柱式和弦：所有的和弦音符同时发声，并以一定的节奏重复，在五线谱书写时看上去如同一根根的柱，这样的和弦结构叫柱式和弦，简单的讲就是所有的和弦音符同时弹下去，同时发声，同时按照一定的节奏重复。
具体弹奏方法：
柱式和弦是指同时奏响三个或四个和弦音。一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。
拓展资料：
钢琴柱式和弦以和声音响丰满、厚实为特点，主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。
按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。
构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。
参考资料：
百度百科 和弦
弹琴吧 柱式和弦
柱式和弦是指所有的和弦音符同时发生，并以一定的节奏重复，在五线谱书写时看上去如同一根根的柱。
演奏方法：如果只是三个音符的话, 那就是同时弹的, 只弹这三个音。
如果在这个和弦旁边有个长长的向上或向下的箭头, 那就是扫弦, 扫的是这个和弦(这在 五线谱上不常见)。
如果旁边有个竖的波浪线, 那表示这几个音依次弹出, 叫做"琶音", 琶音比扫弦慢 比分解 和弦快, 没有标箭头的琶音默认是从低音到高音弹奏的, 有箭头的就按箭头标示方向弹 奏。
拓展资料：
吉他两种基本弹奏方法。
靠弦拨奏，是右手拨弦的手指在拨奏以后，随即停靠在邻近的弦上。
2.不靠弦拨奏，是右手拨弦的手指朝手心方向拨奏以后，呈弧线掠过邻近的弦，并未停靠在上面，或只是短暂挨靠，随即离开。
注：靠弦拨奏方法是为了避免拨弦手指生硬过度的动作，以致造成错误的手型而产生杂噪音。一 旦右手养成正确的弹奏姿势，一般情况下大都采用灵活自如的不靠弦拨奏。
本回答被网友采纳所有的和弦音符同时发生，并以一定的节奏重复，在五线谱书写时看上去如同一根根的柱，这样的和弦结构叫柱式和弦。下面介绍一下怎么弹：
1、一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音；
2、分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短；
3、要在一拍内完成，而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。
拓展资料：
和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。
本回答被网友采纳柱式和弦：所有的和弦音符同时发生，并以一定的节奏重复，在五线谱书写时看上去如同一根根的柱，这样的和弦结构叫柱式和弦。
弹奏方法：
一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成，而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。
拓展资料：
分解和弦
分解和弦常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。18世纪以后到19世纪浪漫派作家的作品中，分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型。
弹奏
分解和弦一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成;而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。
例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响，(注意:不是同时弹响!而是依次，一个一个的弹响)不管是按什么顺序，这就叫分解和弦(顾名把和弦拆分依次演奏)。
吉他演奏
从吉他演奏的角度讲，就是比如:你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。也就是通常所说的"53231323"。
钢琴演奏
所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。
本回答被网友采纳柱式和弦是指同时奏响三个或四个和弦音的和弦，实际演奏中通常会以一定的节奏重复。在五线谱书写时看上去如同一根根柱子，这样的和弦结构叫柱式和弦。
演奏特点：坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟。
在钢琴弹奏中，使用率较高的柱式和弦是三和弦和属七和弦等，三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法，双音的练习在平时的练习曲中出现很多哦！
很多小朋友在演奏时，会把三和弦弹的不整齐，或是这样缺少根音，亦或是左手小拇指躺倒、手腕十分僵硬等情况，这些都不利于弹出好听的三和弦。
1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。
2、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。
有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。
3、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。
4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖，而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。
6、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。
最后，在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。
拓展资料：
和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。
参考资料：百度百科词条 和弦