著名作品有红屋等，设计师有威廉·莫里斯、查尔斯·阿什比等。
1、红屋
红屋（Red house），莫里斯早年作品。由威廉·莫里斯及其好友菲利普·韦伯（合作设计，位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。
红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情（中世纪质朴的建筑风格）。是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。
2、威廉·莫里斯
威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日—1896年10月3日），出生于英国沃尔瑟姆斯托，19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家、自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。
3、查尔斯·阿什比
查尔斯·阿什比是一位银匠，主要设计金属器皿。阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。
这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。
扩展资料：
“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、歌德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源，从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
参考资料来源：百度百科——工艺美术运动
约翰·拉斯金
主要作品：
《现代画家I~V》Modern Painers I~V（1843年~1960年）
《建筑学七灯》The Seven Lamps of Architecture （1849年）
《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism （1851年）
《威尼斯之石》The Stones of Venice （1853年）
《建筑与绘画》Architecture and Painting （1854年）
《艺术的政治经济》Political Economy of Art （1857年）
《政治经济散文》Essays on Political Economy （1862年）
《时间与潮流》Time and Tide （1867年）
《时至今日》（1862）
《芝麻与百合》（1865）
《野橄榄花冠》（1866）
《劳动者的力量》（1871）
《经济学释义》（1872）
约翰·拉斯金的主要思想：
1、艺术要与技术相结合、与生活结合；
2、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；
3、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；
4、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。
代表人物：
威廉·莫里斯
主要作品：
《捍卫桂尼维尔及其它》（1858年）
《世俗的天堂》（1868-70年）
《约翰·波尔之梦》（1888年）
《世外森林》（1894年）
威廉·莫里斯的主要思想：
1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；
2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；
3、设计必须是集体活动，而不是个体活动；
4、具体设计上强调实用性、美观性相结合。
代表人物：
沃赛
主要作品：
《果园住宅》（the Orchard），这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。
沃赛的主要思想：
C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。