《绯闻女友》是否算得上美剧中的精品？

Question

如题所述

Answer 1

《绯闻女孩》的真实更像是被金钱、美酒和名牌重重包装的伪真实，它的剧情因此显得比《英雄》这样的离奇神话更显离奇；一些观众称赞它在深处探讨了真诚爱情和友情的难能可贵，可是，如果这种探讨仅仅在噱头和泡沫、时尚和乖张、暴露和早熟之间滑动，它也就丧失了一部美剧通常具备的“所指”和“能指”，品牌服装和漂亮脸蛋与青春荷尔蒙的混搭并没发生深刻的化学反应，很难说这样的剧集与高档青春时尚秀有什么本质区别。无论如何，《欲望都市》借助性话题探讨了都市大龄女性的灵魂孤独，《越狱》则是通过惊悚包装批判美国的司法制度，《老友记》的美式幽默也不是谁都能玩的。

　　而《绯闻女孩》的男主演之一埃德仍然坚持认为这部连续剧没那么肤浅，它展现了金钱至上、空虚的生活、无爱的婚姻所导致的一切后果；《W》杂志的时装编辑也认为《绯闻女孩》中的精英城市与那个多文化交融的纽约已截然不同——如此看来，《绯闻女孩》的“真实”倒不失其坦诚的一面，但部分观众显然不会只满足于把视线停留在这个人所共知的起点之上。

Answer 2

《女朋友》在安东尼奥尼的电影列表里几乎没有个性，和其后期作品中导演视角的强大介入不同，该片表达的形式理念尚未侵占内容：他实心实意地借助流畅又跌宕的情节刻画了一群都灵上流社会女性形象，她们的友谊、爱情以及奋斗。
影片始于Rosetta的自杀未遂，结束时她终于跳河成功了。她无望地爱着画家Lorenzo（陶艺家Nene的未婚夫），在一个势利浮华的圈子里居然有殉情这等坚贞，确实令人唏嘘——这难道是安东尼奥尼对爱寄托的的希望？但除了微乎其微的怜悯，Rosetta之死毫无意义，仿佛一只泄了气的皮球终于拖拖拉拉地瘪了下去——她活着时已形同虚设，空虚的心灵贪婪着爱，死后也不能引发深切哀悼，朋友们只是如同做了亏心事一般不安：画家回到了未婚妻身边；教唆者Mariella短暂的哀伤之后继续恣意而放纵的生活。影片纵横捭阖地展现了由众多人物构成的关系网，不过安东尼奥尼将“摄像机”安置在Clelia身上，她是从底层阶级上升而来的女强人（独自一人在都灵开设了时装沙龙），由于目击了Rosetta第一次自杀而介入了她们的圈子，也许是孤独，也许是策略，她需要朋友。她曾热情帮助Rosetta从厌世希望中走出来； Rosetta死后，也只有Clelia歇斯底里了一小会儿，她抱怨自己的大意，谴责朋友们的冷漠，痛惜逝去的珍贵情感。但这又如何？Clelia易感伤却不乏理智，她不会因此而接受位于lower class的建筑师助手Carlo的爱，尽管她和他心心相通。结尾时，她坐上了驶向罗马的列车。借助Clelia的视角，安东尼奥尼清晰地展现了某种世俗意识形态，是混合着自我陶醉、私人梦想、野心和算计的惊人现实感。人们出于寂寞而彼此取暖，爱早已没了空间，生活中重要的东西忽然转变为模棱两可、面目可疑的种种“成功”。感情被种种狂奔不止的欲望所折磨，沉醉于这些关系网络中的私人事件鸡零狗碎，根本不值得被浓墨重彩地书写，却耗干了全部的念想。最后，连身临其境的人们也不禁厌烦起来，生活突然陌生了，走入熟悉的房间却不辨方向。

Answer 3

虚无，听起来多么可怕的一个词！然而确实就是安东尼奥尼感知的生活真相，对于“虚无”，他从不居高临下，更不试图为其注入意义，当他获悉对“虚无”的任何一种情感反应都纯属多余时——他已完全置身其中了，被虚无笼罩着，在晦暗中凝视。他洞察着空虚的形式并使其贯穿其全部影片，正是这种调子制造了其影片中克制、审慎而又近乎冷酷的距离。而“她们”的故事，有着这种迷人距离的开端。　美国校园青春题材影视剧已经很多，如《美国派》《惊声尖叫》，创作者善于站在人文和道德的高地讲述值得信赖的“真实”。以《美国派》《哈啦玛丽》为代表的一系列青春校园喜剧尽管荒诞搞笑，但青春性教育的主题还是不乏深刻；《惊声尖叫》之类的青春惊悚恐怖片则对美国当下青少年高度物质化生活(派对、吸毒、性乱)展开反思。至于《阳光小美女》《舞出我人生》这样的励志片更是充满“积极向上”的元素。如果说这些影视剧努力像镜子一样映射并且批判现实，观众马上就能从中看到创作者们紧锁的眉头和焦虑的目光，那么《绯闻女孩》无疑像个异类——隐匿于美国“主旋律”影视作品中的批判精神真的隐匿不见了，完全让位给直截了当的消费主义的鼓吹和狂欢，这更像是创作者们对惨淡现实的无奈妥协；当名牌服装、高档货色和千变万化的美女发型暴露出赤裸裸的消费真实，观众丧失立场的贴身观看同样是一次向肤浅感官刺激的妥协后撤，而它唯一的成功诀窍不过是把成人都难以发生的故事交给一群中学生，让美轮美奂的“残酷青春”和不可思议的爱情阴谋在一批早熟的孩子身上反复折腾。