随着工作时间的累计，ui设计师的能力也再不断的提高，但是这些都是被动增加的，设计师如何才能主动提高自己的设计能力呢?今天苏州北大青鸟http://www.kmbdqn.cn/就给大家分享了几点能够提高大家工作技能的方法，一起来看一下吧。
美术基础我们是设计师，画出好图的基本功应该是必须的。
使用工具、使用设计软件的用途就是实现你的想法。
把重点放在想象力、执行速度和工作合作方面，与团队保持有效的沟通。
从想法、意图、理想的目标和贯穿设计原则的合理的方法开始，将所有选择导向你的目标。
以下列举了常用的设计原则和元素。
设计原则：统一、冲突、支配、重复、交替、平衡、和谐、渐变。
设计元素：线条、值、色彩、色相、纹理、形状、轮廓、尺寸、方位。
利用以上原则和元素，一定会帮助你构思出清楚准确的画面。
可以借助这些工具从设计的角度看待画面当你觉得对基本形状、比例满意后，再从各个独立元素出发，把注意力放在正题画面上。
如果你的基本设计草稿都不耐看，那么就谈不上什么细节了。
你还应该看看你对以下三类的了解是否够深刻：看”是关键“看”与画出像照片一样逼真的物品的能力无关。
设计来源于生活。
如果你要画一些阴暗的东西，那么你必须把这个东西画得比现实生活中更加阴暗。
归根结底是观察。
练习观察能力的方法是不停地画，画任何东西、在任何时间都画。
你应该随身带一本草稿本。
当你有五分钟闲暇时间、坐公交车、在银行或坐着等咖啡时，拿出你的笔和草稿本，画点你周围的东西。
可以是人、也可以是物。
你的关注点是事物的本质。
你要简化或夸张某些形状;你的个人风格是由你画下来的东西决定的，而不是你记住处的东西。
如果学习人体素描，不要只关心骨骼，还要想象一下人物的生平。
推测、夸张、扭曲现实，这才是创作伟大的作品的方式。
不要让自己的能力变成一台相机;要让自己成为真正的画家。
不要让自我期望扼杀了信心大家往往会对自己的作品不满意，因为没有画出自己想要的效果。
这是非常正常的。
要把这种失望当作个人成长的动力。
随着技术提高，你会越来越挑剔。
你目前的作品与想象中的样子之间总是存在差距。
所以很多人放弃了绘画，告诉自己不是这块料。
作品没有完满的时候;你总是会发现还有所欠缺或需要“修整”。
在这方面，团队合作可以起到非常大的促进作用。
要相信同事的眼光，他们可以帮助你清楚地看到你要达到的目标。
你可选择暗地里创作，从不展示你的作品，或者你也可以向众群展示作品，看他们对你的作品的评价。
永不放弃不要满足于你所认为的极限。
因为各人绘画的经历不同，许多人在这一点上与我意见不一。
他们可能失败了几次，所以现在他们坚信自己不是执笔作画的料。
因为他们相信自己打出生就没有得到上天的恩赐的绘画技能，所以就不再对此作任何努力了。
热情和努力工作会带给你想要的东西——当然，这不是天生会画画的魔法。
世俗的成功不一定依赖职业能力——在许多情况下，完全不是这样的。
即使没有上千种上万种，也有上百种因素会影响职业生涯，也许重要的两种就是你所处的社会环境和你的作品所表达的信息。
所以，你不可能成为达芬奇，但你就是你，你有绝对的自由提升自己，提升的方法得让你的同事、客户和上司看到你的工作和其中的价值所在。
从事让你长期受益的事永远不会太迟。
所有失败的绘画者都有一个共同点：他们都太早放弃了。
所以，我们需要坚持，绝不放弃，不断学习、进步、成长。