《new jazz中的爵士步有几种》1.classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容！) 2. ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。 3.new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」 MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是 JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！ 4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧..... 5.hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africa jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。 7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。 8.Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ 的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER. 其它还有acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关；street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物喽！ JAZZ的分类 JAZZ的分类 1.POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一 ! 3.SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的素材和演变! 4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY! 5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强! 6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的RAGGAE大多都是改编过的!!!
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JAZZ与Post-Rock得发展不知道大家知道不知道，在每个时期摇滚乐都在不停的转变着，因为人们态度，向往，压迫，等等，摇滚乐到底有多少风格或许没人知道又或许有人清楚，但从摇滚乐出现的那一天开始到今天，它们的风格已经是数不胜数了，都是在表达着自由，和平，生活，等所有可以表达的一切。有些风格容易让人接受，但有些却是很极端的，在每个阶段都有摇滚的代表人物，他们是胜利者或是超越者，都有着自己喜欢的音乐风格或是创造了某种音乐风格。大约在95年，美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）所写的文章，而文中，这位西蒙先生主要是企图想描绘出，在九十年代中期，一群以“Drag City”、 “Trill Jockey”、“Too Pure”这几个厂牌为主的地下乐队的音乐，而他们不管是在乐风或观念上，主要是以酷派爵士（Cool Jazz）、即兴爵士（Free Jazz）、环境音乐 （Ambient）、雷 鬼音乐的混音技术（Dub）再加上七十年代的前卫摇滚（Progressive Rock）和Kraut-Rock 等多重风格来做为他们在音乐创作实验的基本要素。而在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐队符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以“Post- Rock”一词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。没想到，过没多久，一些音乐杂志便以“Post-Rock”来正式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新生代乐队。不过后摇滚（Post-Rock）虽然已经先有了一个较为正式的称呼，但其实在最初的时候，许多音乐杂志对这一群人所玩的音乐基本上都还是无法做一定论。像是滚石杂志当初在介绍这些团体时，还只是用“Instrument Rock”一词来称呼他们，其原因主要是这些乐队大部分都较偏向纯乐器演奏而且也没有主唱。但有的刊物又因针对其乐风或渊源，于是有人又称之为“Drone Rock”、“Space Rock”、 “Out Rock”、“Neo-shoegazer- rock”或“Kraut-Rock”等各种名词。然而， “后摇滚”这个名称被正式采用，则还是后来英国《Wire》音乐杂志持续有系统的用“Post-Rock”一词做大幅度的介绍报导后，整个所谓的“后摇滚运动”才慢慢地传开来。只不过到现在为止，仍有许多乐评人或被贴上后摇滚乐队的团体都仍非常讨厌或否认“后摇滚”这一名词。因为他们认为这一名词卷标根本都不足以形容他们自己所玩的音乐风格；甚至被视为现今 “后摇滚”大本营之一的芝加哥，在当初的时候，当地的另类音乐刊物或乐评也几乎不提“后摇滚”这个名词来形容当时刚崛起的代表乐队 或Sea And Cake。更甚者，许多乐评家还认为所谓“后摇滚”这个观念根本早在七十年代就已出现，只是这些观念还只是蕴含在各种非主流的乐派及几个关键性乐队中，而且那时出现的还都只是零散的创作概念构想，而现在只不过经由西蒙先生的一番论述介绍，才这样由媒体的运作，就俨然成为新一代的音乐种类。那么到底当初西蒙先生的定义到底是怎么一回事？而所谓的“后摇滚”到底又是什么？它和所谓一般的“摇滚乐”又有何区别？如果说“后摇滚”音乐便如同“ 后现代主义”相对于“现代主义”的反动，那么它主要便是企图颠覆摇滚乐的基本概念与传统架构，或是甚至针对整个所谓音乐工业的运作做一消极的反抗。譬如说，同样是玩电吉他、鼓及贝斯的摇滚团体，但换到玩“后摇滚”的乐手中，却可能完全转变成另一种完全不同的创作观念。简略地说，所谓“后摇滚”其实就是一种由概念或理论去颠覆传统摇滚音乐创作的模式（如主旋律-桥段-主旋律- 桥段）。而如果你听过一些“后摇滚”的音乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓“解构主义”或西洋文学理论里头的“后现代主义” 或者“后结构主义”的观念。也因此，就像十年前南辕北辙的“解构主义”作品一样，现在你若去找寻所有的“后摇滚”乐队，那你可能会发觉他们听起来没有一个乐队是相近或相类似的风格（或许在他们的脑中，风格早已被打破或不存在了）。所以，当初西蒙先生心里所想的定义应该是很广泛的，因为当94年芝加哥乐队 Tortoise和Sea And Cake发表同名专辑时，这两张专辑便已呈现出两种颇为不同的风格：Tortoise深受七十年代前卫摇滚乐队Can及电子乐实验乐队Kraftwerk的理念影响，但有的作品又直承现代音乐、极简主义（如Philip Glass）或是Free Jazz大师Miles Davis、Ornette Coleman 及Sun Ra的影响；至于Sea And Cake，则反而专注于营造漂浮低调的情感；甚至在“后摇滚”领域较为知名的Stereolab 则是大量运用流行音乐的基调，然后再加以解构重组而成另一种风貌. 不过，撇开那些极端份子不谈，话说回来，诚如当初“后摇滚”的“post-”所揭示的，许多传统摇滚乐或其音乐工业所产生的现象，在“后摇滚”的乐队里却是经常被颠覆的：例如没有令乐迷崇拜的吉他英雄、吉他乐器在作品中所扮演的角色重新被定位或削减、没有歌词或是根本没有主唱、常常缺少完美的三到四分钟歌曲幅度；甚至传统唱片工业或某些创作者最终的实质目的。一首首永恒经典脍炙人口的单曲，对这些“后摇滚”团体来讲都是兴趣缺缺。几乎所有传统唱片工业所积极运作操控的模式，或是在这意识型态下的创作者态度与动机，可说是通通被逐一地打破、颠覆及解构。如果说，所谓“后摇滚运动”真的是相对于旧有传统摇滚乐起了某种程度上的颠覆，那么当初西蒙先生所勾勒的未来音乐世界，其实是针对目前所谓“另类摇滚 ”时代的窘态而寻找或敞开另外一个新的大门：如同一个回力标沿着它的回转轨迹，在对摇滚乐发展已经到某个极限时所做的一种历史反刍。换句话说，当与乐队逐渐玩光吉他或四至六人编制的花样后，Electronica 和“后摇滚”的先后酝让兴起，似乎便可以看成对摇滚乐发展起源的另一次大规模移转与承起。当然，若是还要寻根的话，91年由美国地下乐队Slint所发行的《Spiderland》是一个很好的起点。若是再往前回推的话，除了前面曾提过的乐种外，八十年代的“后朋克”与1977 年的纽约“No Wave Movement”也都脱不了关系。然而，如同这两年的 Electronica，早年受到现代音乐与极简义洗礼的诸多电子与噪音实验乐队，如今又重新借着这些后辈新秀得以翻身，而被视为当今所有新乐种的滥觞。另外，当年被许多乐评讥为四不像的“前卫摇滚”或“艺术摇滚”也趁此混入许多欧洲崛起的“后摇滚”团体当中。
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