哪吒闹海》是由上海美术电影制片厂制作，于1979年5月19日在中国上映的一部动画电影，片长五十八分二十九秒，影片主要讲述了陈塘关李靖之子哪吒出生、闹海、复生和复仇的故事。影片获得了国内外众多奖项，一经上映，就获得了巨大的成功，作为国产动画电影的先驱之作，以其民族化风格，享誉国内外，也成为适合全年龄观看国产动画的经典之作。笔者认为，《哪吒闹海》之所以获得如此巨大的成功，与它的至简至淡的美学风格是分不开的。
《封神演义》一般俗称《封神榜》，又名《商周列国全传》、《武王伐纣外史》、《封神传》，亦是一部中国古代的神魔小说。为明代许仲琳(一说是陈仲琳)所著。以姜子牙辅佐周室(周文王、周武王)讨伐商纣的历史为背景，描写了阐教、截教诸仙斗智斗勇、破阵斩将封神的故事，包含了大量民间传说和神话。有姜子牙、哪吒、杨戬等生动、鲜明的人物形象，最后以姜子牙封诸神和周武王封诸侯结尾。[1]哪吒闹海》主要截取了其中关于哪吒出生、拜师、闹海和重生，故事本身基本沿用了封神演义本身的内容。
中国文化一向讲究“留白”，有至简至淡的传统，比如国画中的留白，书法中的飞白，音乐的绵长，诗词中的“言有尽而意无穷”等，无一不体现了中华民族文化中至简至淡的美学风格。与此同时，作为一部主要面对儿童的动画作品，将改编的故事简单化集中化，不蔓不枝易于理解，也是《哪吒闹海》至简至淡风格的原因之一。
一、不蔓不枝——叙事和主题的至简至淡
首先，《哪吒闹海》的整体叙事实践了至简至淡的美学风格。一方面，与《哪吒闹海》叙事的中心的选取有关。它选择了《封神演义》中最有代表性和奇幻性的部分“闹海”。整部电影开始于哪吒传奇的出生，高潮于哪吒壮烈的死，结束于哪吒传奇的复仇和复活，形成了自己独特完整的结构，使得“哪吒闹海”的故事脱离于封神演义的话语系统，成为一个独立的存在。 另一方面，在叙事《哪吒闹海》还选择了去除多余背景和简化历史的选择，让故事不再是封建背景下的神魔故事，而是充满奇幻色彩的童话故事，这种改编是富于时代性的，是现代观者所能接受的,所愿意接受的。
《哪吒闹海》在展示少年英雄哪吒的勇敢，简练集中。《哪吒闹海》这一影片既是对于传统神话故事的重新演绎,更是要借着这一故事来教化、鼓励、帮助孩子成长,展现了小英雄面对恶势力和死亡的勇敢。
将哪吒闹海的故事分成三个部分来看，以哪吒牺牲自我，得到重生为分界线，对于勇敢的定义进行了新的阐释。在牺牲以前，他是秉承天生的本事和“初生牛犊不怕虎”的勇敢，帮助要被抓走的小孩打跑了巡海夜叉，接着又抽了龙太子的筋。这种勇敢是不计后果的，虽目的单纯，却表现出不成熟的鲁莽，是幼稚的，凸显的是天性的勇敢。在第二个部分，东海龙王汇集四海龙王水淹陈塘关，全城百姓性命攸关，为了不让父亲为难，百姓受苦，哪吒抽剑自刎。此时所体现出的，是牺牲小我，不惧生死的勇敢。第三个部分，哪吒受太乙真人帮助,在莲花中得以重生,重生后的哪吒扑入太乙真人的怀中痛哭，这时的哪吒便是真正的成长了，遭受了委屈,经过了磨难，再次得到生命的哪吒获得了新生和新的力量。这也是佛教文化中“涅槃”的意义。当哪吒再次“闹”海入龙宫,将四海龙王全部歼灭,这时，便完成了对于“勇敢”这一主题进行诠释的全过程。真正的勇敢不仅是力量和胆量的体现,同时也是牺牲。真正的勇敢是一个成长的过程，由个人冲动的鲁莽到理智的勇敢。影片将中国传统文化中对于小勇和大勇的观念直观地表现出来，在这一影片中对于勇敢的诠释，是赋抽象性和哲理性的，带有中国传统故事的特点。在对其传统题材的改编中，既去除了原有题材中的封建糟粕，同时又将中国传统文化中的对于“勇敢”的诠释加入其中，从而将电影本身的文化内涵提高到了一个新的高度，符合了现代观者的精神需求，不失为改编的典范。[2]
二、个性鲜明—角色设置的至简至淡
在人物数量上，《哪吒闹海》选择了将《封神演义》本就不多的人物数量简化的处理。比如重要人物白骨洞石矶娘娘一条线，故事本身也是十分精彩的，特别是“乾坤弓”“震天箭”作为哪吒能力和性格的展现其实还是有必要的，但是直接选择了删去的处理方法。对于哪吒的兄弟金吒木吒也选择直接删去不表。对于哪吒重要的靠山师傅——太乙真人的多次出现改为两次，哪吒本来是需要师父指示的内容，直接转化为独立人格的出于性格、成长和紧急状况所做的决定。
关于李靖父子的关系进行了省略，李靖不再是一个“没有主见的武夫”“胆小怕事的父亲”“嫉恶如仇的蠢蛋”“顽固的卫道士”“愤怒而冷血无情的凡人”，哪吒死后还不依不饶导致父子反目。正如哪吒的控诉“李靖！我骨肉已交还与你，我与你无干碍的，你为何往翠屏山鞭打我的金身，火烧我的行宫？”而是一个给予了哪吒一个为子求师、维护孩子、心疼哪吒、不忍下杀手的传统意义上“好父亲”，李靖为解救陈塘关百姓而欲杀哪吒,却顾及顾念骨肉亲情,无法下手,哪吒为顾孝道和百姓安危,选择自刎。
太乙真人这一形象,原本是道教仙人,但出于儿童本位以及时代精神的考虑,编剧希望能将主旨导向为关注“人”的特性,而非“神”。因而在影片开篇就由太乙真人自己道出了一句“神仙也是凡人做,只是凡人心不坚”。并在随后的角色描写中,更加着重于将其刻画为一个极具智慧的开明老者,虽具仙术,但其重点却在于对于正义的坚持和维护。这样人性化的角色定位在儿童本位的神话影片,对于凸显“人”性的坚强和勇敢,凸显“人”的成长历程显得尤为重要。[3]
在《封神演义》中龙王是因为夜叉被杀，其权力和领地受到挑衅而气，因为敖丙被杀而暴怒，一定层面上他是一个无辜受害的老父亲，而他失去爱子之后也只是选择了先向李靖控诉，然后找玉帝求公道。而《哪吒闹海》中，龙王是彻底的操控百姓生死、需求无度、造成水害的反派，为了一己私欲吃小孩，利用自己的权力以权谋私，安然享受百姓的祭祀，领地意识或者是“地盘意识”浓烈，还暴躁易怒、欺软怕硬、出尔反尔、小肚鸡肠，“爱打小报告”，在天庭，他被小英雄哪吒戏耍和擒拿，简直大快人心。
这一切都是为了突出哪吒这个中心人物的设置，使得观众的视线集中于哪吒的传奇指出、性格的转变，其正义与勇敢，而把其他作为一种烘托而存在。而哪吒的人物设置也单纯化了。
在封神演义的故事中，哪吒出世这一段，几乎没有对于善良、正义、亲情这些元素的表现。主要是在“兴周反殷”这一大“义”的背景下，体现了哪吒的神力，和不为世间伦理、亲情所羁绊的个性。在《封神演义》中，哪吒生于权贵之家，天生叛逆,虽不惧险恶，同时也每天惹是生非。不受家庭和礼教的束缚，甚至最后与父亲反目成仇。得莲花身后,要寻父报仇。同时与龙太子的冲突也源于天热洗澡，而非打抱不平。在整个封神演义“反殷”的大背景下，其主要体现的是神性和反叛性。所要宣扬的是君权神授以及为封建统治阶级服务的社会价值观体系。在《哪吒闹海》的影片中,在保有对于大“义”的诠释的基础上,加入了更多人性化的主题。如哪吒闹海,不再是因为天热洗澡而闹海，而变成了要解救将要作为“牲祭”的小孩，这一情节的加入，直接赋予了哪吒正义感和天性善良的个性。[4
三、几笔晕染——视听语言的至简至淡
红绿蓝黄四种最原始最饱和的颜色，展现了《哪吒闹海》的故事。人物造型在色彩上多采用火和衣服的红色，水的蓝色和绿色，大地天庭的黄色等生机蓬勃的颜色。哪吒出生造型以红色为主调，突出哪吒善良勇敢的性格特征。哪吒重生的造型采用火的红色及水的绿色，象征哪吒的再生，充满生机和希望。
《哪吒闹海》的台词简单明了，与《封神演义》中的文化气息浓厚的文言文不同，一定程度上是直白简单的，特别是哪吒的台词，往往非常明确坚定。对于影视作品特别是动画作品来说，能够说清楚讲明白用现实的言语来表达才能够被大众接受认可，让孩子听明白才能更好地发挥其教化作用。当然简单并不意味着是幼稚的。
《哪吒闹海》台词很有设计感，师傅的慈祥成熟，李靖的犹豫疑惑，母亲的温柔珍爱，龙王的偏激贪婪，哪吒的天真勇敢，都是通过简单日常的话语加上俗语和哲言，在短短不到一个小时内展现的。
《哪吒闹海》的配乐一定程度上直接代替了叙事，将氛围的的轻松紧张、打斗的惊险刺激、奇幻的场景和情节，直接用背景音乐和生动的音响展现出来。特别是哪吒出生和重生的快乐和传奇，通过充满灵性的音乐直接传达给观众，结尾斗四个龙王，直接搬用中国古代戏曲的写意化音乐，一方面很震撼使得打斗显得激烈紧张，一方面张弛有度又不失诗意的美感。
《哪吒闹海》二维平面化的处理，很大程度上受制于技术，但是也能看出有些部分是刻意为之。人物形象取材于古代皮影等戏剧和敦煌的壁画，即使是闹海画面中的海水也是颇具中国特色的版画风格。一方面，这是民族传统文化的继承、转化和发扬，一方面也是一种刻意的简化。平面化二维化的人物和场景设计充满了间离感，使得打斗更有一种滑稽荒诞的成分，而不流于血腥残暴，使得诗性神话色彩更加浓重而不流于写实。
四、结语
虽然在技术发达的今天，《哪吒闹海》这部动画电影显得不够成熟和“高级”，但是经典需要不断回视而获得启迪，特别是老一辈艺术家的工匠精神，他们足够认真踏实，他们对于艺术作品改编的民族化、简约化道路，对于传统文化如何取其精华去其糟粕，不论文化产品产出数量如何，如何能够做出拿得出手的、质量上佳的、甚至脍炙人口享誉国际的艺术作品，还需要影视工作者的反思和努力。
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