在深入了解民国时期的紫砂壶制作大师之前，我们往往会将目光集中在紫砂七老或是大亨、鸣远等知名人物上。然而，这些在历史长河中鲜为人知的制壶名家，他们的作品同样蕴含着极高的艺术价值和收藏潜力。
首先，我们来关注程寿珍，他的号为冰心道人，是清时名家邵友廷的养子，他承袭家学，作品朴素而不失美感。程寿珍晚年仅精制掇球、仿古和汉扁三种壶型，其中掇球更是成为紫砂艺术中的经典之作，曾在万国会和芝加哥博览会上获奖。
陈光明，字匡庐，以其精湛的技艺在上海与顾景舟先生同为仿古大师。他的大石瓢作品古朴雅致，对景舟先生产生了深远影响。余国良，无锡锡山人，曾为吴大澄制壶，其传炉壶选材考究，烧制工艺高超，被誉为传炉中的上品。
李宝珍，作为余国良的弟子，其作品技艺精湛且品德高尚。特别是他的竹鼠壶，以其精细的工艺和独特的风格闻名。蒋燕亭则擅长仿制和创新，仿制的古壶如陈仲美瑞兽图，真假难辨，显示了他的艺术造诣。
汪宝根在1935年芝加哥博览会上的优异表现，以及冯桂林的制壶技艺和范大生家族的制壶传统，都是民国时期紫砂艺术的重要篇章。这些大师们的杰作，不仅展示了他们的艺术才华，也为我们留下了宝贵的紫砂艺术遗产。
在欣赏这些大师的作品时，我们应该铭记他们的名字和贡献，因为它们不仅仅是壶，更是历史的记忆和文化的瑰宝。你是否在这些大师中找到了你熟悉的面孔呢？
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