《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么？这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”，或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”！因为一直以来，这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢？
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。
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第1个回答 2021-12-05
《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么？这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”，或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”！因为一直以来，这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢？
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。本回答被网友采纳
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。本回答被网友采纳
第2个回答 2021-12-04
《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么？这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”，或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”！因为一直以来，这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢？
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。
第3个回答 2021-12-04
《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么？这个问题恐怕是最典型的“仁者见仁、智者见智”，或者说是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”！因为一直以来，这个问题何曾有过广泛的共识和确定的理解呢？
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。
试着想一想，自从《红楼梦》问世以来，自从“红学”成为一门“显学”以来，自从有以研究“红学”而知名的红学家以来，对于《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么，哪一位红学家不想给出自己最权威的解读？可是又有哪一位红学家的解读能够获得众口一词的赞誉呢？
即使是红学家之中，最为出名的那些人，比如：早期的索隐派代表人物蔡元培、考据派代表人物胡适，包括后来的冯其庸、蔡义江、周策纵等，特别是一辈子深耕、精研《红楼梦》且研红著作等身的周汝昌——一部《红楼梦新证》尽显周汝昌考据学问之功底深厚！
他们彼此之间，其实也是谁都不服谁、谁也不信谁的，这不能简单地归结为“文人相轻”，因为很多人确实是很真诚的以自己的研究为出发点，所以很难完全认同其他人的“高见”。
所以，既然著名的红学家之间，彼此都很难说服得了谁，那么，区区如我等无名之辈，如果不揣冒昧的试着也来谈一谈“《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么”，相信也不至于太冒犯了谁、招惹了谁吧？毕竟红学界也似乎流行一句话，叫做“开口不谈《红楼梦》，读尽诗书也枉然”！
那么，下面，我将试着从“戏”这一个关键词来解读《红楼梦》想表达的终极内涵究竟是什么：第一是“做戏”，第二是“懂戏”，第三是“出戏”。
一、首先说说第一个问题：做戏！
何谓“做戏”呢？简单地说，就是《红楼梦》的作者——暂且不去管是不是“曹雪芹”，是在有意识的写出这部巨著的“戏剧性”，就是要写出一部大“戏”，要会做戏、会来事、会吸引读者。
《红楼梦》为什么能够如此好看？为什么能够如此吸引读者？为什么能够畅销几百年而不衰？
原因可能是多种多样的，但是归根结底，不外乎“好看”、“看起来过瘾”等，而究其实，还是因为作者善于“做戏”、写出了一部精彩大“戏”！
其实，自从元朝戏曲盛行以来，特别是元曲四大家及其代表作，即关汉卿《窦娥冤》，白朴《墙头马上》，郑光祖《倩女离魂》，马致远《汉宫秋》问世且盛行以来，文化人、文学家、艺术家等，都已经在有意识的进行文学艺术创作，用本篇回答的关键词来说，就是开始有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
到了明代四大奇书，即《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》，更是可以非常明显的看出——即使创作者可能不止一个人、甚至可能不能够确指是哪一个人！但是明显可以看出创作者是在有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”，而不是为了写出某一家、某一个特定人物的传记故事。
到了清代，特别是明末清初、易代之际，风云突变、世事无常，更是给创作者们提供了无限丰富的素材和灵感，比如，清初的两部大戏：孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》，就是值得反复品味的大戏，也是创作者有意识的进行“戏”的创作，即有意识的去“做戏”。
所以，到了《红楼梦》的作者进行《红楼梦》的创作之时，作者就全面吸收了前人在进行“戏”的创作时的全部技巧和精华，从而又一次有意识的去“做戏”。
而事实上，在《红楼梦》开篇第一回的《好了歌》及《好了歌注》当中，作者已经非常明确的告诉了读者，人生如梦、世事无常、穷通无定等哲理，“假作真时真亦假、无为有时有还无”，将真事隐去、借假语存。
所以，阅读《红楼梦》、欣赏《红楼梦》，首先一定要懂得作者是在进行创作、是在“做戏”，而不能太过执着于解读密码、破解秘钥一般的去猜谜，那样就不仅显得穿凿附会，而且实际上也是很笨的读书法。
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了，世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了，世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了，世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
如此洞彻世事的一首《好了歌》，实际上已经说尽了古人一辈子心心念念的四大终极追求，即“功名”“富贵““娇妻””儿孙”，作者借《好了歌》其实是在说明这四大终极追求也不过如此，希望大家都能够“看空”“看开”“看破”、不必执着而已。
第4个回答 2021-12-04
红楼梦最明显的一个内涵就是，任何人的人生结局都是事与愿违。袭人最看不起的是戏子，最后却偏偏嫁了戏子，晴雯想当嫁前最清白的女儿，却偏偏被冠上己经失了身的狐狸精，迎春不求大富大贵，只求息事宁人，宁静度日……
这就是它的终极内涵，一种先进哲学思想的故事化阐述，或者说是一份栩栩如生的腐朽僵化社会的观察报告。
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