组个乐队，需要那些乐器？

Question

如题所述

Answer 1

　　一完整乐队应该包括吉他手，贝司手，键盘手，鼓手和主唱，所以基本乐器应该有吉他，贝司，架子鼓，键盘。
【介绍】
　　（1）【主唱】是乐队的灵魂，就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半;如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星(最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了)。
　　（2）【键盘】正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属(Progressive Metal)和现代的一些黑金属(Black Metal)乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。
　　（3）【鼓】是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。
　　（4）【贝司】即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低一个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
　　（5）【吉他】摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感和冲击力。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一位吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法<如快速的吉他点弦>;电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。

Answer 2

最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一个吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法，是影响力仅次于Jimi的吉他手。电吉他通过接驳不同的效果器（或合成器）发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。

　　吉他（Guitar）

　　贝司（Bass）

　　即低音吉他，摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低两个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音魅力和贝司手的技术。

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　　鼓（Drums）

　　之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。

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　　键盘（Keyboards）

　　正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE和URIAH HEEP干脆有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属（Progressive Metal）和现代的一些黑金属（Black Metal）乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。

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　　主唱（Vocals）

　　就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星（最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了）本回答被提问者采纳

Answer 3

摇滚乐队常识介绍 摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一个吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法，是影响力仅次于Jimi的吉他手。电吉他通过接驳不同的效果器（或合成器）发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。 吉他（Guitar） 贝司（Bass） 即低音吉他，摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低两个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音魅力和贝司手的技术。 -------------------------------------------------------------------------------- 鼓（Drums） 之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。 -------------------------------------------------------------------------------- 键盘（Keyboards） 正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE和URIAH HEEP干脆有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属（Progressive Metal）和现代的一些黑金属（Black Metal）乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。 -------------------------------------------------------------------------------- 主唱（Vocals） 就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星（最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了）。 制作人（Producer） 每张唱片的封套都会在显眼的地方印上“Produced By ...”的字样，这个...就是这张专辑的制作人。他通常是一个经验丰富的家伙，他知道如何帮助乐队找到他们想要的音色，也知道如何引导乐队充分表达自己，他可以从听众或音乐家的角度给乐队提出适当的建议，他精确地控制着唱片公司的时间限制，他要确保乐队不会因为酗酒而耽误了录音，他甚至还会在适当的时候帮乐队写点riff什么的。当然，他如果是个过于油滑的人，也经常会把乐队引向更为时尚和流行的方向，这就不是什么好事情了。在专辑的录制过程中，制作人和乐队是最亲密的伙伴，在两者的密切合作之下，乐队就能够录制出一张自己想象中的唱片；如果乐队不幸被派上一个糟糕的制作人，那只好等着挨骂了。 唱片公司（Record Company） 音乐界资本家的代名词。唱片公司出钱养活乐队，资助他们出唱片，唱片的销售所得大部分都归公司了，所以一般唱片公司都不会和没有市场的乐队签约。这样的乐队只好和小一些的公司签约，结果就是制作专辑的费用紧张，专辑制作粗糙，而且没有钱进行宣传，除非他们的音乐真的有特色，能有一定的销量，否则连糊口都困难。一些有识之士把风格类似的乐队集中到一起，组建自己的独立唱片公司，由于风格类似，专辑的制作过程中的成本可以大幅度削减，同时演出也更为声势浩大，容易造成影响，这样就形成了厂牌（Label)效应。著名的重金属厂牌就有Metal Blade（金属刀片，80年代初成立，多为激流金属），Nuclear Blast（核爆炸，德国公司，是目前极端金属界的老大），Century Media（世纪媒体，极端金属界的大牌）等等。 歌迷（Fans） 就是象你我这样光说不练的家伙，不过也是乐队的衣食父母嘛......除非你从来不买正版唱片。 销量（Sales） 虽然乐队都争相表示自己不走商业化道路，其实暗自里都希望自己的专辑能够畅销（sold-out），因为这意味着更多的金钱和更好的发展环境。一张专辑的销量从一定程度上来说可以反映这张专辑的水平，做的好的专辑一般销量会比较多一些，不过这也不绝对。对于比较极端和偏执的音乐来说，通常能接受的人不多，所以销量无论如何也不可能与流行金属或Grunge这张的时尚音乐相比，更不如流行音乐，但是从纯粹艺术的角度考虑，其水准往往有过之而无不及。另外，对于地下和半地下的乐队来说，由于缺乏宣传资金，通常只是在局部地域内进行流传，这时候销量就更加不能说明问题了。这里可以举几个例子来比较一下，Michael Jackson的专辑Thriller一年内售出5000多万张，DEF LEPPARD的专辑Hysteria的销量大于1500万张，SLAYER的Reign In Blood不到500万张，而CARCASS的经典专辑Heartwork也就不到10万张。 金唱片（Gold） 销量超过50万张的唱片，由各地唱片工业协会颁发一张金制唱片（当然是镀金的）给乐队作为奖励，希望乐队能更继续死心塌地的为他们赚钱。 白金唱片（Platium） 销量超过100万张的唱片。

Answer 4

是摇滚BAND吗?
最少一个吉他 一个贝斯 一个鼓
一般的都是两个吉他 一个节奏吉他手 兼主唱 一个主音吉他手 一个贝斯手 一个鼓手
再或者对主唱要求比较高的 就是五个人 主唱什么乐器不拿 直接唱歌。
还有些极端金属乐队 为了加大乐队音乐的厚重感 将鼓达到一个极端 会有更多的吉他和鼓手 比如活结乐队 有9个人

Answer 5

架子鼓，贝斯，吉他，电子琴，