装饰艺术运动的代表人物是?其代表作品是?

如题所述

代表人物:让・杜南作为装饰艺术设计的杰出代表人物,他善于采用立体派的表现形式,尤其是在室内装饰设计中,简洁大气,具有创新性。

代表作品:美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building),其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。

除了这些举世闻名的建筑物外,在其它类型的建筑物,无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性,都可以看见Art Deco的影响,如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等。

扩展资料:

装饰艺术运动的主要艺术特点:

Art Deco(装饰艺术运动)演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动,当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。

Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学,以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现。

如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并以明亮且对比的颜色来彩绘,例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。

同时,随着欧美帝国资本主义向外扩张,远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾,也都成了Art Deco装饰的素材来源,如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。

这种最早出现在法国博览会临时展示馆,看似既传统又创新的建筑风格,结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展,让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能,并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。

总之,Art Deco的装饰有下列几个主要的特征:

1、放射状的太阳光与喷泉形式:象征了新时代的黎明曙光。

2、摩天大楼退缩轮廓的线条:二十世纪的象征物。

3、速度、力量与飞行的象征物:交通运输上的新发展。

4、几何图形:象征了机械与科技解决了我们的问题。

5、新女人的形体:透露了女人赢得了社会上的自由权利。

参考资料来源:百度百科--装饰艺术运动

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第1个回答  2016-04-02
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代所展开的一场国际性的设计运动,其中以法、美、英等国为代表。让・杜南作为装饰艺术漆器设计的杰出代表人物,他善于采用立体派的表现形式,尤其是在室内装饰设计中,简洁大气,具有创新性;抽象的几何形态,具有时尚与现代感;浓郁的东方特色,给人以高贵典雅的视觉美感;同时,运用精美的线型装饰,给人以情线交融的动态美。他的设计作品非常具有独创性,对当时乃至现在的设计影响都是极大的。

  二、让・杜南简介
  1877年让・杜南(Jean Dunand)(如图1)出生于瑞士,成名于法国,是一位雕塑家、画家和设计师。1891年(14岁)他考入日内瓦的工艺美术学院(Geneva Academy of Arts and Crafts)。1897年(20岁)他来到了巴黎深造。③在勃艮第(Burgundy)的雕塑家让・邓甫托(Jean Dampt)的推荐下,他进入了室内装潢和家居设计领域。几年以后,他已经熟练的掌握了各种材料的装饰技术,包括青铜、石材、象牙等。1900年(23岁)在巴黎世界博览会上,让・杜南的雕塑作品《君往何处》(Quo Vadi)获得了金牌。1903年(26岁),他拥有了自己的工作室,同年参加法国国家美术协会(The French National Fine Arts Association)沙龙展,其后,他因设计作品压花图案铜器而名声大振。
  1905年(28岁)左右,一次偶然的机会他见到了日本漆艺家菅原精造的漆艺作品,让・杜南对这种新的媒材充满了好奇,并且深刻的感受到采用鲜艳明亮的漆与金属器皿相结合,会产生独特的视觉感受,是其金属器皿最理想的装饰。随后,他拜菅原精造为师,在其帮助下他运用传统的东方漆工艺在家具和金属器皿表面上进行装饰。1906年(29岁)他与玛格丽特(Marguerite)结婚。1913年(36岁)在装饰艺术家沙龙展上,让・杜南展示了一个1.3米的蛇形花瓶和一个青铜杖时钟,从而引起了更多人的关注。1918年(41岁)以后,为了更加方便的开展金属、细木及漆艺制作,他将店铺搬到霍尔街(Hall Street)。
  让・杜南曾完成来自法兰西号邮轮(French Cruiser)、大西洋号邮轮(The Atlantic Cruise)以及诺曼底号邮轮(The Normandy Cruise)的装饰订单,这使得他声誉鹊起。这一时期正处于装饰艺术运动的黄金时期,他采用简洁单纯的几何纹样与绚丽的色彩,同时配合异国他乡的人物、山水、花卉、鱼、鸟雀以及各类珍禽异兽的装饰主题,更好地迎合了新式交通工具的推广,同时又与海外旅行的潮流相得益彰,这促使他成为装饰艺术运动时期最为引人注目的装饰设计师之一。
  1938年(61岁)他遣送儿子到越南学习漆艺,专门研究越南最有经验的漆艺艺人的制漆方法和漆装饰艺术,并学习了在纸板上涂生漆制成的方法。④1939年第二次世界大战爆发,他的儿子一个入狱,一个被遇害,这给他的家庭和事业带来了巨大的影响,作坊随后也被迫关闭。1942年逝世,享年65岁。
第2个回答  2013-06-28
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一场设计艺术运动,它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会,当其在19世纪二十年代成为欧洲主要艺术风格,但是并未在美国流行,直到现代主义流行的19世纪30年代才在美国流行。装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域,而是和新艺术运动一样,波及范围非常广泛,从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式,从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰,都属于装饰艺术运动的范畴,在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰、图案、书籍装祯上,而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域,各国的装饰艺术风格都有一定的共同性,但各国风格又各有千秋。Art Deco这个词虽然在1925年世博会创造但直到1960年才被广泛应用,其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作,它被认为是折中的,被各种各样的风格影响的,它还被其了各种名字:俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等等。

从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节,在它之前是几千年的手工艺术世界,在它之后是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主义运动和工业 文明。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节,并渗透了工艺美术运动和新艺术运动,最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。初初萌芽的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现,然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格,使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。本回答被网友采纳
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