梵高
背景知识:
《向日葵》
1888年
91X72厘米
梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为
主题
的
静物
，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰
我的画室
，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的
蓝色
底子上，从最淡的
维罗内塞
的蓝色到最高级的蓝色，
闪闪发光
;我要给这些画配上最精致的涂成
橙黄色
的
画框
，就像
哥特式教堂
里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔
八月
阳光的色彩
在
画面
上大放
光芒
，这些色彩炽热的阳光，
发自内心
虔诚的
敬神
情感
。
梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在
阳光明媚
灿烂的
法国南部
所作的。
画家
像闪烁着熊熊的
火焰
,是那样艳丽,
华美
,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的
笔触
是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和
灵气
。
观者
在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高
笔下
的向日葵不仅仅是
植物
,而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高是一位
生活在法国
的荷兰画家，具有强烈的
个性
和坎坷的人生经历，因此，他的
艺术语言
既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的
悲剧意识
。他特别强调在
绘画
中表现人的感情与精神，他对色彩和
线条
有内在的敏悟。
自然
物象
在他的
眼中
，只是表达主观情绪的载体和
象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被
世人
熟知的《向日葵》就具有这种
艺术
特征。作品以饱满而纯净的黄
色调
，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着
秋天
的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的
黄色
，不仅融集着自然的
光彩
，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的
画笔
。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。梵高的艺术中那种狂放不羁的
风格
，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管梵高的艺术在其
生前
未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代
艺术家
们的青睐，尤其对
野兽主义
绘画产生了极大影响。
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