一：四言诗没有近体诗，《诗经》中的诗歌以四言诗为主，都是古体诗。汉、魏、晋、六朝诗人的四言诗都是古诗体，伟人毛泽东的《祭黄帝陵文》四言诗也是古诗体。四言诗运用赋、比、兴手法，重章叠文，反复吟诵。
二：近体诗是指唐初形成的律诗和绝句。严格上说是成熟于唐初的律诗和绝句，约形成于齐、梁，成熟发展与唐代。细分为七律、五律、七绝、五绝、排律。讲究格律、粘对联韵。
三：楚辞体裁的诗歌、具有楚辞风韵的楚风都是古体诗。包括唐代诗人作的具有楚辞风格的七言、五言诗也是古体诗。如杜甫的《寄韩谏议注》。
唐代诗人作的具有齐、梁之风，建安之体的七言、五言诗，也是古诗体。如綦毋潜的《春泛若耶溪》等等。
四：古风。古风有两个概念：
①《诗经》中有十五国风，《诗经》中《国风》、《周南》、《召南》等歌颂十五国风的古诗，后人引申为“风”。这是原始古风。实为带有地方色彩的民间歌谣，也就是西周时期十五个不同地方的乐歌。“风”即“土风”。“风者，民俗歌谣之诗也”。“风，教也，风以动之，教以化之”。多为四言诗，苍质古朴，王化之基。
②唐代以后诗人作的“歌”、“行”、“吟”三类古体诗称为古风。如李白的《长歌行》、《短歌行》。岑参的《白雪歌送武判官归》。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等等。
五：古体诗格律自由、不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，有四言、五言、七言和杂言体。后世所用五言、七言为多，与“近体诗”相对。
六：古绝句。
古绝句属古体诗范畴。一般分为五言、七言，因小见大，以少总多，讲求声韵而非声律、讲求对偶而非粘对。
七：今人作近体诗言必格律，大肆渲染格律，而忽视诗的本质，作诗讲究神韵清秀、气象宏阔、诗意高远、诗境高洁，哪有诗人意境出神入化、臻于绝妙而不善格律呢？意境比格律难太多了，即合律又不破坏意境之美才为妙诗，通篇合律而无意境实为草芥，何足为贵？
古体诗又称古风，近体诗又称格律诗。
讲一下古风和格律诗的区别。
第一，古体不讲平仄。因为平仄的概念是武则天时期才出现的，古体是没办法去遵从的，但是一般会遵从四声韵。这是因为四声韵本来就是从古体诗总结出来的……你只要想读着顺口，抑扬顿挫，就必然守四声韵。而近体诗是必须严格遵守平仄韵律的。
第二，古体诗没有句数限制。你想写多长，你就写多长。不用像格律体一样脑壳想烂，怎么把字数卡得死死地。《木兰辞》，《孔雀东南飞》，《长恨歌》，都属于超长的古体。近体诗分绝句（四句）、律诗（八句）、排律（十句以上），但就算是十句以上的排律，也是必须严格遵守平仄对粘的规律，并且每句都要对仗。
第三，不是不讲平仄，只讲押韵就是古风。古体诗的核心是“古”，格律诗的对仗，炼字炼意，都要求严格。那么古体诗，是反这些特征的，就要尽量少用对仗。唐朝人认为的古，就是词句华美之外的古朴之意。不但字词古朴，还表现在诗歌的“风骨”。
风骨，也就是气骨，就是要有力度。类似曹操的那种悲怆，又号汉魏古风，壮美，开阔，雄健，就是那种柔弱诗风的对立面。所以，我们平时说齐梁体，虽然也是成于唐前，也不够格说是古风的。那么平时看到那些矫揉造作的歌词，你好意思说自己是古风？
格律诗格式成熟，写景写物抒情讲究“起承转合”，再加上精巧构思，不能像古风粗枝大叶。虽然也可以气吞山河，纵横阖捭，但终归由于格律，戴着脚镣起舞。
那我们现在如果要写古风，要注意些什么呢？首先，你得和律诗区分开吧？那么自然不能四句，八句，最好是长些。然后，在叙事中，学习古人山水笔法，进行白描处理，不要学李商隐的写得繁复晦涩，古风不是那样的。
再然后呢，如果用来叙事，注意小节。四句一节，八句一节，多少句一节，都可以。每个小节之中因为涉及到意思的转换，或者时空的转换，你也可以换韵脚，不用一韵到底的。再再然后呢，不要平铺直述，顺流直下，要有曲折，类似于写小短文。这个其实所有文体都要注意。
顺便说下韵脚，古风一般用仄声韵，慷慨激昂。当然了，也不是绝对，这方面相对宽松。而格律诗的韵脚一般是平声，而且必须一韵到底。邻韵通押，平仄同押，转韵这些古风可以使用的手段都是绝对不允许出现的。
这些就是古体诗和近体诗最大的区别。
用韵不同：每首“古体诗”既可以用一个韵，也可以用多个韵；而每首“近体诗”只可以用一个韵。
古体诗格律自由、不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。近体诗：除需用韵之外,受到格律限制。