演戏是什么？通俗来讲，就是演员在特定场景中进行表演、艺术演绎的一个过程。
在很多影视作品中，我们常常看到演员拿着一本斯坦尼斯拉夫斯基所著的作品，《演员的自我修养》这部巨著。
一位演员，想要将戏演好，演技是极为重要的。
对于“演技”这个东西，许多TVB资深艺人都表示，要先学会做人，再学会演戏。观众对于演员演戏很挑剔，演员对自己的演戏，也要有要求。
或许，接下来要讲的十位资深艺人，他们所说的话，会让你明白，何为“先学做人，再学演戏”。
先学做人
“从小生变老生，要明白这是必经阶段”—罗乐林。
曾被各大网站刷屏“一天死五次”的TVB资深绿叶罗乐林，如今在处境剧《爱回家之开心速递》饰演元祖级人物“大龙生”，获得观众好评不断。
因他出演的电视剧，连续24小时在不同剧集中领盒饭五次，而红遍网络。对罗乐林而言，这也是一种记录。
虽然是绿叶，但观众需要知道的是，罗乐林可是“第一代电视剧杨过”，主演的剧集于1976年在香港佳艺电视台首播。
这也意味着，罗乐林也是从“小生”走过来的。
从“小生”变成“老生”，从男主角变成男配角，对于部分演员来说，可能很不是滋味。但对于罗乐林来说，他没有不开心，因为他明白这是人生的必经阶段。
要学会接受，这种转变不觉得有什么问题，在什么年纪做什么事情。
在采访节目中，罗乐林提到，如果有后辈来问你，你就会主动跟他说，但有些后辈会觉得，他们有自己的一套，觉得我们年代与他们不同了。
在拍戏时，罗乐林有时候会问导演，这场戏会不会过分，这是一种协商，大家讨论后寻找一个平衡，不能说“你这样不行，我不拍”。
这是不可取的，要学会配合去做。
“人在社会有不同层次，先学会做人，再学会做事”—冯素波。
超过七十岁戏龄的冯素波，是一名TVB资深艺人，出身演艺世家的她，在娱乐圈默默耕耘多年。
曾在上世纪六十年代，响当当名号的“七公主”中，冯素波便是其中一位，她是“大公主”。早期“浸泡”在演艺圈的冯素波懂得一个道理。
人在社会上有不同的层次，有不同的称呼。先学会做人，再学会做事。
对于冯素波来讲，拍戏能够让自己很开心，如果没有拍戏就会浑身不舒服。在四十岁的时候，冯素波就已经开始演老一辈角色。
于她而言，演戏是最重要的，但想要演好戏，就得先学会做人，再去演戏。
“每个人都有一个梦想做主角，心态要放好”—戴耀明
TVB御用绿叶演员戴耀明，可能大家对这个名字并不熟悉，但只要看到他的模样，我们就会冲口说出一句“哦，原来是他呀”。
一直以来，戴耀明都是做闲角，但部分剧集的表现还是非常优异的，比如《义海豪情》里的向山达也，《搜神传》里的赖松。
不知不觉，戴耀明参演电视剧已经超过150部。
演娘娘腔、变态，他常常会听到“跑龙套”这三个字，最开始的时候，戴耀明是不开心的。但后来他认为，既然选择做这一行，就要接受这个东西，每个人都有一个梦想做主角，但你心态要放好。
没错，戴耀明在TVB那些年里，演过不少配角，但这些角色早已让观众记住了他。对于一个演员来说，最重要的，是给人留有印象。
演员是否要学习老一辈的所有知识内容？不一定，年轻人有自己的一套，但前辈的知识与经验，是值得吸取的。
演戏要演好，你得先“学会做人”，再去谈演技。
学会演戏
“你要有好的对手，他演得好，你才会好。只有你自己演得好是不足够的”—刘江
出演超过百部影视剧集的TVB资深艺人刘江，曾因为一句口头禅爆红。在很多观众眼里看来，刘江一直留在TVB，是因为心中有那一团火，如果没有这团火，可能他就会离开TVB了。
演技是什么，要怎么演好一出戏，刘江老师最有资格讲。
于他而言，在讲演技之前，你需要知道自己，是否真的喜欢这个行业。首先你得先喜欢演戏，还要有生活的经验。
你在演角色之前，得先知道这个角色是什么，有着怎样的特质。在这些都了解完毕之后，你才能演得好。
演戏需不需要学识？需要！没有学识但能够演戏，但始终会有一定的局限性。除此之外，戏瘾也是很重要的，你在演戏的时候，能够感受到这不是在工作，而是一种享受。
将工作变成一种享受，我想，这便是刘江在演艺圈呆了那么多年还能够一直坚持的原因吧。
除了工作与享受外，演戏也并不只是个人行为，还要有团体精神。
“你要有好的对手，他演得好，你才会好。只有你自己演得好是不足够的，你对手没有发挥，戏味也不会出现，化学作用是调味剂，能够让戏剧变得有趣。”
这是刘江在采访的谈话，可见一个演员要想演好戏，首先你得拥有好的对手，这个调味剂是很重要的。
“奸人的最高境界，是他害了你之后，或者陷害之后，你仍然毫不知情”—郑子诚
因为一句“有钱真的可以为所欲为”而爆红网络的郑子诚，在TVB默默耕耘多年。从主持人跨界成为演员，逐步成为TVB“反派专业户”。
他是《封神榜》里的纣王，也是《搜神传》中的玉衡子。听到“渣男”这个词，你可能会立刻联想到郑子诚。
演过无数经典反派角色的郑子诚，对于观众来讲，他已然是“完美奸人”，但在郑子诚心目中，奸人的最高境界，是他害了你，你仍然毫不知情，甚至还觉得他好。
这是郑子诚的心声，同时也是他的亲身经历。
其实演反派并没有那么容易，尤其是演那些变态角色，较为另类。若是入戏过深，难免会被人诟病。若是入戏太浅，可能导演、监制、观众想要的效果又难以出来。
如何能拿捏好坏人角色的“度”，是非常重要的。
“演员就是演员，不需要一定当主角。”--罗兰
演活“龙婆”形象的罗兰，相信大家都不陌生。戏路宽广又拥有专业精神的罗兰，其影响力是不容小觑的。
在TVB，罗兰也是出演了不少经典角色，成为观众熟悉的“婆婆专业户”。但并非很多人知道，早期的罗兰，其实是在同学带自己去看戏、拍戏，无意中入行的。
于她而言，“演员就是演员，不需要一定当主角”。
那么，罗兰是怎么学习演戏的呢？前辈演戏就是最好的“学习教师”。
面对那些前辈在片场拍戏，罗兰就在旁边观察、偷师，前辈们会让自己有空的时候去看看电影，不论什么样的题材都可以看。
在电影中揣摩角色，学习演员在戏剧、影视中的表现，是一个明智之举。之后罗兰接到了“裘千尺”这个角色，当时看到剧本上有“凄厉的笑声”这样一句形容词。
对于演员来说，这个角色演起来没有那么容易。角色凄凉，又要像厉鬼般，还要笑，对于罗兰而言，无疑是一种挑战。可罗兰却将这个角色，带到观众的视野里，并让观众成功记住了她。
那个吐枣核的画面，至今历历在目。
“龙婆”的形象确实让观众印象非常深，但罗兰也尝试过突破，无奈印象太深，这个角色罗兰始终无法突破，毕竟如果改了，那就不是龙婆了。
演员的转变
演员并不是一成不变的，如果你只会演一种角色，那么你就会被定型。但如何改变，寻求突破呢？从剧本、多元化去转变。
“整个故事架构太单一，主线结果如果观众不接受，便会娱乐性不足。”--李国麟
在TVB默默耕耘多年的，还有观众熟悉的“鸠摩智”李国麟。虽说李国麟演过许多配角，但这些角色都是极具戏剧张力，非常显眼出彩的。
李国麟在电视剧中的表现，虽然显眼，但也不会抢了主角的风头。
有时候演员发挥不给力，往往有可能是因为剧本、设定等问题。李国麟曾见过一些资深艺人，从事演艺事业十多年，也没有机会讲多几句对白，但他们能演好这个角色。
问题出现在哪里？公司给不给机会，剧本是否多元化。
每个艺人的心中都会有一团火，因为这团在心中燃烧的火焰，艺人才能够坚持下来。可没有人能够一直燃烧，没有机会也不会熄火，但可能那团火会被调整到很小。
近年来，许多剧本似乎用尽男、女主角，反而配角没有太多可以发挥的空间。
“如果整个故事架构太单一，而且观众不愿意看，那么娱乐性就会不足。编剧可以很好利用配角，角色每条线可以分布得很好看，这就是观众常说的追看性。”
一部剧有没有追看性，是至关重要的。如果你没有追看性的话，那么观众看完两集可能会觉得索然无味，自然也就没有追下去的念头。
“一个好的演员，他应该懂得酌量修饰剧本，令角色变得适合角色。”—蒋志光
我们都知道，剧本是编剧写的，部分制作团队也会参与其中。但演员能不能改剧本呢？
我们总是听到，某些明星现场改剧本，“抢了编剧的饭碗”大行其道，目的是让自己的角色戏份更为突出。
这样的行为是不可取的。
但一位演员，酌量去修饰剧本中的角色，或许能够在不影响剧本整体的情况下，去突出角色。
拥有演员、歌手双重身份的蒋志光，同样是TVB资深艺人。面对剧本与演技，他认为：
“如果剧本上一大段字，要我把整段背下来，我就变成了机械，完全没感情。一个好的演员，他应该懂得酌量修饰剧本，让角色变得更适合。”
这里指的并不是剧本的大改，而是对角色的微调。当然，如果一个导演要求你不能改任何一个字，一个动作、一个表情，那自然是另当别论。
演员对角色的领悟进行微调，或许能够让这个角色变得更精彩。
“演员不能独沽一味演一种角色”—郭少芸
有一个演员叫“御用恶女”，演TVB“御用恶女”我们会想到一个艺人，郭少芸。对于郭少芸，很多观众印象很深刻的，莫过于《杨贵妃》中的武惠妃。
因演过很多反派角色，郭少芸也被称为“御用恶女”。对她来说，这是件好事，并不抗拒。然而她也深知，演员不能独沽一味演一种角色，靠一项本领去维持生计，也是不行的。
做演员，你需要尝试多元化发展。
这是一个要求多元化的年代，如果你只会单个本领，那么就会容易被淘汰。“御用恶女”对郭少芸来说，确实是一个称号，但也是一个框架。
于郭少芸而言，她也更希望能够尝试其他角色。
终成大器
“如果你到了高位，你怎么去进步呢?演艺这一行，是无止境的。”—张兆辉
成为第一男主角的张兆辉，近年来参演了不少影视作品，《全职没女》、《黄金有罪》等等。但最让汤粉印象最深的，还是经典剧《无头东宫》里的皇帝。
张兆辉是男主角，也是资深艺人。但在早期，张兆辉刚进入演艺圈，就演过很多闲角，而不是一开始就做主角。
他曾试过演戏“一个早上死四次”，换衣服、贴胡须就是另一个角色了，甚至到了第四次领盒饭，连个镜头都没有。
成名是不容易的，演员需要去争取、努力。
在耕耘多年之后，张兆辉已经成为男一号，终成大器。但对于演戏，他却认为，演戏这一行是无止境的。如果一位演员到了高位，你怎么去进步呢？
如果演技定位有分数，或许张兆辉不会打满分。因为在他的眼里，演戏一直都会有进步的空间。
结尾
在演艺圈、娱乐圈里，一位演员想要有所成就，并不容易。大多数演员都怀抱一颗赤诚之心，内心燃烧着熊熊火焰，去追寻梦想。
但最终能够夺得“最佳主角”皇冠的演员，又有几位？
TVB有许多资深艺人，从一开始就抱着“当主角”的心态去演戏，可当他们到了一定年龄时，仍然在演配角。为何默默耕耘数十年，他们仍然能够坚守？因为心态。
作为一个演员，把心态放好是极为重要的。“学会做人，再学演戏”，才会让一个演员的演艺生涯道路，能够走得更加长远。
婚姻中的女人，都希望自己是一个好命的女人，能够与另一半幸福安稳地走完余生。
那么，女人如何才能让自己好命呢？这对于很多女人来说都是一个难题，而且是一直都在想着如何去攻破这个难题。
有些女人觉得，想要让自己在婚姻中好命，就是要找一个好男人。当她们找到了心目中的好男人之后，原本以为自己的婚姻就能幸福，自己的爱情就能甜蜜，殊不知婚姻过不了几年，很多问题就暴露出来了。
这时候女人便开始推卸责任了：“男人啊，婚前婚后真是两个人。婚前宠你如命，婚后视你为草芥。”
婚姻出现问题都是一个人的责任吗？其实未必，当你发现婚姻出现问题的时候，不妨先反思一下自己的行为，以及夫妻之间的相处方式。
电视剧《回家的诱惑》播出后就打破了收视记录，林品如跟洪世贤前后两段婚姻也给了我们一些关于婚姻生活的启示。
林品如跟洪世贤结婚五年，她甘心做全职太太，照顾老公和公婆的生活起居。遇到婆婆故意找她的茬，挑剔她的各种不是，她也从不还嘴，还一直任劳任怨地打理着家里的一切。
然而她的隐忍并没有换来老公一如既往的爱，反而是老公和好友一起背叛了她。这个真实，温柔，贤惠，善良的林品如同时失去了自己的孩子和婚姻。
不幸溺水的林品如被高文彦救起，万念俱灰的林品如决定抛弃过去，改头换面。当她再次跟洪世贤进入婚姻后，她再也不是从前那个任人欺凌的林品如了。
跟洪世贤的第二次婚姻中，林品如用了“演戏”的方式去控制洪世贤，洪世贤也被这样的林品如给深深地吸引住了，并甘心听从她的所有差遣。
一个是真实又老实的林品如，一个是会演戏，让人难以琢磨的林品如，很明显，后者比较好命。
这部电视剧也告诉了我们一个道理，越会演戏的女人，越好命。
爱得匆忙，散得也快。
现实生活中，像林品如这样的女人不在少数。结婚前被男友百般疼爱，百依百顺，视她为生命中的唯一。遇到这样的爱情，女人很容易迷失自我，失去理智，甘心为了爱情付出自己的一切。
一份爱情就这样，在女人失去理智的情况下，很快就变得热烈。可若是女人不懂得隐藏自己的内心，把任何心思都敞开告诉给男人的话，最后只会让男人失去兴趣，失去爱情的感觉。
就像雨果说的那样：“爱情离开了幻想，好像人没有粮食—样。爱情需要热情的培养，不管是生理上的爱情也好，精神上的爱情也好。”
很多人都觉得婚姻中，夫妻两人只要足够相爱就能克服一切，却忽略了最重要的环节，那就是寻找一个好的相处模式。
也是因为这个原因，让一些女人在婚姻中不懂得掩饰自己的情绪，管住自己的行为，结果让男人猜透了，最后也就腻了。
懂得在婚姻中演戏，才能让男人一直有新鲜感，一直无法真正地猜透你的心思。
在电视剧《小舍得》里，田雨岚和颜鹏这对夫妻的感情一直都很不错，只不过刚开始因为孩子的事情出现了一些矛盾。
后来孩子的心理有了问题之后，田雨岚也意识到了自己的教育方式有问题，便离开了家里一段时间。在那一段时间里，田雨岚其实很想念自己的丈夫和孩子，但是最后她都克制住了自己，表面上演出了一副很冰冷的样子。
后来回到家里，进门的那一刻，她仿佛看到了自己的丈夫和孩子，再看看冷清的家里，心里也落寞了。在她布置好家里之后，她并没有马上告诉丈夫，而是发了一个朋友圈去暗示丈夫和孩子。不得不说，田雨岚的这招很管用，很快丈夫和孩子就回来了。
看到丈夫和孩子，田雨岚的心里是很高兴的，但是她不想马上败下阵来，而是故意冷落了丈夫和孩子。田雨岚演了几天的戏，也把丈夫和孩子收拾得妥妥的，终于知道她的重要性了。
雨果说：“人在相爱的时候，最美妙的是缄默的时候。在这个当口，你好像在把爱情堆积起来，然后爆发成甜蜜的碎片。”
当婚姻生活幸福的时候，女人可以毫无顾忌地去享受这份幸福，但是别忘了，偶尔也要学会演戏，让男人看不懂你，猜不透你，更害怕失去你。
夫妻之间要有距离，婚姻才能一直保持着这份幸福感。
《十分爱》里面有这样一句话：“这个世界上，所有事情都有障眼法。看见的，未必是真的。真的你未必能幸运的看见。 ”
当女人学会了演戏之后，便可以用这种方式去隐藏自己的内心，也能让男人看到一个不一样的你。这样的你会让男人觉得有距离感，自然也会马上花心思来重新了解你，这样的婚姻，也才会偶尔产生一些新鲜感。
《回家的诱惑》里改头换面的林品如就是抓住了这一点，把自己变成了另外一个人，再次出现在洪世贤的面前，虽然长相一样，但是感觉却完全不同了。这样的林品如才成功迷倒了洪世贤，让洪世贤听之任之，并成功地得到了自己想要的东西。
沈从文说：“一个女子在诗人的诗中，永远不会老去，但诗人他自己却老去了。”
越会演戏的女人，越好命。
让自己成为诗中的女子，便能一直俘获男人的心。