画漫画用多少mm的勾线？
一般来说，02 （0.30mm）用的最多。这个型号总体来说比较细，用来画人物的脸部于身体特别合适。（当然，我指的是在A4左右大小的纸张画）。
如果要勾画人物的眼睫毛，瞳孔等小细节，推荐用005的笔（虽然个人感觉一支02就够了，但是如果追求特别唯美细腻的画风的话，005用的很多）。这是樱花勾线笔中最细的一款
如果要入手的话，推荐再入一支08的。画背景很方便，还可以做一些小面积涂黑。
画漫画勾线、上色
漫画专用笔最好。笔锋都很漂亮，软件可以用日本的cs,ps,sai，
上色可以用painter,ps,日本的lll好像叫这个名，忘了〜〜
画漫画不勾线行吗
。。。不勾线。。。有这么一种画法，不过是很强的人才行，其实勾不勾线完全取决你自己的画风，美术还是创新来的好希望你可以成功哦。。。不过你是用什么画的？数码绘还是？？这是我画的，我的风格就是线比较乱之后要修改线的，是数码绘
画漫画勾线用一得阁墨水要兑多少水？
水墨比约为1:2或者1:3，不同的墨汁需要的水分是不一样的，这个也与墨汁的新旧有关，所以我觉得标准最好是以画在纸上干了之后不反光，但颜色依然很黑就可以了。
用完后记得蘸水笔笔头一定要擦干净哦，保养好，可以增加蘸水笔的使用寿命。
画漫画用的G笔是用来勾线的吗？
是吧，记得书上好像是这么说的。 貌似笔压弱的人较适合使用G笔，说是从细线到粗线都能画得好，容易营造出线条上的张弛， 不过这种笔因为柔软而难以控制。 用来勾线的大概还有卡不兰笔，圆笔，
漫画勾线
看个人意愿.....你画久了以后就会有自己认为比较好的一套方案，所以说决定权在你...蘸水笔我感觉要熟练以后画的话会更好不然很容易把画面弄得脏。如果你电脑上色技术好的话就就可以上传以后再上色，光凭我自己的话我更喜欢上色后再扫描进去省事。
勾线最好是用拷贝台，然后进行勾线，这样不容易花勾出来的线条也会比较清晰优美，也不会因为铅笔的原因笔尖打滑，没有拷贝台只能用铅笔打稿钢笔勾线，勾完了等干了后擦掉铅笔稿
画漫画人物时勾线要怎么做
用什么笔？铅笔还是勾线笔还是针管笔？ 不论用什么...基本一点都是一笔到位，不要跟草稿一般一根线条画好几下的就可以了吧
为什么我用钢笔画漫画勾线老断墨
换笔，再断，换纸~我是说换纸的牌子。还断！就去修炼~~~千万别再断啦~再断就改练气功了~~
请问学习画漫画时怎样练习勾线啊？
注意力道。
多用圆珠笔和铅笔在草稿纸上联系画弧线。
不要重复描一跟线。
别把线画成“毛线”
用复印纸多联系吧。
刚开始用铅笔画好草稿以后再描比较好。
还有个就是时间的问题了。
希望你能坚持！
一 素描是一切绘画的基础，插画师绘画的一种，插画没资格脱离素描。
素描是所有绘画形式共同的基础，是从里面提炼出来的绘画基础要点，即便是插画，也没有任何资格逃离素描构建的绘画基础，所以想要学好插画，一定要学素描，没办法，素描在绘画的世界里，就是这么强大的存在，就好比在地球上混，我们都逃脱不了地球引力的法则。
二 素描知识太多了，要选择性的去学，而不是全部都学。
如果你想学习插画，必须要懂素描知识，但是不建议所有的素描知识都去学，当然最基础的一定要，这个逃离不了，其他的要重点的学，有选择的学，不要一股脑的什么都学，边学边练，根据需要学，慢慢的缺啥补啥，看起来素描的学习量挺大，其实根据需要学的话，就能减少很多的压力的。
想成为职业插画师需要了解素描的基础知识，但不一定要花大量时间去专门练习素描；但如果能具备一定的素描能力，对你做职业插画师有很大的帮助。所以，没有素描基础的同学，不用专门等素描练到什么程度才学插画，而是插画创作和素描练习同时进行，总的原则是：“了解方法，够用就好。围绕创作，边用边学”
三 给自己一个真正的支点，我们才能真正的赢在起点。
很多同学总是纠结于自己要不要学习素描，这个是小事，花点时间学习一下就可以了，不是什么难事，有这纠结的时间，素描就掌握了，关键是学习插画一定要给自己一个支点，这个支点是什么呢？那就是好老师，一个好老师可以助你逢山开路遇水搭桥，是你学习插画路上的守护神。难道你不想像唐僧一样，在去取经的路上，有一只孙猴子护送你吗？如果仅仅靠单打独斗，那么唐僧在还没有去取经的路上，就直接嗝屁了。
我认识一位非常优秀的插画老师，他每天晚上8点，都会在网上免费直播讲板绘插画方面的内容，讲的非常通俗易懂，能把复杂的知识讲的很简单，能把困扰我们的问题，很容易就讲透彻讲清楚，这就是一个好老师真正的价值，总比你瞎摸索半天，还一头雾水强吧，如果你刚刚开始学习插画，一定很有必要听听他的分享，会让你少走很多的弯路，如果你想听的话，可以到他的维新（谐音）：首先前边的一组是：w9 后边的一组是：Kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可。
记住，如果你不逼自己一把，你永远都不知道自己有多么的优秀，人生前面越嫌麻烦，人生后面麻烦越多，开头就弄好一点，后边很容易一路攀升。
四 这些插画素描基本功，一定要有意识的去提升。
插画素描入门最重要的四点基本功——线条、透视、造型、配色。
1.线条学习。
二次元相对厚涂来说会更加容易入手，他的最主要表现就是在线稿上，也就是说只要你把线条练习好，基本上就达成了一半。
2. 透视练习。
绘画中的透视也是非常重要的一部分。首先我们要了解透视的概念，透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。透视可使观看的人对平面的画有立体感，主要有视平线、灭点、一点透视、两点透视等关键词。
3：造型设计。
基础的造型和结构是要理解的，这个也方便后面去塑造角色，理解透视和光影。新手就可以借助辅助线或者网格参考线工具，这样不仅可以降低难度还可以提高准度，让你更快的去学习吸收和过度.
画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是我们学插画必须的。从简单如正方形、三角形、圆形等图形， 过渡到复杂的造型，我们要有强大的观察能力和精准的描绘能力。练习造型最简单的就是从临摹开始，这也是绘画从业者的必经之路。飞绘小编建议大家不要胡乱临摹，最好是找大神的作品临摹，不然临摹到画得不好的、本身问题就很大的作品，反而对自己的进步有害。
4：配色学习
学习配色是需要去参考大佬的作品，学习他们是如何去配色的，可以自己运用来实践，另外也可以去参考一下色卡，配色练习的时候不要直接去吸色，这样是没锻炼的效果的。
刚才说了，色彩是很重要的，我们要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。
五 插画的分类有哪些？
插画的风格类型：手绘插画、涂鸦插画、立体插画、描边插画、肌理插画、矢量渐变插画、扁平插画。
1.手绘插画：
手绘插画本身也包含着各种风格，和主体的造型、颜色配比、主题传达息息相关，在开屏页和活动页比较常见。
2.涂鸦插画：
线形或面形涂鸦风格的插画，特点是张扬随意、年轻大胆，凌乱却有章，简单又粗暴，用于h5宣传海报或部分logo设计。
3. 立体插画：
从去年开始出现越来越多的2.5d插画，在网页设计、app启动页比较常见，轻微的透视感增强了画面的趣味性，能更好地进行信息传达。
4.描边插画：
线面结合的表现形式，在h5中运用的越来越多，同时我认为mbe风格的小插画也属于这个范畴。
5. 肌理插画：
肌理插画本质上还是属于扁平插画的范畴，用颗粒感制造纹理，一般将颗粒应用在受光面和背光面，增加画面的细节和美观性，让画面更加耐看，运营类插画中这一类技法比较常见。
6. 矢量渐变插画：
矢量渐变插画以渐变场景插画为代表，色彩或优美柔和，或强烈鲜明，整体感强，美观度高，手机app开屏页面中会见到这样的插画。
7. 扁平插画：
和扁平图标一样，扁平插画是去除了很多质感、纹理，只保留主要特点的一类插画，大色块、简约造型是它的基本特点，在手机app和网页中比较常见。