红
几雨几晴
做得这些春
十分颜色十分红
须知真艳原无艳
色相多从空里生
丹青总幻身
黑
千载沉香
绝调写风神
花瓣花枝墨晕成
若教解语应倾国
名花恼客魂
蓝
清露皋兰
月白江水寒
韵友轻解旧霓裳
湘女久无尘土梦
灵根出壳带云岚
身境两相忘
——王鲁湘 集句
2006年中国美术馆曹明求“红、黑、蓝”艺术展前言
王鲁湘（清华大学美术学院博士生导师、凤凰卫视高级策划、主持人）
……曹明求是个非常优秀的艺术家。他的不安分和他那种湖南人锲而不舍的精神，构成了他作品的内涵。从艺术语言和手法讲，他的作品有明显特点，就是语言手法的错位应用，他画的是水墨画，中国画，但应用了各种绘画元素，应用了其他门类的手法。他有个明显特点：他的东方化、民间化情结深。他对中国民间文化下了很大功夫。
梁江（中国美术馆副馆长、博士生导师）
曹明求自幼酷爱画艺，尤钟意于牡丹。后入广州美术学院深造，得名师指导，更精研古代巨匠传统，融会贯通，奠定了坚实的绘画基础。
他能作重彩勾勒，有宋人的缜密；能作泼墨写意，得近代大家的启迪；而色彩的多变又借鉴了西方油画、水彩的经验，故他的创新能得心应手而又有所依凭。
古人称牡丹为“国色天香”。但牡丹入画易艳而不易雅。曹明求的创造性在于他不仅表现了牡丹的庄重富丽，更追求格调的清新，意趣的高雅。根据不同的境界——风中、雨中、雾里、月下，而运用不同的技巧，从而抒写出情感浓郁诗的韵致。
迟轲（广州美术学院美学系系主任、教授、广东省美学学会会长）
……曹明求艺术世界里涌动的是现代人的情感、音乐的律动、诗的意境。博大、精深、淡雅、朦胧，一股南北交融、中西合流的春风扑面而来！少了两宋花鸟画的沧桑，没有了明、清的刻板；自由、奔放、清新……像一杯甘甜的美酒，悠长、清香、淡雅又令人回味无穷。
黄耿辛（北京《世纪收藏》杂志主编）
曹明求的牡丹，是将某一题材画到极致的又一例证。在中国现当代画坛上，齐白石的虾、徐悲鸿的马，都是如此。聆听着曹明求牡丹世界所散发的山水清音，想象牡丹纵向的发芽、长叶、开花、凋谢的生命轨迹，横向的日月山河、风霜的承接和感受，我们的生命无疑会在惊喜中获得升华，在快乐中获得顿悟。我想，这就是曹明求牡丹画的意义和价值所在。
聂雄前（《深圳女报》总编、教授）
首先祝贺曹明求艺术展举行。我曾经看曹明求作品照片的时候，觉得他的作品很有视觉感，很新鲜，今天看画展这种视觉感更强烈了。他的画大气、奔放、热烈。先谈谈我个人的一些感想。一是曹明求先生是一位全才。他的作品有中国画、油画，中国画又有工笔、写意，除跨画种之外，他还跨行业、跨领域，这在中国美术史上是少有的，最重要的是他能将每个种类都处理得相当到位、非常专业。二是他的画大气。他的画充满了阳刚之气，同时还有文气。三是他的作品很精到。不管是中国画、油画，还是艺术陶瓷，每一样都精到，我仔细看过他的画，画的边边角角，从起笔到收笔都很认真，油画在渲染时染了很多层，每一层都精益求精，反映出他严肃的创作态度。四是他的画有很高的文化品位。红、黑、蓝是中国画的三种基本色调，他用现代人的眼光和情趣将这三种颜色的文化内涵发掘了出来。
刘士忠（人民美术出版社编审、著名美术理论家）
我惊叹地认识了这位来自中国的现代美术名家曹明求先生，他所绘制的传统与现代的花卉画激发了人们对生命的感受，蕴含着人们美的梦想。
他像似把自已灵魂注入了水墨画中，在其中表述了人生的真谛，我荣幸地看到了人的灵魂在画中荡漾，希望这样的作品绘制成壁画。
迈莲·汉诺（法国画家）
……他的工笔画追求清秀淡雅，着色素净，细化静美；他的写意风格，着意于红与黑、润与焦、圆与方、柔与刚的对比。一反前人牡丹画那种雍容华贵、妩媚娇滴的传统画风，而注入一种极高尚的思想，赋予牡丹一种新的精神。
钟增亚（原湖南省画院院长）
我是第二次看曹明求的画展，这次在中国美术馆展厅内六联通景屏的牡丹给我印象非常深刻，这样画的工笔牡丹画，国内很少有达到这样一个气势的。曹明求画的牡丹格调高，工笔画达到这样的一种气势，这样庄严肃穆，具有里程碑式的意义。
孙克（中国美协中国画艺委会秘书长、著名美术理论家）
这幅画的主要意义不在功夫而在艺术，在万象归一的严谨结构。
结构疲软是形象复杂的大型中国花鸟画的流行病，这幅画以超常规模和超常复杂向这种流行病进行了挑战。作品看似写境，实为造境，画家将丰富的空间层次统一在主景和衬景两大层次之中，两大层次在平面结构上进行了精心的布阵列势，又在平面结构中塑造出复杂的团块结构和空间层次，如果色彩结构和动势结构能提高一个层次，此画乃入极品。
刘骁纯（中国当代著名美术评论家、博士生导师）
辛未初春，余生一念，欲绘一前无古范，后不知有否来者之巨制工笔牡丹。为集素材，重上洛阳、再赴荷泽写生。数易其稿，其间甘苦自知。
甲戌仲夏，正式勾线施彩，间中不满已成，又三改其稿；日与笔墨为伴；夜拥丹青共眠。食不知味、寐不竟夜；殚精竭虑、物我两忘。
丙子金秋，画已告成，但见几百花头、数千枝叶，云集一纸、无一雷同。其势恢宏壮阔、其度旷远幽深，真巨制也！
屈指算来，起稿成画，寒来暑往，两度春秋已过。揽镜自照，两鬓初染霜雪，开门出见亲友，相视默默无语。丹青何能？让我钟情于斯！
曹明求《神州涛声》题记
……曹明求把牡丹作为主题，从红·黑·蓝三个方面表现，黑是在水墨的技法上有探索，画的大牡丹，花、叶子都有气势，比较厚重；他具有开拓的心理，将工笔画、水墨写意画结合后，发展到油彩画，使作品有抽象和半抽象意味，根据牡丹花的发展来处理色彩变化，这是一个很好的探索。
孙克（中国美协中国画艺术委员会秘书长、著名美术理论家）
……曹明求的作品，既有纯正严谨的工笔，也有放笔直抒的写意；时而用与墨兼容的丙稀，时而又用粘稠的油彩。他悠游于不同的材料之间，漫步在不同画种的边缘地带，他是在“此地”与“彼地”的“临界点”上展开他的艺术主题，在墨彩与油彩之间寻找他心灵的归宿。
贾方舟（著名美术评论家、策展人）
……《大花系列》使曹明求现代构成的才能和对绘画中音乐性的敏感得到了更加充分、更加自由的释放。它内含悲情，但总基调却是生命的欢乐和胜利交响乐。
刘骁纯（中国当代著名美术评论家、中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师）
……他在现实中遇到了理想中的美好东西，由此激发不可阻挡的激情，向自然学习。他赋予牡丹更多的意义，有文化的意义、诗的意义、哲学的意义。牡丹在他心中形成了心象，他的作品画出了对牡丹的认识、感受和哲学意义上的牡丹。
王宏建（中央美术学院教授、著名美术理论家、博士生导师）
……曹明求在牡丹花的创作上有继承，更有创造。他以古人“以兴比人”，“夺造化而移精神遐想”为起点，但他的“比兴”，显然具有浓厚的现代文化色彩，通过牡丹的生发枯荣，展开现代人对宇宙的联想和对生命的思考。他以花朵为生命的意象，在富有戏剧性的演绎中，不同生命阶段和处境及至生命的高潮都表现为惊心动魄的生命片段。……就像天空中的彩霞，璀璨地横空而过，让黯淡的尘世获得片刻的华丽光彩。它们的色彩如流水，如火苗，变动升腾，在生长动态之中带来永不消逝的希望和兴奋。……他以风景画家对待云霞明灭的长空、激浪澎湃的大海、幽深邃密的山林那样对待那些花朵，赋予它们激情的畅想和渴念，静观的澄澈和觉悟。以薄涂或厚积的色彩，构成坚实的肌理和悠远的空间，传达情调的高亢和克制、冲撞和平衡、激越和敛息之间的翻转变动；形成或写实、或抽象；或象征、或神秘；或简洁、或明朗、或幽暗的意向。他从牡丹花想到浩渺的宇宙和深邃的人心，抓取永恒的瞬息。
水天中（中国当代著名美术史论家、中国艺术研究院美术研究所研究员、中国美术家协会理论委员会副主任）
致明求兄
——贺《多元体系与当代中国画研究》出版
把酒三呼大手笔 细读更赞一丰碑
志存高远行如铁 揽月摘星信可期
张九桓 (中华人民共和国驻泰王国特命全权大使)
曹明求君是一位多才多艺的画家，他的绘画创作涉及面很广，有国画、油画，写实、写意……两年多前，他在中国美术馆举办的个展向人们展示的是中国画作品《大花系列》，洋洋洒洒上百幅，或用工整笔法，或用兼工兼写法，更多地用大写意法，呈现牡丹花的各种形态和情致，以抒发他内心的感情。他的绘画艺术富有才情，个性风格鲜明，且有强烈的现代意识。
他钟情于绘画，但他不愿做一个“只是一般意义上的画家”，他心目中的当代艺术家的首要条件“是应该具备自己创作的艺术观”。看来，曹明求作画有明确的思想指导，甚至于他选用的绘画体裁，采用的技法、技巧，都服务于他对绘画问题的思考。……
……我在阅读曹明求这部书稿的过程中，深深体会到作者认真、执着的研究精神，他用三年时间写作，在此过程中八易其稿。作者的知识储备是充足的，修养是丰富的，视野是开阔的，思维是敏捷的，观察和分析问题是辩证的。他提出的问题有现实意义，他对问题的分析与解答，对人们的认识与思考有所启发，对问题的进一步深入研究会起推动作用。我想，这就足以说明这部书稿的价值了。……
——摘自曹明求著《多元体系与当代中国画研究》序言
邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会主任）
