李叔同的诗歌简析

Question

要简析 将诗歌的背景等说明

Answer 1

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 李叔同，一个极富传奇色彩的人物。1880年，他出生于天津，1905年留学日本，学习西洋绘画、音乐。1910年回国，先后在天津高等工业学校、浙江第一师范学校、南京高等师范学校任教。他集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧于一身，在多个领域开中华灿烂文化之先河。1918年，他剃度出家，法号弘一，1942年圆寂于福建泉州。以1918年为界，39岁以前的李叔同是中国20世纪初最出色的艺术家、艺术教育家，在话剧、音乐、美术、文学等诸多领域取得杰出成就，是中国现代艺术教育的先驱；39岁出家以后的弘一则是一位佛门高僧…… 关于《送别》的版本，创作年代，众说纷纭，至今不能定论。其曲大约来自西洋，传至日本，后为李叔同所用，而其词确乎李叔同所创。《送别》创作后，在《早春二月》、《城南旧诗》中都曾被用作插曲，广为传唱，流传了一个多世纪。 《送别》的创作背景不可考证，是否触景生情，有感而作，也不得而知。然而，年轻时的李叔同风流放纵。他在日本留学时与一美术模特同居，后携该女回国。据说，这位日本如夫人（李叔同十八岁结婚，妻俞氏，长李两岁）在李叔同出家时，绕寺三日，哀哭跪求一见，但已经是弘一法师的李叔同闭门回拒。《送别》一词，或许有关。 自江淹的《别赋》横空出世，一句“黯然销魂者，唯别而已矣！”千年传承，“送别”已成为一种独特的文化现象。尤其在古典诗词中，送别更是常唱不衰的歌,许多极富艺术魅力的意象应运而生。《送别》的意境在这些意象的渲染下，将诗人缠绵、哀怨的情绪表现的淋漓尽致。 “长亭外，古道边”中国文化史上的长亭是个令人心碎的地方。李白《菩萨蛮》中说“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》中又说“寒蝉凄切，对长亭晚。”无疑，“长亭”成了古人陆上送别的重要场所。词人落笔于长亭，是述地点，更是于不动声色中，将读者带入了情境。 “芳草碧连天”。“草”，多以顽强、坚韧的形象出现在人们的阅读视线中。然而众人皆知“野火烧不尽，春风吹又生”，不知此诗下句“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”李后主亦有词曰“离恨恰如春草, 更行更远还生。”草色连天，遥望无边。离人见此情景，胸中别恨翻腾，不禁触及伤痛之处。他们心中无法言说的离情别意便幻化成了萋萋芳草。 “晚风拂柳笛声残”。古人常有折柳相送的习惯。从《诗经》里“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，到“扬子江头杨柳青, 扬花愁煞渡江人”，再到“渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新”……柳色总能牵动离人的万千愁绪。对“柳”的意象，有两种解说。一说“柳”与“留”谐音，柳者，留也；一说“柳”易生易长，折柳相送，插地即活，从此见柳如见人。晚风拂过柳梢，更兼数声笛音，若有若无，似断还续又怎能不使人柔肠寸断，别情依依？ “夕阳山外山”词人举目远望，目光所及，一轮残阳沉入山外，山外之处是青山。这正是“平芜尽处是青山,行人更在青山外。”“山外山”的意象重叠，渲染出了千山阻隔，音信杳无的氛围。离恨浓浓，尽溢纸笔。 通观上阕，词人只在写景。王国维说“一切景语皆情语”。此处正是如此，词人寓情于景，营造出了浓浓的离别氛围。 行笔至下阕，词人仍不写如何相送，不写别情依依，却写别后思念，而此刻离别之悲已溢于言表了。“天之涯，地之角，知交半零落。”从此天涯远隔，别时容易见时难。“零落”一词，令人如见秋叶飘落。秋风瑟瑟，万物凋零，古人更是“自古逢秋悲寂寥”，离人内心之悲，可见一斑。 “一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”古人送行常设宴而别，人未醉而心已碎，“醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月”。悲凉地说声“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，仰脖吞下浊酒一杯，从此离家万里，归期难定。词末一个“寒”字，清冷清冷，是冰冷的月光，是微凉的夜风。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”大概词人即便今夜入睡了，也定会从梦中惊醒，一阵寒意笼罩心头，离别的哀伤久久挥之不去。 李叔同不愧是博古的才子，在中国古典文化的熏陶下成长的他，深得其中精髓。《送别》一词，寥寥四十余字，却将离人之悲渲染至极致。

Answer 2

李叔同的 《送别》　　 长亭外，古道边， 芳草碧连天。
　　晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。
　　天之涯，地之角， 知交半零落。
　　一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。
　　《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
　　这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。
　　李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
　　李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
　　李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子。