日本的风土人情是什么?

Question

日本...

Answer 1

日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与剑。在日本有著名的 "三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。

茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。但日本的茶道最终是由中国唐朝贞观年间传到日本的。在古代，日本与中国造有往来。盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影响较深。日本人民称"中国是日本茶道的故乡"。

花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。

书道也称日本书法，是日本人的琴棋书画四大艺术之一。

相扑来源于日本神道的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认为盐能驱赶鬼魅。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由手持折扇“行司”登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力土中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。处于序之口、序二段的学员只能做一些打水扫地之类的打杂工作，只有到了三段目的时候，师傅才会传授一些技术，而到了十两的学员就是职业相扑选手了，被称为“力士”，不仅有工资，而且还可以参加各种比赛赢取奖金。能到达关协和大关的选手已是寥寥无几了。相扑手一旦达到了横纲，几乎就可以说是站在了日本相扑界的顶点，将拥有终身至高无上的荣耀。现在日本相扑史上的横纲一共只有68位；相扑与许多运动不同的，它的等级是不定的，会应不参加比赛或失败而导致等级下滑。

和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服"和"唐衣"，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受的这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着"吴服"。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用纽扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。

柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色（初级∶白/高级∶黑）来表示。

剑道是指从武士的重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。

空手道是经琉球王国（现在的冲绳）从中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。

合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。

书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代(十七世纪)，才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。

能剧是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。现在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。

歌舞伎和能剧一样是日本最有代表性的传统戏曲之一。和中国的京剧一样，也是以音乐和舞蹈为中心，由台词、歌曲、武打场面等构成的综合舞台艺术。歌舞伎起源于17世纪初的一位叫做“出云の阿国（出云之阿国）”的女性，她非常善于表演当时的社会习俗，受到人们的极大欢迎。然而，此后随着时代的变迁，歌舞伎改成了全部角色都由男性扮演，即使是女性角色也一样，这个传统一直延续到了现在。

寿司是以生鱼片【刺身（さしみ）】、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。吃生鱼寿司时，饮日本绿茶或清酒，别有一番风味。

取自百度百科。

Answer 2

　　介绍：
　　日本人公私分的很清楚，不习惯在自己家里接待业务上的客人或全家出来交际。他们自古以来就不喜欢把工作带到家里来而且称之为美德，除个体经营外，妻子都不参与丈夫的工作。在有必要和业务方面的客户联谊时，就到专门提供酒宴的地方举行。端上自家的菜肴招待业务上的重要客人，是很难办好的，况且没有仆人帮忙，要端上象样的菜肴无疑是家庭主妇难以对付的，而且照看孩子的保姆也没有。
　　干部有时也在家里招待部下、与自己地位相同的人或上司，一般只限于建造新房的时候。纵观历史，也同样如此，天皇和幕府里的将军几乎从不访问臣下、家臣的家，偶尔有些便作为大事件在历史上大书特书。
　　去外国曾受到外国朋友在家里招待的日本人，也很想在外国朋友来日时在自己家里招待。但是，他们都深感自己的家和友人相比显得过分简陋、狭小，无论如何不能招待客人。特别是关于招待外国朋友，主妇和孩子不懂外语，又不习惯和外国人交往，饮食习惯也不同，为此会附带增加精神负担。
　　不同于国外的日本习惯，具有特色的日本习俗：
　　洗澡：日本人洗澡不仅是为了洗净身体，而且是将身体浸在浴池里，慢慢地暖和身体的一种习惯。所以洗身体和去除污垢都在浴池外面进行。浴池里的热水可以加温，当热水减少时，可以再添水加温。几个人进同一个浴池，意味着大家是非常亲近、互相信任的朋友，最后一个人洗完澡后，放掉浴池里的水。
　　不吉利的数字：日本人忌讳“4”和“9”。因为“4”的读音和“死”相同；“9”和“苦”的读音相同，“9”意味着苦。有的旅馆房间号没有13、4、9这几个数。
　　不收小费制：第二次世界大战前，一部分旅馆和交通机构有收小费的习惯，最近基本上没有了。
　　在日本不应该有的习惯
　　在人前接吻：日本人认为在人前接吻是难为情的事。
　　拥抱：接触他人的身体，在日本被认为是失礼的行为。男女之间除恋爱关系的双方外，一般不握手。
　　在人前嚼口香糖：允许抽烟，但嚼口香糖不行。别人没吃，自己独自吃东西，也被视为失礼。
　　穿着鞋子进屋：进入日本住宅，必须脱鞋。
　　窥视别人家的厨房：在日本，访问别人家庭时，窥视厨房是不礼貌的行为。
　　民事纠纷轻易诉诸法院：日本人在个人生活中比契约关系更重视信赖关系。因此，遇事大多数通过当事人之间的协商解决或通过中间人解决。唯有当事人之间的关系明显恶化时才上法院。律师的人数仅是美国的1/30.
　　接下来就来看看日本最具特色的穿衣习俗和服：
　　现在日本人日常生活中几乎都穿西服，但是和服作为礼服，或者作为室内的穿着仍然受到人们的喜爱。女性穿的和服非常美观。其中，最为华丽的要数新娘的婚礼服。它的面料是丝绸，在上面用织入金银箔的金银线刺绣，绣的图案大多数是花鸟。
　　此外，未婚女性和已婚女性的和服式样不同。同样是外出，正式访问还是游玩，所穿和服的质地、花纹、色调、式样都有所不同。通常女性穿和服是在新年、成人节和参加大学毕业典礼、婚礼、婚宴、葬礼的时候。西服是合着身体做的，而和服相对来说，跟体形的关系不大。穿和服还得有技巧才能配合身材，穿着很不容易。平时穿惯西服生活的大多数现代女性，很难独自穿好和服。和服特有的典雅、端庄所产生的美观，与其说是来自漂亮的染织，倒不如说来自穿和服后所烘托出的气氛。男子穿和服，现在主要限于在室内休息的时候。但在新年这样的时候，在家招待客人时穿和服也是常事。正式的和服礼服要套上外褂和裙子。最轻便的室内和服是棉料的浴衣。尤其在夏季，洗完澡穿上这种浴衣，在室内通风好的地方纳凉，这对休息是最合适不过的了。

Answer 3

和歌

和歌这种日本诗是对汉诗而言的。日本最初的诗使用汉字写成的，有的用
汉字的意，有的的用汉字的音。在此基础上产生了具有日本特点的诗。因
为日本叫大和民族，加之写了诗要吟唱，所以便称其为和歌。
和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。随着时间的推移，作短歌的人愈来
愈多，现已占绝对多数。为此现在人们虽仍称和歌，但主要指短歌。歌人
也是主要指作短歌的人。
短歌有五句三十一个音节，是一种日本传统定型诗，格式为五七五七七的
排列顺序。它始于六七世纪，根据日本最早的诗集《万叶集》记载，第一
首和歌作于公元757年。和歌是受中国五言绝句、七言律诗的影响，因此
出现短歌五七五七七的形式，即使是长歌，最后也是以五七五七七结尾。
日本除短歌外尚有更短的非句，它也是定型诗五七五的格式，只有十七个
字。
除短歌、非句外，日本也有一种非定型自由体诗歌，被称为现代诗。定型
诗的缺陷是不容易充分表现一个人的复杂心理。所以出现部分歌人打破定
型诗而从事现代诗的创作。由于定型诗的这一缺陷，世界各国都出现定型
诗趋于消亡的倾向。与世界性倾向相比，日本算是不易打破陈规旧俗的国
家。如非句，现今有一千多万人从事非句创作，非句有字数少，来的快的
特点，灵机一动，霎时间就能写出来。
日本人很喜欢做诗，仅和歌爱好者就有一百多万。他们中间的绝大多数是
业余爱好者，除军人外，工农商学、家庭妇女等各界人士都有。专业歌人
只不过二十几人。和歌是一种富贵型文化，随着人们生活水平的提高，余
暇逐日增多，人们需要丰富的脑体操。估计从事和歌创作的人还会增加。本回答被网友采纳