观众似乎变了，对原本“高冷”的主旋律剧亲近了起来。而这背后，是这两年里主旋律剧也也发生了变化，它不再与说教意味浓厚划上等号，而是乘着现代精神，走向了更广阔的大众。
不再“高冷”的主旋律剧在过去很长一段时间里，主旋律剧并不与大众剧迷的口味吻合。1987年3月，"突出主旋律，坚持多样化"的口号在全国故事片厂厂长会议上被提出来，“主旋律”一词从此被运用到影视剧创作中，具有一定的题材指向性。剧评人杨文山曾总结，主旋律剧在很长时间里更接近当下的“时代报告剧”，常指书写重大历史事件和人物的剧集。
主旋律剧在流量时代第一次进入公共舆论场，并以高口碑剧作内容实现热议，要到2017年的《人民的名义》。贪污的现金砌成了一堵墙的贪官、“反腐反到副国级”的力度，让有几十名老戏骨同台演绎官场百态的《人民的名义》的讨论度覆盖了各个年龄层。年轻人也在以表情包、弹幕等方式为这部剧做解读，让“达康书记的GDP”成为年度热梗。
最终，这部剧的网络播放量突破百亿，最高收视率突破8%，创下国产剧十年来最高纪录，至今仍是“后无来者”的存在。但该剧在筹备和制作时，依然处处受制于当年市场对主旋律剧的“冷落”——有前后将近50个投资方曾对该电视剧有过关注过，开机时该剧资金甚至还差2000万。但《人民的名义》的成功，开始让资本再次关注到主旋律剧。
一个月后，中广联合会电视剧导演委员会举办了名为“作品传递正能量，镜头聚焦新主流”的论坛。国家广播电视总局电视剧司司长高长力、中广联副会长李京盛都出席了该论坛并发言，侧面说明了“新主流”一词所获得的官方认可。
事实上，主旋律剧走下说教的讲坛，以新主流剧的面貌深入年轻人，早在2015年就有了契机。这一年，一部用不同的动物代表不同的国家，描述了自清末至今的中国历史往事的动画《那年那兔那些事》播出。在这部动画里，中国是出自种花家的一只善良、武力值强的兔子，凭借二次元语言的轻快描述，这部动画虽然讲述的是历史政治，却让网友共情。收官时总播放量已破3亿。不少人在弹幕上动情地写道：“此生不悔入华夏，来生愿在种花家”。
故事背景发生在1949年以前的《觉醒年代》，在刻画革命事业的艰难时，也不吝笔墨叙述革命志士们的家庭生活。李大钊与其妻子赵纫兰的故事就是其中颇为动人的部分——
李大钊10周岁的时候，就和快16岁的赵纫兰定了亲。《觉醒年代》中，李大钊称呼妻子为“姐”，赵纫兰称呼李大钊小名“憨坨”。赵纫兰年长于李大钊，也不识字，也不能完全理解丈夫在做什么，却还是毫无怨言地独自一人照顾家庭。李大钊虽然对妻子始终尊重、心疼，满腔爱意，为了革命事业，还是只能负重前行，远离妻儿。
在孙昊看来，打破时空的另一重表现是不扎堆描述建国前的故事。
《山海情》就是近些年来少有地聚焦90年代农村建设的主旋律剧。杨文山曾总结，《山海情》像一部乡土中国史诗。“重男轻女、贫困、教育、打工潮、农民工欠薪、乡村政治生态……基本上能涉及到的面都蜻蜓点水地沾了。在农民基本上是以都市剧社会边缘人的负面形象出场的当下，显然意义非凡。”
2020年，国家广电总局电视剧司司长高长力在电视节上致辞，认为电视剧应该“真些真些再真些”，“电视剧怎样实现真善美？首先要真，真就是基础，不真就不能打动人。回过头去看今年的主流剧，从前期采风，剧本创作，再到美术置景、服化道，‘真实’都是其最基本的内核。《山海情》的编剧们用了近五个月的时间采风，几乎剧中每一个人物都能找到一个或几个原型；美术团队被“逼”成基建狂魔，真实呈现了闽宁村各个阶段不同的细微变化。
《觉醒年代》为了拍摄出最佳效果，以1:1.2的比例复刻了北大的红楼。正是这两项转变，让过往“高冷”的主旋律剧，成为了今日更加亲近观众的新主流剧。年轻人抗拒的似乎从来不是主旋律剧，而是难以找到共鸣的、悬浮的作品。《理想照耀中国》总导演，同时也是本届白玉兰奖评委的傅东育也对毒眸说，值得从业者们探讨和反思的，并不是主旋律剧为什么在今天能受到年轻人欢迎。“主旋律从来不等同于政治课本，每一个阶段都有优秀的、受年轻人喜欢的作品诞生。过去一些年里没有，只能说明没有足够动人的作品。”
新主流的池子正在扩大。从目前播出的几部剧来看，各行各业、各种类型的故事，都在成为主流剧的书写对象。在《理想照耀中国》中，就出现了温州的个体工商户、隧道工程师、滇金丝猴研究员等多元的形象。华东师范大学教授、作家、影评人毛尖在今年接受《文化纵横》采访时也表示，主旋律的概念在今天已经意义不大了，它既非类型也非方法，而是指导思想。