探讨，对各自的作品可以互相评价。让学生主动参加获得知识的过程。在这期间，教师要宏观调控，以防课堂混乱。这样，不仅使教师与学生得到了互动，也使学生与学生得到了互动，课堂气氛异常的活跃有趣，学生当然愿意学了。四、尊重和培养学生的个性，及时肯定学生，使学生在学习中找到自信。赫伯·里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应孩子自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，中学生通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动恰好为中学生提供了自我表现的最佳形式。而中学生由于性别、家庭环境、生活体验及受教育方式不同，形成了各自的个性。他们对事物的看法、想法及作画的手法也就不尽相同。教师不能以一种模式去规范他们，或以成人志趣强求统一，应让他们的个性尽情展示。个性表达情趣，个性包涵创意，个性是一种能力的体现，应给予尊重和培养。教师利用现有的课程，采取创造性的教学方式，在尊重学生个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一个学生的这一权利，并给予被承认的快乐，使学生增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。其次，在学习中感受成功的喜悦，所带来的影响也是非常重要的。苏霍姆林斯基曾这样告诫教师：“请记住，成功的乐趣是一种内在的情绪力量，它可以促进时时学习的愿望。请你记住，无论如何不要使这种内在力量消失，缺乏这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。” 十次说教不如给学生一次表扬，十次表扬不如给学生一次成功。每个学生都愿意学有进步和获得成功。要提高学生参与课堂教学过程的参与率，减少课堂教学中的“只管听”。如果一位学生在课堂上老是得不到老师的注意，他就会渐渐降低参与课堂教学活动的意识，丧失学习的兴趣。如果一位学生经常被老师批评，他会渐渐产生自卑感，自己也会认为自己是一个“坏孩子”，怎么会有上进心，怎么会对学习产生兴趣呢？同样，一位学生感觉老师很欣赏他，他会全神贯注地听课，积极参与课堂教学活动，全力表现自已，他的思维一定很活跃，有很强的自信心，很高的学习效率。老师要善于发现学生的闪光点，我们对学生的某个行为或某个方面取得的进步特别满意时，还可以给孩子一个特殊的奖励，如加分、颁发奖品、给他某一特别的权利等等。“好极了！”“就是这样！” “棒极了！”“真是不可思议！”“真不错！真有你的！”“精彩极了！”这些美好的话语，我们应该毫不吝啬地献给学生。教师要让每一位同学都有积极参与课堂教学，表现自我的机会，体会获得成功的快乐，树立学习的信心。五、挖掘学生的创造潜能，给于他们肯定和鼓励美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把所有学生培养成为艺术家，而在于利用这一手段启迪学生成为他人艺术的欣赏者和自己艺术的创造者。其实每个孩子都具有创造的潜能和天赋。他们喜欢敲敲打打，搓弄着泥巴，堆砌着沙堆。他们对各种各样的形与色有着浓厚兴趣，他们总是忘我地投入。美术教师在课堂教学中要为学生营造一个民主、和谐、自由、安全、开放的良好环境。建立新型的师生关系，平等相待，相互尊重，共同交流。这种情感融洽的氛围，是培养学生创造意识的温床。教师在课堂教学中多给学生一些鼓励的眼光，多一些真诚的赞许，使学生多一分自信，进而增强创造的热情，启迪创造的智慧。培养学生的创造能力，必须有创造型的教师。因此，教师应当具有较高的创造素质，灵活运用教材，充分发挥教材中的创造因素，拓宽其内容的深度和广度。提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现。美术活动对他们来说，是一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。对学生的创造性见解和做法，给与充分肯定和鼓励，让学生体验创造的乐趣，体验成功的喜悦。六、注意美术教学跟各学科、跟现实生活相结合，拓展美术教育视野。美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。“艺术源于生活，又高于生活”这是从人类起源开始就已经无形存在的一条永恒不变的定律。艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这就要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。创作中可以让学生设计创作和生活相关的美术作品，如：自己的生活和学习用品。在学期结束时，组织学生装饰美术教室。学生利用自己在本学期所学习的设计知识和制作技能，设计制作出许多精美的艺术品。有些学生还把一些生活中的废旧物品进行改进，收到良好的效果。以上几点，是本人在美术课堂教学中的一些体会和感受。我相信，课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考