评价：
《起风了》是宫崎骏于2013年上映的“封山之作”，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。
《起风了》对于关东大地震的描绘镜头非常震撼，细节和动态刻画得十分有力，铁轨被甩起波浪的镜头采用了正面的拍摄，脱离铁轨冲出的火车迎面扑来，大地像野兽一般低沉的声吟嘶吼，土地、铁轨掀起了摧枯拉朽的巨大波浪，仓皇的人们在自然的力量下显得非常渺小。
《起风了》直接跳过了战争，直面最后堀越二郎忆梦亦幻走过无数自已亲手设计的飞机残骸，走出乌云，“起风了,我们还要努力活下去”这是菜穗子随风而逝的告别，更象征着战后的日本，虽然承受着战争自种的苦果，但依旧为了梦想努力拼搏勇敢的向前活下去。
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制作起源：
宫崎骏于2009年4月至2010年1月期间在月刊《Model Graphix》上连载漫画作品《起风了》。该作以活跃于二战期间的日本战斗机设计师堀越二郎为主角，他曾经设计出一度在空军领域所向披靡的零式战斗机。
同时漫画题目和与女主角恋爱的情节，均取自和堀越二郎生在同时代的作家堀辰雄的同名小说。一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。
也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以"动画电影应为儿童而非成人制作"为理由断然拒绝。
《起风了》是一部视听佳、叙事不足的动画剧作，但就电影画风而论，是值得一看的。
《起风了》一剧的色彩与画风运用已经到了极高的境界，无论是乡间、城市，还是雄伟的大型飞机、以及试飞过程，都展现出大气、清新、优美的感觉。多次与宫崎骏合作的久石让则用轻快的手风琴、曼陀林打造主旋律，弦乐重奏又显得温柔绵长，为影片加了不少分。
不过，影片的叙事堪称“流水账”，仅仅按照时间顺序，毫无悬念地向前走。除了二郎在梦中与偶像交谈之外，其他的情节基本都是实际生活的演变。过去宫崎骏那种漫无边际的想象力，暗黑、批判属性，都无影无踪，这是影片令人失望的部分。
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剧情简介
《起风了》（英语：THE WIND RISES）是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。该片于2013年7月20日在日本上映。
该片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。
但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物。
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先简单说一下《起风了》的创作背景，以便让你更好的理解这部作品。本片改编自堀辰雄的同名小说，里面的爱情故事和时代事件都是作者的亲身感受。宫崎骏以这个故事为脚本，引用了里面的爱情故事，但是讲述的是零式战斗机的发明者—堀越二郎的故事。
堀越二郎从小就对飞机感兴趣，后来也一直从事制造飞机的相关工作，某日赴任途中，东京大地震爆发，和他后来的爱人菜穗子相遇，帮助菜穗子找到家人后，二人分开。
因为日本当时的战争环境，堀越二郎被派往德国学习，又遇到了菜穗子，二人开启了浪漫之旅，只可惜菜穗子身患肺结核，命不久矣。二郎一边制造零式战斗机，一边和菜穗子度过最后的甜蜜时光。
“真实的历史事件”
我们不能单纯的把它看作是一个励志或者爱情故事因为它里面有很多的真实历史事件。20世纪20～30年代的日本正处于动荡不安的年代，经历了从大正到昭和的时间。日本作为侵略者发动战争使得民不聊生，加上东京发生了巨大的大地震，整个东京都处于瘫痪待整修状态，国民贫苦，经济不景气，科研也跟不上脚步。
我们能在电影中不止一次听到主角以及他的伙伴说“日本毁灭了”这样的台词，说明当时的民众或者编剧自己对于和平的渴慕以及对战争的无情持反对态度。
电影中也有大量的战争画面，只是在宫崎骏的镜头里都是动画版的，表现的没有那么恐怖和血腥。
“一个男孩的成长史”
这部电影里面是宫崎骏少有的无魔法电影，它很写实。它有一条明线，就是堀越二郎的个人成长，导演加了时代背景进去，也只是想向我们表明，有时候个人的成长和国家的需要脱离不了关系。
有意思的是，因为二郎的偶像是著名飞机制造者卡普罗尼，所以导演给他们安排了一场“梦中相遇相知”的情节。每当二郎碰到困难不知道怎么办的时候，卡普罗尼就会跑出来和二郎在梦中相遇，他用“上帝”的视角去鼓励二郎不要放弃自己的梦想，尽管他制造的是战斗机，但是在战争过后看到满地碎片，日本战败等等事情，他也会心想自己的做法是否正确。
“飞机只是你的梦，你完成了梦就可以，至于你的梦被用来做什么，你也控制不了，或许整个世界都是一个梦。”这是卡普罗尼安慰二郎的话，也代表了宫崎骏的一些渴望和平的观点。
菜穗子和他的爱情故事只是一个点缀，他们因为风而相遇，当菜穗子用法语说着“起风了”，二郎很快接上“唯有努力生存”。那一刻，两个年轻人的心就靠拢了，只是兜兜转转很多年二人才再次相遇，度过了一段美好的时光。
最后看着零式战斗机飞上天的那一刻，二郎流着眼泪感谢这位已逝的恋人。
“起风了，唯有努力生存”
这是电影中的经典台词，不仅仅是告诉主角们在残酷的环境下如何生存，也告诉观影的我们，在人生际遇不如意时，咬紧牙关往前走才是最重要的。
所以，这部电影非常值得一看。
风乍起，合当愤意向人生。
«起风了»作为宫崎骏最后一部长篇动漫作品却是争议不断。二战背景下的动画，电影将史实中掘越二郎年轻时的经历与崛辰雄小说«菜惠子»结合改编，一个关乎梦想与爱情的故事。
宫崎骏的电影都是值得一看的，主打治愈系，«起风了»也不例外，即便这部影片多了一丝伤感。
影片虽然描写的是一个风起云涌的时代，但是没有残酷的战争画面，看似也没有无情的杀戮，只有阵阵的风起在影片中反复出现，无论梦境与现实风中的梦想爱情都那么艰难，但你一定要活下去。
影片从小男孩掘越二郎的梦想说起，善良的孩子只想仰望天空并且与偶像梦中相会，长大后与女主惠子火车相遇，一阵风起，缘定一生。善良的二郎在帮助姑娘回家之后悄然离开，本以为再无交集，不想风再起缘来再聚。
去者无返航，飞机是受到诅咒的梦想，飞机背负着杀戮的宿命，会被天空吞噬的无影无踪，即便二郎只想造梦，现实却不尽如人意，“隼一号”试飞失败使得飞机设计转化成轰炸机设计并前往德国探讨技术，在梦中得到容克斯博士的鼓励坠入爱河。
情不知所起一往而深，菜惠子爱着二郎也爱着二郎的梦想，在这一点上菜惠子真的很伟大也就显得二郎有那么一点自私，也正是如此对菜惠子念念不忘。明知时日无多却毅然下山只为在他面前留下最好的自己，苦苦撑着病体然后孤独的离开，从此二郎的梦中不仅有着飞机还有着菜惠子。
«起风了»一如既往地延续了宫崎骏制作特点，唯美的画风，纯美的爱情，温馨的配乐，不同的是与以往相比，影片加入了大量的现实问题，利用不同的场景及对话引发思考比如研发战机的时候问与哪个国家打时回答“中国，英国，荷兰，美国......”中国被放在第一位，而二郎只是感叹一句“还真多啊”，在他眼里只关心梦想的实现。
说起宫崎骏的动漫《起风了》总也绕不开这部影片里沉重的历史背景。那是上个世纪二三十年代，法西斯横行世界，整个地球都笼罩在灾难的战火里。而故事的发生地日本，更是发起战争的罪魁祸首，而生在这样一个国家的男主堀越二郎，一心只想造出更好的战斗机，至于飞机是用来飞翔实现梦想还是投下炸弹为别人带去死亡，他却不是很在意。或者说，他也没有办法在意，毕竟那不是他可以决定的事情。他的这份坚持里带着一往无前，也带给看客一些反思。
至于爱情线，他因为东京大地震而与雪穗子相遇，又在她生命垂危的时候再度重逢，他们给彼此带去希望，带去冰冷混乱时局里的一点真心，支撑着彼此坚持下去，也是非常感人的。
举重若轻，风起处，万物皆非
片名只一句轻飘飘的《起风了》，这个句子也在片中反复出现，风起于他们的初相见，风也起于他们的永诀别，风还起于飞机成功梦想实现处。可这风，却不是吹皱一池春水的微风，也不是一夜吹开花千树的暖风，而是掀翻了整个时代的龙卷风。这个时代，是我们都知道的，无数年轻人战死于他乡的沙场，昔日繁华的东京在大地震中满目疮痍，一句“起风了”举重若轻，把整个时代的悲怆和沉重化成一句轻轻的叹息。我们不得不佩服宫崎骏深厚的讲述功力，把崛辰雄惨重的昔日历史变成可以给小孩子看的故事。
无论多么艰难，也仍要有希望
在《起风了》里，男主无论外界天翻地覆的变化，也仍然坚持自己造飞机的梦想，而女主雪穗子，在罹患绝症之后仍然跑出医院来完成她和堀越二郎的爱情。正如片中堀越二郎接在雪穗子“起风了”之后的那一句“唯有努力生存”。故事也是借那个动荡破碎的时代来告诉我们，无论世界怎样变化，都要有希望。
这部电影仍然是走的宫崎骏治愈系的一贯路线，只是在结合了残酷的时代背景之后，这份治愈反而显得更有力量，生命，即使陨落，梦想，无论成败，都要在有限的时间和空间中尽可能的精彩。