求一篇周杰伦的乐评2000字左右。急。谢谢！

Question

如题所述

Answer 1

　　纯原创，望给分：
　　为什么喜欢周杰伦？这是有原因的，且听我慢慢分析，这是与个人性格分不开嘀，说实话，他的说唱我都不喜欢，下面的文章主要分析出说唱外的歌曲：

　　词部分：1.不论是周杰伦自己写的词还是方文山或是别人为他写的词，我想不用说大家都有体会，我个人认为，他的词写的真的好美，美得恰到好处，假如说这种美就像音乐的节奏点一样，那么周杰伦歌曲里的词就恰压住了节奏，把现代的爱情写的可以是凄婉迷茫，可以是热情奔放，比如《千里之外》中的："我送你离开千里之外你无声黑白，沉默年代或许不该太遥远的相爱；我送你离开天涯之外你是否还在，琴声何来生死难猜用一生去等待",这一句就写出了主人公对于对方的遥不可及，这恰恰与《诗经》中的《蒹葭》的表达有异曲同工之妙，再比如《夜曲》中的:"为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴",这样的例子数不胜数，我们再来看看对于爱情直抒胸臆的词，《简单爱》中的：“我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够简简单单没有伤害”，就直接的写出了对对方的那种纯洁的爱。

　　2.在进入每首歌的高潮之前的部分，每一句歌词也都下了大的功夫，总是奠定了整首歌曲要表达的韵味，看看下面的例子吧：比如《心雨》中的：“天空灰的像哭过”，将天空加以拟人的修辞手法，写出了雨后天空灰蒙蒙的样子，也奠定了整首歌对对方的不舍和眷恋，以及自己淡淡的忧伤。再比如《东风破》中：“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，就地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我......”就表达出了整首歌曲忧伤，想念，悔恨多种感情，转入高潮部分的曲调后，衔接得更是妙不可言，有时间大家可以去仔细体会体会。这样的例子是举不完的，总之有很多了，可以去听听试试嘛，尤其转入高潮的那一瞬间，仿佛把听众带进了当时的情景。

　　曲调部分：（由于本人不是专业人士，曲调就只做简要分析了）

　　我想听歌主要是听曲调吧，至少我是这样的，周杰伦的歌曲大多数都是自己谱曲，这点众所周知，具体好在哪里，也真的不好说，仁者见仁智者见智，现在对他的评价还大相径庭呢！所以我开篇说这与个人性格有关，因为本人就是一个总是大喜大悲的性格，而周杰伦的歌曲恰好就是这样的，既有异常欢快的，又有悲痛欲绝的，比如《甜甜的》，《牛仔很忙》，《乔克叔叔》，《魔术先生》......这些都是非常欢快的，像《最长的电影》，《安静》，《说好的幸福呢》，《蒲公英的约定》......这些就是很悲伤的，听了会让我陷入沉思和回忆，这是周杰伦歌曲的一大特点。再有就是他的中国风了，是他歌曲的第二大特点，“兰亭行贴行书如行云流水，月下门推心细如你脚步碎......无关风月，我提序等你回，悬笔一绝那岸边浪千叠......”词就不说了，主要看看曲子，中国风不仅词中带有中国风，曲子也少不了中国古典乐器的演奏，比如《菊花台》一开始的古筝，《兰亭序》和《东风破》中的二胡，《青花瓷》中的笛子，都完美的配合了曲风。

　　唱功部分：说实话，周杰伦的唱功不是最好的，比起老歌手还有很大的差距，但本人为什么说他唱的好呢？

　　1.周杰伦歌曲的特点是高音的地方很高，低音的地方很低，显得歌曲此起彼伏，而周杰伦很好的把握了这一点，低的地方甚至可以听到气泡音，高的地方简直......最明显的体现是《最长的电影》，《蒲公英的约定》，《珊瑚海》等。

　　2.他独特的“憋气”唱法，就是好像高音部分就像是憋住气唱的，给你要破音的感觉，可他就是不破，反而越唱越高，呵呵，这个特点在他的高音歌曲里都有体现，另外，这种唱法听起来给人的感觉是不一样的，这种唱法恰恰唱出了歌中悲情的那种悲痛欲绝，比如我在听《千里之外》时，听得出周杰伦的唱法明显和费玉清的不同，虽然费玉清的嗓音清澈无杂音，可总是给人感觉平平淡淡，反观周杰伦，还是那种憋气唱法，却恰恰唱出两人相爱而不能 在一起的悲情，类似的还有《兰亭序》，《黑色毛衣》，《七里香》，《心雨》，《退后》等。

　　3.独特的假声，他的假声有两种，一种是大家都知道的吊起嗓子唱女声，比如《乔克叔叔》中的：“听我说， 拿出你的钞票，笑平常买不到，先生小姐们赶快来赶快来，再慢就看不到，座位没剩多少，还能跟乔克叔叔拍 一张照”这样的假声往往把歌曲带入一种特别的境地，好像把入迷的你从歌中强拉出来清醒清醒，然后再放回去。第二种假声是他特有的，一般人听不出来，我也是听我那位搞音乐的同学说起的，这种假声听起来是一种空洞的感觉，实在是形容不出来，只有自己听听才行，比如《给我一首歌的时间》，这首歌整首歌百分之90都是这种假声，除了“你说我不该，不该不该在这时候说了我爱你，要怎么证明我没有说谎的力气，请告诉我，暂停算不算放弃，我只有一天的回忆”一直到最后，这是他的真声，前面全是他独特的假声。整首歌全是假声的还有《断了的弦》，《我不配》，《发如雪》，《双刀》。这种假声不但听起来悦耳并且常用来表达但有淡淡的忧伤的歌曲，比如《东风破》的高潮部分就是最典型的例子了。

　　4.咬字不清，许多人说这是周杰伦最大的坏毛病，而我却认为这是一个优点，既然是情歌为什么要唱的那么清楚，中国自古的爱情不都是朦朦胧胧的嘛，这种唱法恰给人一种朦胧的感觉，再说他不是台湾人嘛，普通话本来就不好。

　　此文章纯属我的个人观点，献给喜欢周杰伦和不了解周杰伦的朋友们

Answer 2

周杰伦从一开始的众多“新人”之一，到现在的“华语乐坛”领头人；从害羞的男孩，到现在的最"吊"巨星；从吴宗宪口中的“华人第一才子”，到刘德华的“当红”评价；从sbdw的幕后黑手，到蔡依林的变身功臣；从12届金曲奖的得奖冷门，到14届金曲奖杠龟冷门；从许如云专辑文案中的“新锐制作人”，到莫文蔚专辑“天王制作人”......周杰伦完成这一切用了4年时间。4年中的每一步都可以被记录在案并为日后唱片公司培养新人作参考。如今一提到周杰伦就会想到r&b就会想到“双节棍”和“同一种调调”可是我今天想说的不是唱红r&b的周杰伦，也不是“哼哼哈嘿”的周杰伦我要说的是作为制作人，词曲作者的周杰伦。因为它的歌太红了，太个性了，所以很多人不得不认识他，欣赏他，可是在众多“关爱”的背后是他的才华被忽略的“寂寞”。jay曾说过他踏入歌坛的第一个梦想是所有他欣赏的歌手都唱过他写的歌。一个典型的年轻创作人的心态。那个时候他给许如云写的《禁止悲伤》乐评人说：“周杰伦虽然是新人，在创作上却相当能够掌握许茹芸的唱功表现， 他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。” 动力火车唱《重伤的泪水》时回想往日情景还曾流下男人泪。还有闽南语歌后江惠也曾用jay写的《落雨声》感动六七十年代出生的歌迷们。很难把这些歌和他的调调联想到一起。那个时候他还写过王力宏的《打开爱》，古巨基的《夜空的精灵》 ，和温岚的《眼泪知道》。这些也证明了他的“我是写腻了流行歌才写r&b”的说法。听过jay演唱会版的《蜗牛》，《你比从前快乐》还有《世界末日》，很难想象当年这些歌被其他歌手演唱的情况。让我们回到过去：《蜗牛》被许如云，齐秦，熊天平等人唱得荡气回肠，完全不像jay演唱时的少年情怀。《你比从前快乐》是无宗宪《你比从前快乐》专辑的主打歌。我在宗宪版听到的是一个男人的无奈和欲哭无泪，虽然老吴的声线永远没有突破，但是这首歌由这样一个有传奇有故事的男人演绎起来非常感人。同样的《平衡点》，和《三暝三日》也很有效果。《屋顶》算是让全世界都认识了作为词曲作者的周杰伦，但是，这首ktv“国歌”实在是有够“俗”的。sbdw版的《世界末日》没有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟哗版的和声可以称为“天籁”。有很多人在听了jay演唱会上的《世界末日》后说这首歌当年就应该他自己唱嘛可是在听了sbdw的版本后说这么一首好歌，这么优美的和声当年我怎么错过了？当然，和jay合作最成功的应该是陈小春。《抱一抱》成功地把陈小春从“痞子”转型到“深情”男子。而且不会突兀，也没有适应不良。《我爱的人》几乎可以打动所有对“哼哼哈嘿”不屑一顾的人。到了《算你狠》，陈小春也可以有资格玩自己喜欢的hiphop和r&b了，不论和陶喆陈焕仁的合作多么“电光石火”，《一定要幸福》和《献世》仍然是深情款款挽留着歌迷的耳朵。周董一直在尝试新风格，一直在变化的歌手才可能给粉丝们新的惊喜。个人觉得MineMine的旋律也还不错，对新专辑还是有许多期待。
之后听到惊叹号的预告版，失望远远大于惊喜。一贯知道周董嚣张不羁，但是一连串靠出来的歌词实在太过出人意料。
之后听到整张专辑，听到柴可夫斯基，听到牛仔很忙阳光宅男的翻版。觉得周董的风格越来越诡异，电音装萌和嫩模，跟我心中的周董差距很大。

后来网上也掀起了论战，周郎才尽论有人捧有人杀。但专辑的销量是硬指标，周董的指标一向无法撼动。
想想也许真的是自己错了，周董的风格变了，我们的期望还停留在从前。很多批评这张专辑的都是老粉丝，从Jay一路听上来的。那时候我们先听到黑色幽默星晴，才知道有周杰伦，然后关注他的的创作。我们期待他每张专辑都带来阵阵惊喜，中国风能带来乐坛一道清新空气。
周董的新歌迷有些先知道周董的名气，然后去听周董的歌，然后喜欢上他。他们喜欢电音，喜欢可爱风格，喜欢周董化身骑士水手或者牛仔，喜欢看MV里动画版的周董上天入地以一敌十。
我们也有过那个阶段，当初的双节棍忍者半兽人也一样饱受非议，我们也毫不在意的用最老式的随身听一遍遍重放。
时代变了，周董三十正是事业该如日中天的时候，他要变化迎合市场，我们却还想要那时的周董。

那时他还不是周董，他是Jay。

之后可能我们会慢慢过渡，喜欢上另一个年龄层的歌手。听陈奕迅，莫文蔚或者其他的什么人。

时代都在变，接受就好

Answer 3

要回答的被回答了