湖南花鼓戏的特点是什么?

如题所述

首先,乡土味重。湖南花鼓戏和其他的戏剧表现有很大的不同。最大的区别就是湖南花鼓戏乡土气息特别中。这也在一定程度上说明了益阳湖南花鼓戏有一个非常显著的特点,就是来源于生活,服务于生活。表演的形式和益阳人民的生产生活。

很多花鼓戏中的说辞和表演动作,都能在生活中找到原型。具有这样特色的花鼓戏,可以让人们感到亲切,不会有距离感。这也是益阳花鼓戏能够受到很大欢迎的原因之一。当益阳人民在观赏益阳花鼓戏表演的时候,看到在自己生活中经常出现的场景、经常看到的动作、经常听到的话、经常接触的故事情节,是非常容易引起共鸣的。

其次,生活气浓。湖南花鼓戏的内容比较有约定,题材也是基本固定的。主要就是两个方面的事情。第一是人们生活中最长出现的琐事。或者是别扭或者是劳动。其二是所有艺术永恒的主题—爱情。

如元宵节的《闹元宵》;婚庆时演《打金枝》;这些节目很应景。在正月十五元宵节的时候,那几天的湖南花鼓戏基本的内容都是围绕着元宵节来。《闹元宵》也成了人们最喜爱的曲目了。谁家有人结婚了,如果家里人去邀请花鼓戏来家里唱戏,那么,《打金枝》便是那几天的必备曲目。生活气浓,也是湖南花鼓戏非常重要的特点之一。

再次,演唱节奏快。湖南花鼓戏的演唱节奏非常快,这个特点可能和湖南人生性泼豪爽、性格火辣有关系。湖南那样的气候环境,形成了湖南人火辣辣的性格。而这样的性格,又会在湖南地方最具特色的戏剧-花鼓戏中展示出来。

听过花鼓戏的人都会发现,花鼓戏的演唱节奏非常快。如果听不懂湖南话,那么,花鼓戏是基本听不懂的。

最后,演出灵活多变。湖南花鼓戏还有一个特点就是演出灵活多变,形式不拘于一格。很多人家里有婚宴或者其他喜事等,都会去邀请花鼓戏班来家里助兴。这个时候,如果家里没有条件搭戏台,或者场所限制。

花鼓戏班,从不会挑剔。他们会根据具体的情况,来设计自己的舞台和自己的表演。有的时候,观众对自己班子的演出非常喜欢,他们也不会吝啬,会在表演结束后,增加个别剧目。多变的表演方式,这些都是湖南人民火辣性格的表现。

拓展资料:

湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分,其都各具不同的艺术风格。

各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个,音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快,旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北,风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的"比古调"唱段,深受全国各地的人民群众所喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。

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第1个回答  2019-09-27

音乐曲调 花鼓戏的音乐曲调约300余支,基本上是曲牌联缀结构体,辅以板式变化,根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同,可分为川调或称正宫调,即弦子调,大筒、唢呐伴奏;

曲调由过门乐句与唱腔乐句组成,调式、旋律变化丰富,是花鼓戏的主要唱腔。 打锣腔,又称锣腔,曲牌联缀结构,“腔”、“流”(数板)结合,不托管弦,一人启口众人帮和,有如高腔,是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。

花鼓戏与当地人民的生活关系非常密切,再加上语言不同,师承起源不同,流派不同,每个地区的花鼓戏都有各自的风格特色,所以花鼓戏的种类也就五花八门了。

扩展资料:

早期花鼓戏只有半职业性班社在农村作季节性演出,农忙务农,农闲从艺。光绪以来,这种班社发展较快,仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”,艺人近200人。

训练演员采取随班跟师方式,也有收徒传艺的,称“教场”或“教馆”,每场数十天,教三、四出戏。

过去,由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演,各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护,这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。

第2个回答  2013-07-15
湖南花鼓戏 邵阳花鼓戏起源于清乾隆、嘉庆...云南花灯来历 云南花灯来自中原,起源于明朝或更早一些时候的民间“社火”活动...赣南客家摇篮形成与发展起来的赣南采茶戏,是客家先贤创造的宝贵的精神财富,湖南花鼓戏,湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。湖南花鼓戏已有二百多年的历史,经历了从民间歌舞到对子花鼓直到能够演出一整本大戏这样一个从简到繁的过程。湖南花鼓戏曲调的发展,是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材,发展成为几个基本曲调应用于有简单情节的的戏剧之中,后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求,原始曲调变成了有各种不同节奏的、能表现各种不同情感的、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。从音乐发展的角度说,前辈花鼓戏艺人(民间作曲家),根据戏剧内容的需要,运用“一曲多变”的规律,创作了许许多多的曲调。并且相传了一套曲调发展的手法,他们用了一些形象生动的语言来概括:如“变手法”、“改尾巴”、“换骨头”、“翻上去”、“落下来”、“把板眼扯烂或挤拢”等,实际上就是通过转调、变调、改变调式、音程移位、节奏扩展或者压缩等手法,来创造、丰富了花鼓戏曲调。所谓“变手法”,是转调与变奏的结合;“改尾巴”、“换骨头”是改变调式和骨干音;“翻上去”、“落下来”是音程上下移位;“把板眼扯烂或挤拢”就是节奏扩展或压缩。同时,他们也吸收了外省或者本省的其它民间音乐和其它剧种的音乐,为后代留下了宝贵财富。 早期的花鼓戏,只有半职业性班社在农村作季节性演出,农忙务农,农闲从艺。过去,由于花鼓戏遭受封建迂腐势力的歧视和禁演,各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护,这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。各地花鼓戏传统剧目,总计约400多个。中华人民共和国成立后,湖南省花鼓戏得到了蓬勃的发展,不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。 湖南花鼓戏的音乐曲调约300余支,根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同大致可分为4类:1、川调,2、打锣腔,3、洞腔(即师公腔),4、小调。川调,源于山歌及民歌。按调式分为宫调式、羽调式两种,宫调式强调六级音,羽调式强调七级音,花鼓戏味特别浓厚。打锣腔源于哼歌及劳动号子,原来仅用锣鼓、唢呐伴奏,人声帮唱尾腔,得名打锣腔,现在基本上取消了这种帮腔形式。洞腔,源于师道音乐,所以,也称师公腔。川调、打锣腔、洞腔,统称为正调,正调的结构比较方整,大多以“对仗”或“起承转合”为结构形式,反复运用。小调是一些比较原始的民歌、山歌、城市小调和丝弦小调,表现情绪较为单一。某些小调发展较大,能表现多种情绪,编入了正调。 花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼,行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。多以表现劳动生活为主。湖南花鼓戏从劳动人民群众中来,丰富了劳动人民群众的生活娱乐。 它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其..
第3个回答  2019-08-06

花鼓戏,是全国地方戏曲中同名最多的剧种。其中虽属“湖南花鼓戏”最为著名。但湖南花鼓戏却是一个笼统的剧种概念;

因为湖南花鼓戏根据流行地区的不同可细分为:长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡州花鼓戏(衡阳花鼓戏)、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏等六个流派。

因此,严格来讲“湖南花鼓戏”并不是一个单一的地方剧种。但多数人并不能详细清楚地了解这些概念,所以人们一般所说的湖南花鼓戏其实就是长沙花鼓戏。

扩展资料:

通常所见到的湖南花鼓戏经典代表剧目如《刘海砍樵》、《打铜锣》、《补锅》等实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。

花鼓戏源出于民歌,逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。鼓戏蕴含了各个地方独特的艺术表现形式,吸收了各种民间艺术的精华,是地方传统文化的一块瑰宝。 

文化是民族的血脉,是人民的精神家园,对花鼓戏的传承与发展,有助于弘扬地方传统文化,激发百姓的爱国热情,凝聚建设和谐社会的精神动力。

第4个回答  2013-07-15
花鼓戏又名挑香担,属小戏其题材来源于农村生活,剧情简洁明快,曲调活泼流畅,又是用当地方言演唱,具有浓郁的地方特色,深受农民喜爱。大多是以当地居民津津乐道的传闻旧事为原型改编的。 花鼓戏在清末曾被禁演。受现代娱乐形式冲击,在湖南小部分地方存留下来。本人仅知道礼陵市还比较普遍。谢谢本回答被网友采纳
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