诗歌创作技巧

Question

各位写诗歌都有什么技巧呀？比如说：意想的组合，句子的编排，词语的运用等，分享一下！

Answer 1

诗歌的技巧，不是三言两语就可以说得完的，在诗歌创作的路上走得越远，就越会发现自己难以突破，一当你觉得自己有了进步，却又跟着觉得自己还是原地踏步~~~~````

就你的问题，先简单的说说：

意象：
诗歌中的意象是意与象的融合，是作者主观的意与客观物象相凝聚的具象。一首诗很少是一个单一的意象，而是一系列意象的组合，它的多重组合就如同电影蒙太奇（montage）手法。所谓蒙太奇是指“用一连串画面并置形成不见于任一画面的一种抽象观念。”诗歌中的意象叠加就是意象组合中最常见的一种方式，它是一个意象的上投影着另一个意象或多个意象渗透交融成一体，如一位国外的诗歌理论家所说的“两个视觉意象构成一个视觉和弦，它们结合而暗示一个崭新面貌的意象。

诗歌分行，句子编排：

诗歌句子的分行编排有很大作用作用: 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

1 分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
2 诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

3 分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

4 分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

但是也有要求：
1 注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。

2 分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

3 分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。

诗歌的用语要注意陌生化与还原生活：

诗歌虽是语言艺术，它有别于日常语言。日常语言是一种实用语言，它无时无刻都在使用，就有自动化性质，它的司空见惯，也就钝化了人们的感受，我们的感觉常处于麻痹状态。诗歌语言则不同，为了给读者以新鲜感，它常以反常的方式出现，即对见惯的实用的语言实施阻挠、变形、扭曲的特别处理，使原先熟悉变成不熟悉的，需要重新加以审视，它就是俄国文艺理论家什克洛夫斯基所主张的“陌生化”，也可称为“反常化”。他说“艺术的目的就是为了使人感觉事物，而非已知事物，艺术技巧就是使对象陌生，使形变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程就是审美目的，必须设法延长。”

还是开始的那句话，诗歌的技巧，不是三言两语就可以说得完的。学习诗歌，也要有很大的耐心，和毅力。如果对诗歌有兴趣，想深入了解的话，有详细的资料。包括：
诗歌的比与意象叠加 诗歌中的设定性规则 诗歌的表现与表现性 诗歌的形式、形式感与形式主义 歌中意义、意思、意味的追寻 诗歌中的音义对应 音乐与诗的桥梁 陌生化与还原生活 诗歌佯谬：通感、荒诞、黑色幽默~~~~~~~~~``

全部都是长篇大论，不过，你要是有耐心将这些资料看完，相信对你诗歌的创作会有很大帮助！！！

网址：http://hi.baidu.com/bajiter/blog/category/%CA%B2%C3%B4%B6%BC%D3%D0

Answer 2

以下仅为其中的一个方面。

现代诗歌的创作技巧——内韵

诗有内韵,吟之如夜空流萤;如烈马奔驰;如山谷回声;如小桥流水;如伴乐之舞;如书法之酣畅;如交响之宏阔……无论从古体还是现代,诗的内韵在诗中发挥巨大作用。虽古体强调外韵,明显体现在平仄与尾音押韵上,然古体强调吟诵,诗在吟诵时,其内在的韵律与形式上的平仄有效融合,或阴阳顿错,或婉转如莺,相当完美。古体内韵必有,而现代诗的发展,很明显受到古体诗的影响。我们的诗人,因爱好古体格律,所写的诗的形式排列与诗韵均受到一定的影响,在这里,我不排斥古体诗的创作或建立在古体诗基础上的创作。
假如你擅长古体诗的创作,精博古文,你能在自由发挥上,在格律上自由驰骋,不会受到格律影响,能灵活运用,那肯定是件好事;反之,你的创作思路与手法遇到格律限制时,你应舍弃一点,不然会影响到发挥。这里不是叫你完全陶醉在自我欣赏里,而是让你摒弃格律的外表,而诗的内韵却丝毫不能放松。
如果你不知道内韵的涵义或不容易掌握,有个简单方法,你不妨多朗诵作品几遍,在朗读作品的过程中,你就会发现这些问题。修改后,内韵有了,这首诗就不显呆滞,尽管表面词尾不押韵,却能让人阅后感到流畅,这就是内韵的作用。下面是具体内韵的看法:
一.节奏
我们说诗是如歌行板,这表明诗是富有节奏的,或停顿,或一泻千里,或静止无息,或雷霆万钧。
有些诗是小调,读起来不紧不慢,如同品味一杯茶,其回味是舒缓的,这里面仍有内韵,且这里面具有一根看不见的主线,从诗内核贯通,也是主题,当我们诵读就会感觉其存在。
而有些诗的节奏很快,一看就感觉这首诗是在心情激动时写的,包含个人情绪。如暴风骤雨,这里面也有内韵,如果没有内韵的支持,犹如一节节散架的文字。如果有了内韵,你的气势如海潮一样,一浪接一浪,而不是让人感觉悬在半空中下不来。
另一种特缓的节奏,反映在女人或情人分离的忧郁体裁诗中。那些细腻的描绘,你在诵读时会感到一顿一缩,如哭如泣,把一句话拆成三句;有时一句话用多句重复的调来畅情。你不要排斥这种舒缓,假如你是急性那需要克制,这种内韵有如婴孩的静,如夜月,需要细细品味。
二.调
诗如音乐,有C调,F大调……甚至中途有升降调。写诗的过程中有时感觉不到,当你把作品拿起来朗读时就会体验。
据我个人体会,在修改作品时,如果是低调的作品,就放一首低调的音乐,你就会发现,在修改的过程中,你会获得感受,因为你的作品有一种内韵,而这种韵律与音乐是同调的。
再一次重复,诗的内韵是一种朗读上的和谐,而不是表面文字上执意的平仄,在朗读过程中,当我们深刻体会到作者的思想后,更能体会到这种内韵。一种思想的和谐,与作者共鸣的喜悦;如果你发现了,体会了,那些表面上刻意追求的押韵在诗里面存在的意义就比这种内在韵律要逊色的多。
三.气息
好的气息,如吐故纳新,浑身通达。一首好诗,读之如行气在身,在体内运转,疏塞阻而气爽,有的诗如行云流水,谓之通畅;有些诗则如刺在喉,无法品读。因此,诗里面的用词,无不在按有规律性在运动,否则,你的诗不会流畅;娓婉的诗,内韵回荡,读起来有放不下的感觉,有通脉络而志清的享受;而那种不讲究内韵气息的作品,读起来很累,看起来很烦,有上气不接下气的感觉。
通常对缺少内韵的诗我是不会研究的,在我的眼中,这种诗就象大杂烩,或者说就象抄菜一样,很单调……
四.失败
这里讲的失败是一种缺少内韵的失败。我们见过很多作品,这种作品我不知道为什么在论坛上受那么多的人追捧,这里的失败通常有如下几种:
1.粗糙的作品,这种作品文字上象演讲;形式上象摆地摊;体裁上象记事;内容上象渲泻。这种作品一个调而缺少变化,大大咧咧,气喘吁吁,气势逼人,词汇泛滥。这类作品违反上叙特点,很粗略,通常受个性影响,容易犯。
2.高贵而不高雅的作品
这类作品用词到位,且丰富,华丽而让人赞赏,作品有内容,可能含有思想,唯一缺少的是内韵。
在相当一部分人的眼中这类作品很好,但我仍觉得不够完善,我们知道,当我们欣赏交响乐时无不被曲中的高潮所激动,但不要忘了,交响曲有一部分引子,是作为铺陈的,就好象准备上台阶一样。而这类作品只有高潮部分,让人吊着嗓子,吊着心去阅读时,你能说这是一件很好的作品吗?
3.抽象的作品
这类作品最易表现在理论性,哲理性作品上,讲道理,理由很充分。而我认为,你的证据,论点,理由都不错,问题就出现在缺少内韵上。如果你要说服别人,吵架是不提倡的,讲道理也要有一种氛围。你的作品是在论叙一件事,是在讲一个道理,想阐明你独到的观点,而听众就是读者,假如你的思想和观点别人容易接受,那你要用什么方式去说服别人,诗的表达与其它的文学体裁没有区别,只不过更艺术和高雅,你一定有时也要娓婉,要有细致的铺陈,否则,你的气势与韵味就会混乱。
4.过分格律
这种格律化是沿袭了古体的依赖,并过分地强调了它。我们知道古体诗的内外韵非常讲究,我们现代的模仿只是掌握了表面的韵律,而内在的有些现代古体诗根本没有,原因是古人的说话与思维方式,用词的声调等与现代的表达有很大的不同。