一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行
第二期_分享嘉宾:Sheena神话
她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;
英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。
她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。
她身上有许多的标签:
Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员
视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人
教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。
对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。
迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+
#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+
4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;
创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。
首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。
其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。
世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。
一、课程“现场”回顾
二、创意绘画课程“精要”讲解
1、创意绘画材料与方式
分阶段练习:
第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;
案例一(原作:Sheena神话的方法)
尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。
案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)
尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:
1.生活物品相关;
2.吃喝玩乐、衣食住行;
3.动物与植物;
4.人头像、半身像、全身肢体动作;
5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);
6.正负形相结合;
7.外轮廓(剪影)的思考;
8.内部物品组合成所需形状;
9.灵感一闪,自由绘画;
第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。
案例一(原作:琴酱7酱的方法)
这幅画面的关键词是春天+时间
发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;
创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。
案例二(原作:丸子丸的方法)
这幅画面的关键词:春蓝色+锁
通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;
发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁
创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。
第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。
案例一(原作:Alina阿兰的方法)
故事系列创作思路:
绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。
“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。
我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)
2、创意提升的两个步骤:
(1)平时积累
创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。
释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。
书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。
置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。
(2)练习(行动起来)
练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)
写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。
3、练习创意的3种实战方法:
(1)速涂中学习
下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。
1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)
2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)
3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)
4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)
5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)
6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)
7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)
8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)
9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)
10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)
(2)速写中学习
另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。
2.盲绘:
——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;
——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。
(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)
3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)
——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。
5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)
6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段
(3)艺术家中学习
临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。
4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。
4、推荐阅读书籍
以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。
创意书籍阅读心得体验:
1.《想象力·构图与创作思维》
这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。
2.《创意速写》
书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
3.《赖声川的创意学》
赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》
这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。
书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。
6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。
三、创意绘画总结与作品展示
编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)
如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;
插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;
对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。
关于绘画的梦想就在～手中的画笔;
文/Lindsay语絮
爱读书,也爱旅行;
爱诗词,也爱Guitar;
爱绘画,也爱写作;
我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;
请叫我“蜗牛”小姐姐__
寻插画的相关资料，写论文的．急！！！插画的应用
插画应用范围
出版物:
书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传:
图解
广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;
商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);
商品包装设计;
图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录
影视多媒体:
影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
插画的形式
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。
报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。
杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.
以下是自己写的:
CG插画在各领域是普遍运用以及其分析:
CG原画在各个领域是普遍存在的。不论是动画人物形象设定,游戏原画场景人物设定,电子出版物的各个方面。基于图像与感性、文字与理性的联动关系,网络视像的进化就是感性的进化,人们在绚丽多彩的造型中乐不思蜀。
LindaBergkvist是瑞典一名非常年轻的CG大师,她的CG的原画风格充满了童话色彩,神秘、诡异、梦幻无论是绘画功底,还是充满想象的内容都令人着迷。她善用唯美的风格去讲述那些古老、残酷和带有邪恶色彩的故事。以这种方式,她享受她一辈子都喜爱的东西——奇幻、恐怖和略带一丝浪漫痛楚的混合物。不管你喜不喜欢或对CG了解的程度多少,欣赏她的CG插画就是种视觉享受。
动画设计尤为强调原画形象。作品的最初就是脚本和原画的设定,好的脚本和好的原画结合成就了好的动画。比如著名的宫崎骏吉卜力动画工作室,他们的每一部作品都是手绘原画和电脑原画的结合,每个形象,每个场景都是一幅幅画出来的。像《哈尔的移动城堡》里的城堡,是分成了众多的小块,通话原画分角度的设定,最终合成完成的,呈现的是想象力丰富,构造巧妙生动的一座移动城堡。而《龙猫》里,在原画设定的时候就线绘出了各种画面,活灵活现的人物,给大众展示了一个个无忧无虑的童年梦境,观众随着龙猫森林、龙猫巴士的不断深入,在情境中体验到原画给予的视觉冲击和精神体验,于是产生了思想上的共鸣,仿佛自己又回到了童年,完全忘却了现实的烦恼,成为故事里的一分子。可以说,吉卜力动画工作室在原画设计上的运作,是美工一次成功的典范。
另外一位被喻为是新一代的宫崎骏的便是创作了《秒速五厘米》的新海城,从新海的访谈中看到他的工作室,工作状态。他的实验电影动画,画面绘制方法就是把照片还原成原画,在街角寻觅的构图和视角,并不用再次绘画出来,而是直接用photoshop处理出原画效果,使得物体轮廓鲜明,光感强烈,却是那么真实地在心底产生似曾相识的共鸣。虽然在广角透视的相机拍摄得到的道路两旁的电线杆歪歪斜斜,但是却没人对它产生怀疑,反而认识是刻意的构成,而新海本身的绘画水平不高,借用这种方式原画就上到很高的水平,使得整个动画的风格就呈现出了他的气息。
此外在音乐上,世界第一支网络虚拟乐队是崛起于世界的Gorillaz,其幕后总舵手是Blur(布勒合唱团),主唱DamonAlbarn、鼓手Russel等。乐队由4位虚拟艺人组成,他们都有自己的生活空间,并且会不断生成新的刺激,依靠纯粹的音乐和个人性格魅力而成为人们新的音乐偶像。Gorillaz充满未来感的动画形象,以及主唱散漫、慵懒的嗓音,吸引了不少世界各地歌迷的注意力。这4名虚拟的艺人只生活在虚拟空间的2D+3D世界里,但他们都有自己的年龄、国籍、肤色、性格,乃至个人成长史、不良嗜好、医疗记录、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日,欧洲音乐盛会“2001MTV欧洲音乐大奖”入围名单中,Gorillaz以6项提名而成为大赢家。在Gorillaz网站
,你不但可以欣赏到Gorillaz制作精致的电脑动画音乐录影,还可以玩到最酷的Gorillaz游戏。他们的成功至关重要的就是他们的形象设定。
你可以去看看图书馆的书的。
人之初插画写话怎么写人之初插画是一幅非常有名的儿童绘本插画作品,其画面鲜明、生动,故事情节也非常简单易懂。在写话时,可按照以下几个方面进行:
首先,介绍人之初插画的主要内容和画面。例如,画面中有哪些元素,人物形象如何,色彩运用等等。
接着,可以阐述人之初插画所传达的主题和寓意。例如,探讨人类的本性和成长过程中的困难和挑战等等。
在写话中,可以引用插画中的细节或者情节来支撑自己的观点,让文章更加生动有趣。
最后,可以在文章结尾处总结一下对人之初插画的理解和感悟,或者表达对绘本插画这一艺术形式的赞赏和推崇。
总之,写人之初插画的话题,需要准确把握其主题和画面内容,注重细节和情节的描述,让文章更加生动有趣,同时也需要表达自己对绘本插画的理解和感受。