怎么进行角色设计!

如题所述

角色表情概述
面部表情能够传达角色的主观意识活动,使观众可以透视到角色的内心世界,了解其意图、情绪、情感、思想等。
人的内心活动,喜(眉开眼弯嘴角上翘)怒(怒眼咬牙眉上竖)哀(眉掉眼垂口下落)乐、愁(垂眼落口眉上皱)都要在面部表现出来,角色表情设计可以揭示角色的内心活动和思想情感 。
表情
(1) 笑脸:笑有很多种,例如:微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯,在画调皮的笑时,可以将人物的眉毛上下错动一定距离,并且让两只眼睛有些变化,也可以将舌头画出来。
(2) 哭泣:感情爆发时经常出现,例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾,张大嘴或嘴角向下,脸上挂泪或爆发出来。
(3) 发怒:一般表现为眉毛上竖,嘴角下扣,眉头 紧锁。 表现夸张的时候经常会出现怒吼的样子,嘴巴会张大;还有咬牙切齿的样子。
(4) 哀:哀是最大的苦恼,脸上所有的线条都往下倾,便成了哀。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。眉毛内部的顶端是向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中。
(5) 惊:一般表现为张大嘴,瞪大眼,眉毛往上飞 起。要表达惊讶或震惊的情绪,可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式,当人物极度吃惊的时候,他的眼睛几乎会撑满脸上空白部分。
Q版人物表情
q 其实是英文cute的谐音简称。
美国人有口头禅 “u are so cute”你好可爱啊。所以就有了用q代替可爱的说法。基本上q版就是简化了看起来比较可爱的的版本,是正常人的比例缩小,但是头很大,基本上头和身体各占一半。Q版表情给人的感觉是夸张的。
QQ表情
QQ表情已经成为人们生活中常见的代表情绪的符号,将人面部概括,简化就可以得到一个QQ表情。

不好意思……一次发不完
只能分成3份了^_^;
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2021-11-17
学设计不如学【视频剪辑】。理由很简单,容易学(不像其它行业学习成本高,难度大),适合短期3-4个月短期学习,而且行业缺口非常大,无论是找工作还是自己在家里接私单,月收入轻松过万,两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址:
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y17r-571695053

因为现在【短视频】的崛起,任何企业,任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌,发抖音,发朋友圈,发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容,所以剪辑师根本招不够,,供需失衡就造成了剪辑师高薪水。

而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术,也不需要美术音乐造诣,基本都是固定套路,要什么风格的片要什么节奏,经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽,会点击图标,会保存除非自己不想学,没有学不会的。但是要学好学精,就一定要找专业负责的培训机构了,推荐这个领域的老大——【王氏教育】

在“短视频剪辑/短视频运营/视频特效”处理这块,【王氏教育】是国内的老大,每个城市都是总部直营校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是:王氏教育每个校区都是实体面授,老师是手把手教,而且有专门的班主任从早盯到晚,爆肝式的学习模式,提升会很快,特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】: www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y17r-571695053


大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机,方便碎片时间学习——绘学霸APP下载: www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html本回答被网友采纳
第2个回答  推荐于2016-08-02
1剧本与角色
在我们着手进行角色设计的时候,首先要认真的阅读剧本,也就是我们要设计的形象的资料,在阅读的过程重适当的要记一些笔记,包含的内容主要有:角色的性格、背景资料、与其他角色的关系、正面角色或者反面角色、角色动作特征、服装与道具的特殊要求、生活习惯、出现在那些场景中,完成哪些活动和任务等。这些笔记会为我们后面制作的“角色设计清单”积累资料。
2搜集素材
在开始进行角色设计的时候,首先要搜集一些与造型相关的素材和一些形象和背景资料。
3角色设计清单
“角色设计清单”是角色设计师在仔细阅读的基础上,对将要完成的角色设计任务所绘制的内容总表。其中包含的内容如下:
1.角色名称:角色在动画中的姓名,别名,昵称等
2.性别:区别角色男女(包含动物、植物、昆虫、魔怪等)
3.年龄:清楚的标明或者标定角色的大致年龄范围
4.简单描述:包含的内容主要有角色的性格、特殊长相的描述、与其他角色之间的关系、正面或反面角色、角色动作特征、生活习惯、出现在那些场景中,完成哪些活动和任务等。
5.备注:可以著名角色的特殊衣着、特殊道具职业等

头部是角色夸张和表现的重点,因为面部是表情,角色特征,嘴动的重点部位。
三庭:指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等分,从前额发际线至眉骨为上庭,从眉骨至鼻的下端为中庭,从鼻底至下颏为下庭,各占脸长的1/3。
五眼:是指眼角外侧到同侧发际边缘,刚好一个眼睛的长度,两个眼睛之间呢,也是一个眼睛的长度,另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。
剧情与角色造型
在一部动画片中剧情直接决定着角色的造型设计,剧情与角色造型之间的相互关系主要体现在以下几点:
1.剧情的背景资料限定了角色造型的风格特征。
2.剧情决定了角色存在的空间。
角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。
动画的时空决定了角色的容貌、体形、服装、发行、道具等造型元素。
3.剧情决定了角色个性特征
通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一体现出来,这些都直接影响角色造型。
4.剧情决定了角色的戏剧动作
角色的戏剧动作包括两个方面:表情和肢体动作,动画角色造型是为戏剧动作服务的。
4.2角色设计风格
4.2.1头身比例
角色的头高于身高的比例关系称为“头身比例”。动画角色的头身比例关系主要由角色的性格、角色的年龄、角色的性别、角色的种族决定。
头身比例关系决定了动画角色的戏剧动作。
头身比例越小,角色的面部表情在东华众的重要性就越大,肢体定做相对比较简单,角色的符号化特征越强烈,喜剧化的视觉表象更为强烈。
头身比例越大,角色的面部重要性就越小,肢体定做相对比较复杂,角色的提醒、体态特征越强烈,正剧化的视觉表象更为强烈。
4.2.2典型化
典型化是动画角色设计最为有效的手段,由于早期动画的主要观众是儿童,所以基于这个年龄层次认知特性,典型化具有良好的视觉传达和记忆效果,忠、奸、善、恶一眼可辨。
典型化有助于形成一定的形式风格特征
4.2.3形势特征
符号化是抽象造型的形式极端;照相写实化是具象造型的形式极端,在这两个极端中间则是兼具抽象和具象形式特征的角色造型。
4.2.4色法
色法是指角色造型统一色彩区域中,基于场景光照属性而呈现出的明度阶调数量。色法决定了动画制作工艺的制作成本,往往增加一个明度阶调,后期的工作量就会成倍增长,色法需要在动画角色设计稿中注明,原画设计师会据此进行设计。
单色法:在同一色彩区域内只包含固有色。
二色法:在同一色彩区域内包含固有色和阴影色。
三色法:在同一色彩区域中包含固有色、阴影色和高光色。
在同一部动画片中色法并不是一成不变的,不同的角色可以采用不同的色法,统一角色在不同的情况下也可以采用不同色法。
在二维动画制作过程中,除了注意色法之外,还要注意角色的着色方式。例如《马丁的早晨》中就采用了比较特殊的断线着色法。本回答被网友采纳
第3个回答  2013-07-19
问问主···伱昰说指甚嚒嗒?

游戏人物??
第4个回答  2013-07-19
角色设计
4.3角色的服装设计
4.3.1角色服装的戏剧作用
美国著名的舞台设计师罗伯特�6�1埃德蒙�6�1琼斯曾经说过:“舞台服装是属于戏剧的创作。它的性质是纯粹戏剧化的,离开了剧场,他就会立刻丧失魔力……我们所创造的每一件不同的舞台服装都必须既准确地适于它所要衬托的角色,又准确地适合它所要增色的场景。”
1服装是刻画角色的重要视觉元素
服装师角色综合的视觉传达媒介,包括服装的款式结构、色彩搭配、面料的处理,可以有效地刻画角色的社会地位、职业、所担任的社会责任、文化水平、个性、自信心、生活习惯、爱好、民族、地域。
服装还具有象征和标识的作用。
2.角色的着装可以成为推动剧情发展的因素之一
在特定的场合或者环境中往往有他特定的着装要求,如果角色的着装与其所在的场合或环境不协调,就会形成戏剧冲突。
在美国传统的英雄奇侠片中,只有穿上特定的衣服才会展现超能力,角色的着装就成为了推动剧情发展的重要因素。
3.服装可以决定角色的色彩属性
服装可以决定角色的色彩属性,形成角色在动画场景中色彩对比或者调和关系。
4.角色的服装是构成动画戏剧环境的重要因素
角色的服装可以形成动画戏剧环境的历史风貌,形成动画发生的时间、地点、季节、气候等环境氛围。
4.3.2角色服装类型
1.历史服装
如果动画故事发生在一个具体的历史时期,那就很有必要研究该时代的艺术作品,或参考一些服装史的教科书。这样有助于捕捉该时代的服装感觉和样式,特别是不同社会阶层的服装样式。
2.民族服装
服装是一个民族文化的重要组成部分,其民族的历史、文化、习俗、地域等都对服装的视觉表象产生重要影响。
3.地域服装
美洲阿兹科特人喜欢穿一种独特的地域服装——乒乔,就是在长方形或者椭圆形的土布中央挖一个洞的贯头衣。
4.时装
时装可以实践党的日常生活服装,也可以是抽象的创造。
在对角色进行服装设计的过程中首先要考虑以下3点:
1.什么人穿。在设计初首先要确定角色的性别、年龄、民族、体形、职业、性格、社会地位、经济能力、对生活的态度等,这些都影响着角色着装的视觉表象。
2.什么时候穿:要确定穿着的季节和时间
3.什么地方穿:要确定服装穿着的自然地理环境和社会人文环境,例如家居、办公室、晚会等不同场合。
5.魔幻服装
魔幻服装可以分为未来世界和非人类角色的着装,非人类角色包括:外星人和拟人化的昆虫、动物、植物、鱼、器皿等。
4.4发型设计
塑造角色的仪表、性格、职业特征等方面发型起着重要的作用。为角色进行发型设计的时候应当注意以下几点:
1基本符合历史风貌
中国古人都要终生蓄发,男子需要在头顶把发根扎住,盘成大髻,然后用长长的簪子扎住定型再戴上帽子。
2.符合角色的职业特征
从头发可以看出各种不同角色的职业、身份、气质。
3.符合角色的性格
发型和角色的性格、年龄、品味直接相关。
4.与角色的脸型相符
每个角色的五官是不同的,头部轮廓有长、宽、方圆等不同的形状,脸型也分为椭圆形、圆形、长方形、方形、正三角形、倒三角形、棱形等,发型应当与角色的脸型相配。
5.1服饰道具
服装一般都有相应的附件,如帽子、鞋子、手套、太阳镜、珠宝首饰等,这些服饰道具往往能够起到重要的戏剧作用,还可以解释角色的性格,并且有助于创造出角色整体的视觉表象。
服饰道具可以分为:附属品、装饰品、携带品三个方面。
1.附属品
附属品按照用途可以分为5种
1.防护用:围巾、头巾、眼镜、面具、手套、鞋、帽子等。
2.装饰用:头巾、围巾、领带等。
3.系扎用:绳子、带子、皮带等。
4.标志用:肩章、徽章、领章、胸章、缎带等。
5.卫生用:手帕等。
2.装饰品
装饰品有头饰、颈饰、胸饰、腰饰、指饰等。
3.携带品
携带附属品按照用途可以分为4种
1.盛物用:背包、书包、挂包、手包、公文包、钱包、包袱、提袋等。
2.护身用:雨伞、阳伞、武器等。
3.行动用:照相机、手杖、怀表、放大镜、笔等。
4.趣好用:烟具、化妆美容用具、扇子等。
5.2武器设计
在制作一些战争题材或动作题材的动画片时,往往要为动画角色设计所使用的武器,武器的形状不仅体现故事发生的历史背景、决定使用者的肢体动作特征、还体现使用者的性格特征。
在动画角色使用的兵器可以分为:冷兵器、火器和魔幻武器三种类型。
5.2.2防护具
盔、甲、盾等保护人或者坐骑的护具或者防具。
5.2.3火器
中国古代火药兵器的简称。北宋初年,出现了用火药制造的火箭、火毬等。火药兵器有火毬、火药鞭箭、蒺藜火�6�3、霹雳火�6�3等多种,是现代枪炮的前身。
5.2.4魔幻武器
在一些故事题材为传说、神化、科幻类的动画片中,常常要为角色设计一些迷幻武器,这些武器大多是在现有武器的基础上进行加工处理,经常使用的方法包括以下几种。
1.移植
将不同的武器拼凑在一起,或者在一些武器上加上其他类型武器的细节。
2.转化
将生活中本来就有的非武器的器物转化为新的武器功能。
3.夸张
件武器的某些代表性的特征进行夸张处理,要么强调尺度,要么强化某些特征。
4.装饰
将现有武器的基础上添加一些附属装饰物。
5.法器
为一些生活正常见的器物添加神奇的法力,使之成为具有杀伤力的武器。
6.创造
完全脱离现有武器,重新设计武器的功能和使用方法,这就需要设计是由一些器械制造方面的知识了。
相似回答