人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，艺术fine arts
社会意识形态之一，人类精神文明的有机组成部分，艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品，任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌，
艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论，
三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说，认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现，亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”，从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期d.狄德罗、g.e.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的в.г.别林斯基、н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展这一基本观点，这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性造型揭示生活本质的认识作用，但是，由于旧唯物主义者不解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征，②艺术精神本源说，这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”，柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”，德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作唯心主义的曲解，但却发展艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系，近代资产阶级美学则大都抛弃g.w.f.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能和欲望的表现，等等，这样就把艺术这种精神活动和人的客观实践活动割裂和截然对立起来，歪曲和否定艺术的认识作用和思想教育作用，③形式主义的艺术观，这派理论认为艺术的美学价值在于形式本身，与任何理性认识或情感表现的内容因素无关，现代的形式派美学继承和发展i.康德关于纯粹的美只在形式，不涉及内容意义的观点，认为艺术作品的价值不在于内容，而在于线条、颜色或体积等的有机组合及其比例、对称、和谐等关系，形式派美学虽然强调形式美、形式感在艺术中的重要作用，但是由于把形式与内容割裂和对立起来，就割断艺术与社会生活的联系，
在艺术的本质问题上，之所以产生如此分歧的不同看法，一方面是由于各派理论家采取的哲学立场不同，另一方面也是由于他们在界定艺术的本质特征时着眼于不同的艺术种类和创作方法，如着眼于再现性的绘画、雕塑或表现性的音乐、诗歌，偏重于古典主义艺术或浪漫主义、现实主义艺术等，由于艺术本身的结构具有多层次、多功能的复杂性，强调或突出其中任何一个侧面或功能，以偏概全，都不可能从整体上把握艺术的本质，因此，科学的美学必须依据马克思主义的基本观点和方法，批判地吸取古典美学遗产和现代美学各派理论中的合理成分，对艺术复杂的完整结构进行系统的综合性研究，进一步探索和揭示艺术的本质特征，
决定本质特征的依据 艺术作为一种社会意识形态，是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物，与科学、伦理等其他社会意识形态一样，艺术来源于现实生活，能动地反映社会存在，并积极地影响人的精神世界，反作用于人们改造客观世界的实践活动，但是，艺术为一种满足人们特殊精神需要的审美活动，在内容和形式上都具有其特殊性，正如马克思所指出的，艺术是人对世界的一种特殊的掌握方式，而人对世界的理论掌握方式是“不同于对世界的艺术的、 宗教的、实践-精神的掌握的”（《马克思恩格斯选集》第2卷，第104页），作为观念形态的东西，艺术区别于其他意识形态形式的本质特征，首先取决于它所反映的对象的特殊性和掌握方式的特殊性二者的统一，艺术反映的对象虽是统一的客观世界，但却是客观世界的特殊方面，即在社会历史实践基础上形成的、能引起人们普遍兴趣的、具有各种审美特征的具体生活现象，在一定意义上讲，艺术有其特殊的反映对象，即作为人的社会本质与其丰富多彩的具体表现相统一的生动、完整的社会生活，所以，社会的人及其内心世界总是艺术反映的中心对象，即使艺术作品中所描绘的自然景物，其反映角度和意义也不同于自然科学中的研究对象，这种自然景物的描绘不仅是自然本身的一些自然属性、特征的直接再现，同时也是人的社会生活和精神面貌的一种间接表现，它能满足人们对艺术的特殊审美要求，使人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己，审美对象的这种特殊性，从根本上决定艺术必然要从本质与现象的统一、再现与表现的统一中去把握现实生活，
以造型揭示生活本质 艺术作为人对世界的一种特殊掌握方式，基本特征在于，它不是象科学那样用抽象的概念、范畴、理论体系的形式来反映客观世界的本质规律，而是用具体生动的艺术形象和造型体系的形式揭示生活的本质，艺术形象是艺术反映社会生活的特殊手段，是从本质与现象、个别与一般的有机统一中完整地把握社会生活的特殊方式，艺术思维是一种创造性的形象思维，艺术家对生活本质的把握，虽然必须从感性认识深化到理性认识，但这一思维过程始终不脱离对事物的具体的造型感受和情感体验，其结果不是概括出抽象的概念和理论体系，而是通过对生活素材的选择、提炼和集中，概括出显示生活本质的具有鲜明个性特征的典型造型或意境，因此，艺术的形象思维以情感体验为中介，是本质化与个性化同时进行的过程，现实生活通过艺术家的创作转化为艺术形象时，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特征，在美学史上，从亚里士多德强调“诗所描述的事带有普遍性”到黑格尔的艺术美论，都强调这一点，
再现因素与表现因素的统一 艺术能动地反映现实的另一个基本特征是，艺术形象既是现实生活审美特性的概括，又是艺术家对现实的审美情感的呈现，它的内容是客观与主观，再现因素与表现因素的有机统一，艺术作品作为审美意识的物态化形态，产生于创作主体与审美对象的相互作用中，当艺术家对生活素材进行选择、提炼和概括时，不能不表现他对生活的理解、评价和理想，艺术家的创作心理活动，首先要以知觉的形式反映客观事物，突出地选择和再现对象的造型特征，而这种知觉因素又是同想象紧密结合，并受其制约的，这种创造性的想象不仅再现现成事物，而且能创造出新的造型，艺术思维中的想象区别于科学思维中的想象，它带有浓厚的情感因素，并推动情感活动自由地扩展和抒发，中国古代诗论和画论中称之为“情景交融”的境界，艺术家对生活本质的理性认识在作品中不是以抽象的概念、逻辑推理的形式出现，而是蕴含、渗透在感知、想象和情感等因素的相互作用和融合之中，所以恩格斯说作品的“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来”（《马克思恩格斯选集》第4卷，第454页），艺术形象既是对生活现象本质特征的集中、概括的反映，又蕴含着艺术家的思想情感和审美理想；而通过艺术家的主观情感和思想的表现，又往往反映和凝集着一定时代、一定阶级的人们的普遍思想情感和审美理想，在人类艺术史上，一切真正的艺术都既再现客观现实，又表现主观理想，从这个意义上说，现实主义和浪漫主义都是艺术在本质上不可缺少的因素，
实践掌握与精神掌握的统一 由于在艺术家头脑中所构成的艺术形象需要用一定的物质材料和手段体现出来，才能成为供人们观赏的实际存在的审美对象，因而艺术活动又是一种实践性的创造活。
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