第1个回答 2009-05-04
鲁迅的“好的故事”中,有这样一段精采描写:大红花
和斑红花,都在水里面浮动。忽而碎散、拉长了。缕缕的胭
脂水,然而没有晕。茅屋,狗,塔,村女,云,”一也都浮
动着。大红花一朵朵全被拉长了,这时是泼刺奔进的红锦带。
织带入狗中,狗织入白云中,白云织入村女中……
读到这里,我们每每为这倒影的逼真描绘而赞叹为“诗
中有画”,实际上,真正的妙处还在于“画外有画”。聪明的
读者可以从诗的背后,看到有一条船,悠悠然地漂过来近
了!划过去了!远了!一尽管通篇无一“船”字.可是
“船”的形象“呼之欲出气正所谓“不着一字.尽得风流”,
(“诗品”)这就是艺术美的“藏”。
可是,在“绿野仙踪”中,我们又看到另外一个例子。一
位三家村里的私垫先生,写了两句咏花诗;“媳钗俏矣儿书废,
哥罐闻焉嫂棒伤。分诗的意思是:儿媳折花为钗,儿子春心摇
荡,致于废读,哥哥插花入罐,嫂嫂为防花枝撩人、哥哥变
心,拿起大棒把花和罐通通捣毁。要不是作者自己这样注明,
读者简直不知道他说的是些什么。
一处“不着一宇”,取得了“尽得风流”之妙,一处“不
着一字”,却把人引入五里雾中。可见艺术美的“藏睁也有用
得好与不好之分。高明的艺术家能驱使读者的想象,使其对
所描写的东西愈想愈真,愈想愈美,愈咀嚼愈有味道。鲁迅
通篇无一“船”字,却把生活的画面鲜明地表现了出来。私
塾先生通篇无一“花”字,却把生活的画面掩盖起来,象向
读者投了一枚烟幕弹,把生活的美遮挡起来。
据画史上记载:宋朝曾流行以诗作画,国家画院考取画
家时,就以诗句为题。有次录取的情况是这样:
试题是:“踏花归去马蹄香”。有的人画马走花蹊,有的
人画花飞蹄下”·…。这些都落选了。考取的是:画着几个蝴
操追逐着马蹄飞。
这个例子说明,艺术需要含蓄,需要“藏’。生活之所以
需要艺术,就因为艺术比实际生活更高、更美。艺术反映生
活,不是生活的翻版,而是生活的升华。这就需要典型化.需
要技巧—需要化露为藏,裁露兼备.以露传藏.
最高明的艺术家也不可能把他所要表现的思想一点不漏
地全部包罗在自己的作品里口这就需要“藏犷。艺术家的本领
往往象一个高等画家,只画出生活的眼睛,吸引读者透过这
“智慈的窗扉”看到生活的外形美和灵魂美。并且由于欣赏者
的年龄、经历、教养的不同,再造出许许多多不同的生活形
象。
艺术美的“藏,,既不是艺术家故弄玄虚,故意隐晦曲折,
让人看不懂;也不是唯心主义美学家宜扬的“美感距离卜而
是要给读者留有回昧的余地。任何一个身心健康的人,都讨
厌别人把东西嚼碎了塞进自己的嘴里,而希望在自己咀嚼再
创造的鉴赏活动中,获得创造的乐趣和美的享受。
所以欣赏家和评论家都重视艺术的“藏”。清朝的袁子才
说:“有直无曲是漏馗也”艺术美没有“藏”,就会成为一个
涌酒的杯子。本回答被网友采纳