假声练习方法：
唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。
练习哼鸣，找到假声高位置，训练气息，假声应圆润，切记大声喊叫，以免毁嗓，要学会使用气沉丹田， 越到高音，气越要往下沉，向下用力。
假音不能掐嗓挤嗓提嗓，不能虚，不能飘。保持真声的气息支持。一个练习推荐，假音低音音阶练习，从高一直跟着钢琴唱到你假音所能维持的最低的音，然后拉长。
扩展资料：
假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪刚演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。
参考资料：百度百科-假声
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2013-09-08
若要把假声练到运用自如的地就,是很难的.
我超喜欢假音,练了将近一年,从"像杀猪一样"到大家都说我的假音很好听"特别是你的假音"
从第一次听到陶喆的<普通朋友>的时候我就深深地爱上这首歌,陶喆的假音真的很棒,让人陶醉.于是我很想练好这首歌.我一直很执着,每天都到不停的地练习.甚至我们宿舍的人都说出很伤我心的话:"你不要唱了好不好,很难听!"
虽然很难过,但我从没想过要放弃,依然每天练.我最记得寒假的一个月里,每天早晚都有35分钟走路来回在工作与宿舍的时间--这是我的歌时间,我总会故意走到没人的地方,即便有人我也无视他们的存在,大声的唱.开始的时候,我的假音总是发得很不稳定,偶尔"一不小心"又唱出来了,但每次要唱给人家听的时候就不行了,破音.但经过长时候的练习,我终于练到了我满意的地方!
当时我只想练假音,我觉得就算其它发音没发好也不紧要.但当我练了一年之后才发现,我要把所有正确的发音方法,呼吸方法撑握了才发唱好.所以当我练好假音的时候,以前跟我一起在合唱队里的同学们都说"你进步很快,以前都不觉得你唱歌怎么样,但现在听起来很不错!"
我总结一下我练习的得心.
1.在学唱歌之前,要学会呼吸.正确的吸气可以让你在胸部无明显起伏的情况下,肚子向两边阔张.如果没感觉的话就把腰弯下来,两手按在肚子两侧或者躺在床上吸气去找感觉.(我们老师说:像闻花一样.当然.同的是闻花不用用嘴)
2.唱的时候要控制住气,让它平滑的输出.
3.发声的时候无论什么时候喉咙都不能紧张,一定要放松,要不然高音唱不上去,假音就更不用说了.我觉得要想学会唱假音就须必学会唱出共鸣(感觉声音从喉结上一点的发出来.讲话的时候也是一样.)假音其实就是用放松喉咙唱高音唱到一定高度,把发音位置向上提一点.每个人都可以学女生讲话,就是发出那种"假音".最难的就是真假音之间的转换.
4.假音是用气息来控制的.所以气息一定要学好.
5.要学唱歌就专练一个歌手的歌,要选一个跟自己声音相似的.比如我就很专练陶喆的歌.
6.想靠自己练好歌是一件难的事.如果想要有质的以前飞跃,一定要有恒心,定一个长远目标.不要想两三天就可以看到进步,你将会遇到很多打击你的评论或者现象.脸皮厚一点,勇敢一点.一定很看到成果的!
我感觉练唱歌之后给我带来太多东西了.至少,有很多女生因些而爱上了我这个长得一点也不帅也不高大的男生.这是我最想要的结果,也是一直以来的动力.
我今年19岁,我能坚持下来,你呢?
混声首先要习惯用后半段声带.再则,由于平时不常用,所以后半段声带有待于开发,你会发现,你可以再往后再往后一点,能够突破好几次,高音也能唱的越轻松越高.一直到贴住后咽部是到了极限.要熟练不同档位需要的气息力量,而且要明白不同状态下的换声点.这样在换声的时候才自然.可以对比不同音域的歌手和声音粗细的歌手.来确定自己演唱的时候挂那一档.（我自己1档张学友；2档－哈林；3档－动力火车；4档－信乐团；5档－杨培安），当然这只是为了好定位简单的划分，其实同一首歌也有时需要换档，不同档也可以唱一样的歌．
混声是最有挖掘潜力的方法，唯一的缺点就是在不同的闭合程度来回切换需要一定的训练，而其他的相对要容易的多．当然，其他两种方法也不是不可以采用．完全靠改变声带面积而保持流速一点都不动是不可能的，而假声的比例如果控制的好，也会有意想不到的效果，所以这两种方法都是结合起来使用的．本回答被网友采纳
我超喜欢假音,练了将近一年,从"像杀猪一样"到大家都说我的假音很好听"特别是你的假音"
从第一次听到陶喆的<普通朋友>的时候我就深深地爱上这首歌,陶喆的假音真的很棒,让人陶醉.于是我很想练好这首歌.我一直很执着,每天都到不停的地练习.甚至我们宿舍的人都说出很伤我心的话:"你不要唱了好不好,很难听!"
虽然很难过,但我从没想过要放弃,依然每天练.我最记得寒假的一个月里,每天早晚都有35分钟走路来回在工作与宿舍的时间--这是我的歌时间,我总会故意走到没人的地方,即便有人我也无视他们的存在,大声的唱.开始的时候,我的假音总是发得很不稳定,偶尔"一不小心"又唱出来了,但每次要唱给人家听的时候就不行了,破音.但经过长时候的练习,我终于练到了我满意的地方!
当时我只想练假音,我觉得就算其它发音没发好也不紧要.但当我练了一年之后才发现,我要把所有正确的发音方法,呼吸方法撑握了才发唱好.所以当我练好假音的时候,以前跟我一起在合唱队里的同学们都说"你进步很快,以前都不觉得你唱歌怎么样,但现在听起来很不错!"
我总结一下我练习的得心.
1.在学唱歌之前,要学会呼吸.正确的吸气可以让你在胸部无明显起伏的情况下,肚子向两边阔张.如果没感觉的话就把腰弯下来,两手按在肚子两侧或者躺在床上吸气去找感觉.(我们老师说:像闻花一样.当然.同的是闻花不用用嘴)
2.唱的时候要控制住气,让它平滑的输出.
3.发声的时候无论什么时候喉咙都不能紧张,一定要放松,要不然高音唱不上去,假音就更不用说了.我觉得要想学会唱假音就须必学会唱出共鸣(感觉声音从喉结上一点的发出来.讲话的时候也是一样.)假音其实就是用放松喉咙唱高音唱到一定高度,把发音位置向上提一点.每个人都可以学女生讲话,就是发出那种"假音".最难的就是真假音之间的转换.
4.假音是用气息来控制的.所以气息一定要学好.
5.要学唱歌就专练一个歌手的歌,要选一个跟自己声音相似的.比如我就很专练陶喆的歌.
6.想靠自己练好歌是一件难的事.如果想要有质的以前飞跃,一定要有恒心,定一个长远目标.不要想两三天就可以看到进步,你将会遇到很多打击你的评论或者现象.脸皮厚一点,勇敢一点.一定很看到成果的!
我感觉练唱歌之后给我带来太多东西了.至少,有很多女生因些而爱上了我这个长得一点也不帅也不高大的男生.这是我最想要的结果,也是一直以来的动力.
我今年19岁,我能坚持下来,你呢?
混声首先要习惯用后半段声带.再则,由于平时不常用,所以后半段声带有待于开发,你会发现,你可以再往后再往后一点,能够突破好几次,高音也能唱的越轻松越高.一直到贴住后咽部是到了极限.要熟练不同档位需要的气息力量,而且要明白不同状态下的换声点.这样在换声的时候才自然.可以对比不同音域的歌手和声音粗细的歌手.来确定自己演唱的时候挂那一档.（我自己1档张学友；2档－哈林；3档－动力火车；4档－信乐团；5档－杨培安），当然这只是为了好定位简单的划分，其实同一首歌也有时需要换档，不同档也可以唱一样的歌．
混声是最有挖掘潜力的方法，唯一的缺点就是在不同的闭合程度来回切换需要一定的训练，而其他的相对要容易的多．当然，其他两种方法也不是不可以采用．完全靠改变声带面积而保持流速一点都不动是不可能的，而假声的比例如果控制的好，也会有意想不到的效果，所以这两种方法都是结合起来使用的．本回答被网友采纳
第2个回答 2013-09-08
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
第3个回答 2013-09-08
假声的问题还是要慎用，因为流行歌曲主要讲声音的质感，这是一个流行歌手水平的主要体现，所谓质感就是恰当的使用声带，使声带放松后有震动感。而假声却是声带在拉紧后才能发出的，所以如果你用的假声太多，中声区的音色就会较差，虽然可以得到较好的高音但却容易失去中声区，而流行歌和民族、美声不一样，如果民族或者是美声有歌高音就可以唱一阵，流行歌曲主要是情感和质感，所以你要注意先解决中声区的音色问题，在高音仅仅适当加入，不可过多。切记！
第4个回答 2020-06-21
假声是声带边缘震动发出来的声响效果，想要唱好假声，气息一定要有哦，找到头腔的位置，放松身体，从低到高，发wo音练习
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