旋律提高八度 怎么理解？怎么会是旋律

Question

最好先用比较专业的语言解释 再讲点通俗易懂的 我是门外汉

Answer 1

简单地说，旋律就是音乐的节拍，
而音程才分度数，旋律是不分的。

下面是我找的一些资料

关于音程度数划分：
有两个要素，一是两音的度数，比如12是二度的，13是三度的，而是音程中的音数，说白了就是两个音度数的大小，比如13由两个全音构成，就是大三度，24由一个全音和一个半音构成，就是小三度。

音数其实不用记，当你熟练了以后，即引述反而会成为累赘。

你只要把常见的音程记住就好了，我给你做个表：
以下提到的每组音都是由低到高排列的，比如31中1是3上方的高音1）
纯一度：11，22，33，....
小二度：34，71
大二度：12，23，45，56，67（除了小二度关系的自然音组成的音程都是大二度的）
小三度：24，35，61，72
大三度：13，46，57，
纯四度：14，25，36，51，62，73（除了47外的四度）
增四度：47
减五度：74
纯五度：15，26，37，41，52，63（除了74外的五度）

什么是旋律？
体现音乐的主要思想或全部思想，用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。

旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。

旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。

旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，其它声部都为它伴奏、衬托。有几个声部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。
简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为和感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。

旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：1、级进。即旋律按照音阶式进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321）。2、跳进。旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进（135或531）。3、同音反复。相同音连续出现（1155665，4433221）。4、模进，即不同高度的重复（123，456，654，321）。此外，旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。

Answer 2

一、为旋律配和声的一般程序

在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。

为旋律配和声的一般程序是：

1.旋律分析

通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。

2.和弦选择

确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。

这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。

和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。

Answer 3

把音阶提高八底 既会唱这个吧
1 2 3 5 6 7 1
把第一个 1 变成 最后那个 1
为升高八度音