1、唱法不一
美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节,一般喉头位置放得较低,咽喉部位较大,声音通道放舌咽壁的上下部位,发音管尽量放宽拉长,以得到基音最大的共鸣;民族唱法是以真声为主,大多采用腹式吸气法,气吸得深,但量少,而形成的吸气管道比较长,不利于高、中、低声音的统一。
2、声音走向不一
美声唱法主张声音从后面上去到头顶,如同一条抛物线,声音的穿透力很强,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来;民族唱法要求明亮的音色,因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接,也讲究高位置。
美声唱法如图:
民族唱法如图:
3、呼吸运用不一
美声唱法认为呼吸是发声的原动力,气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。要求吸气深,横膈膜联合操纵,按歌唱的需要,使气息冲击声门;民族唱法要求气沉“丹田”,即用横膈膜呼吸。民歌手中,由于某些风格的需要,大多利用胸式呼吸。
4、起源不一
美声唱法起源于欧洲,古罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》,成为了最早的合唱形式;民族唱法的起源是中国古代民族声乐艺术的演进,从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽,到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成,后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等。
5、共鸣不一
美声唱法讲究声音混合共鸣,真假混合,强调整体歌唱感,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响;民族唱法声音多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。
1、音色不同
美声唱法不论哪个声部,其音色均比民族唱法要暗一些。美声唱法声音要靠后一些,民族唱法声音要靠前一些。
2、呼出气息排气量不同
美声唱法发声时呼出气息排气量较大。中低声区则要求像叹气那样的排气量,而发高音时则需要像对着远处大声呼唤一样的排气量。
民族唱法则更多是遵循了我国戏曲唱法的呼吸原则指导原则,讲究气量小巧纤细,抑扬有度,因此发出的声音显得秀丽纤巧,具有明亮的金属质感。
3、唱法不同
美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节,一般喉头位置放得较低,咽喉部位较大,声音通道放舌咽壁的上下部位,发音管尽量放宽拉长,以得到基音最大的共鸣,从而从另一方面得到上部共鸣机构适当的泛音共鸣,这样所获得的声音音量宏大,音质圆润丰满,富有穿透力。
但民族唱法如果采用这种声音(通俗一点讲声音位置靠后)演唱富有民族风格的歌曲,则往往会失去原有的民族特色。
本回答被网友采纳就是觉得现在唱歌感觉嗓子太用劲,声音也不稳定。
怎样的气息是合适的呢。我老是感觉要不就是吸得太满唱不出来,要不就是气不够用。而且我唱歌时身子紧张,有点僵。每次唱完都觉得可累。是什么原因呢,麻烦你了。谢谢!
追答有国外著名歌唱大师用一句话总结过正确的发声方法“在全身放松状态下,身体各发声器官协调程度越高,声音的质量就越高”,我们姑且不说“身体各发声器官”具体指哪些部位,但是从这句话可以看出,人在歌唱的时候,全身一定要保持在绝对放松的状态下,无论哪位歌唱名家的发声方法,只要脱离了“全身放松”四个字,就会变得毫无意义。因此,这位同学,建议你将自己身体主动去放松,在放松的基础上去吸气(我还要强调,要用金铁霖教授提倡的“腹式吸气法”,不要去用所谓的“胸腹式吸气法”,切记,吸气时要完全摆脱胸口的干扰,否则的话,歌唱时的气息一定会越吸越高,越吸气越僵,越唱越没有状态,从而导致完整的演唱完毕一首歌时非常累,时间长了甚至会引起病变。)
追问谢谢你的帮助。很有收获。我是今年的声乐考生,再过几个月就艺考了。这两个月能让自己的声音变规范吗。我也不要求太好。谢谢了啊。给你多加分~
追答不用谢,希望你每学习声乐一段时间就来看看我给你说的这些话,等你在大学期间把发声方法掌握的很轻松自如的时候,再来看看我告诉你的这段话,你就全明白了。祝你成功,另外要提醒你的是,学习声乐要一步一个脚印,声乐没有速成法。祝你成功喽!想和我继续交谈的话加我号吧,我的号在资料里有。借你的问题说一下,如果有其他网友想和我探讨学术上的问题的话我也很欢迎哦。
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