中国朋克舞台上，脑浊乐队是否称得上至今最卓越的代表？
在中国朋克的激烈竞争中，冠冕之争始终难以定论，每个乐队都有其独特的魅力和价值。然而，脑浊乐队无疑在国际化进程上独树一帜，堪称早期中国朋克的先驱。
脑浊的历史可以划分为三个关键时期。在第一个阶段，即“无聊军队时期”，中国摇滚和朋克正在启蒙，肖容带领的脑浊乐队以最纯粹的形式表达愤怒——简单的旋律，直接的情感。那时的独立音乐界，同质化的风格盛行，粗糙而真实，每一个和弦都流露出无畏的率性。
进入第二个时期，脑浊深受The Clash的《London calling》影响，他们的音乐风格愈发多元化，专辑如“Beijing calling”细致刻画了底层生活的无奈和年轻人的躁动。肖容的创作深入社会，从深圳的日常饮食到对爱情的细腻描绘，无不体现出他对时代脉搏的敏锐把握。此时的肖容，如同电影《美国往事》中的noodle，既有低调的谦逊，又有坚韧的决心，他的歌声低沉而富有力量，象征着那个时代年轻人的挣扎与渴望。
然而，当肖容的颓废气质与乐队其他成员的硬派风格产生碰撞，脑浊展现了一种独特的张力。王囝和高宇峰的硬核吉他与激昂bass形成了鲜明对比，主唱与音乐的冲突似乎在创作中达到极致，尽管这背后隐藏着巨大的创作挑战。但肖容的决定最终打破了平衡，脑浊失去了那个标志性的颓废声音，进入了全新的三人阵容。
在肖容离开后，脑浊进入第三个阶段，他们向硬核朋克的深度发展，乐队的影响力并未减弱，反而在媒体和商业上取得了显著的成功。然而，那股独特的颓废气息似乎也随之淡去，脑浊开始向大众化迈进，尽管如此，他们依然保持着无聊军队的精神烙印。
肖容的离去，使脑浊在东营的一场演出中显得格外不同，尽管在平静的外表下，隐藏着告别和转型的隐痛。在那座石油之城的演出结束后，主办方以面条这道肖容的最爱，为这场看似寻常的告别增添了温情的尾声。
尽管肖容离开了脑浊，但他们的故事并未结束。脑浊依然在音乐道路上前进，而肖容也在找寻属于自己的新天地，继续他的音乐旅程。他们的故事，如同一场深刻的朋克反思，留下了独特的印记在中国音乐史上。